我昨天突然想到，既然是练习曲，就应该有他的练习价值，有他着重的一部分。那么这个价值是什么呢？

——是横按？就指法而言，他的横按并不特别的多。
——是声部区分？很多曲子都要求分开声部层次的啊。
那么他主要侧重在哪方面的练习呢？请老师们赐教

999T：这个曲子技术上没什么好说的，不过音乐上十分精巧而完美，很有意境。

　　旋律性比较强...做初学古典吉他的时候的小练习曲不是非常合适么？

　　要论练技巧，我感觉练泰雷加和巴里奥斯的练习曲比较见功夫，不过泰雷加和巴里奥斯的练习曲普遍有相当的难度，一般来讲不是初学者可以弹的...

　　那么初学者自然是要弹弹月光咯...如果每个弹古典吉他的人初学的时候都弹过月光，那这个曲子想不出名也难了..

　　从这个小曲子里，初学者可以学到一些基本的东西，换把，换和弦，突出旋律音，好音色对音乐表现的重要性...

乒乓球：月光
1：月光的横按要到位，放松。声部层次分明，尤其上声部旋律。这对初学者并不容易。这是过程，（反应技能）能做的很好还要对位置感有理解。右手的分解和声更有些价值，音色，层次，力度，都靠它。

2：不管大曲子还是小曲子，都是左右手合作，左手能完成，右手能表达。练习的过程。

3：最后才能谈音乐表现，理论，备景等等要知道，这是前提。呵呵，不要被别人牵着走，要用自己的思维融入你的音乐空间。呵呵，前途无量。

　　当初我刚开始跟老师学琴的时候月光弹了半年，现在我已经很久没摸过了，谱子都已经忘了，但是弹这个曲子的时候学到的一些东西现在仍然使我受益。

wzl：这首曲音乐性有一定的深度，很多演奏家都演奏。

　　音乐意境——朦胧的月色笼罩大地，由远景到近景（用右手变幻的音色来表现），旋律若隐若现，有一种从梦景到现实的感觉。处理上对右手要求较高，放松、弹性、音色的变化等。

　　技巧——主要在左手，放松、准确、连接自然流畅等。

greenhand：这是一首名曲，可是要把它弹的完美，却不是容易的事。对三声部要有充分的了解，旋律要优美地歌唱。正确地遵守指法，乐句区分处，琴声不必断，只要以表情变化把乐句唱出即可。弹时，低音和中音不可失去平衡，开头的音，高音和低音不可弹的零零落落。——这是塞歌维亚的注解！！