和 MM 一起去的，还是有很大收获。
当然，以我自己的浅薄，还无法对大师级的人物品头论足。
所以是观感，而不是评论。

我先从场地说起吧。
这次演出在北京的民族文化宫大剧院，座位大概有 30 多排，能容纳上千人，但大约只有70% 的上座率。我们的位置，是整个大厅的正中央，18排的1号和3号。这个位置从听觉上讲，是很理想的；但就观看而言，差了些。没办法，往前得多掏银子啊。整场音乐会的音响只能说一般，而且还有极大的败笔——大师演奏到第四首左右的时候，突然出现回声，而且很明显是音响设备的问题，绝非大师的“导演”，因为我清楚地听到，大师在演奏完成制音的时候，回声还刺耳地出现。

灯光不错，有国家级大剧院的格调。中央电视台的小伙子们也很有敬业精神，时不时的拿出手电对着观众照，试图打破拘谨而严肃的格调，给人一种支离破碎的美。

美丽的女主持终于出现了，可惜观众期盼的不是她。一番铺垫以后，大师出场了。
同样美丽的还有一名女翻译（长的有点像津津姑娘），只是这个mm缺乏一些音乐和地理的知识。大师的曲目，来自各个地域，这一点着实为难了翻译mm。当然观众也能理解，来听音乐就是了。

说到观众，这次中国人居多，老外也来了不少。一直强调的问题最终还是有人无法控制，试图以“和弦玲声”去跟大师争宠。一些观众在大师演奏的过程中，还鼓掌和打口哨。不过我怀疑，这是大师需要的效果。

大师一上来，就有那种抓住观众的亲和力。这使我立刻意识到，这位大师，决不是拘泥古典音乐的老学究。难怪预先公布的曲目单里，没有什么耳熟能详的名字。大师这次演奏的曲目，原创成分很大。

我使劲去看那把琴是什么琴，可惜功力太浅，只识得是一把欧洲琴，很厚实的那种。

第一首是《西班牙浪漫曲》，我耳语MM：“多半是爱的罗曼司主题变奏之类……”音乐已经响起，果不出我所料。不对，很新鲜！这太出乎我的意料，记得帕肯宁的那个演绎，因为第一段里加了一个特殊的音，使听觉上不但出现了新鲜感，演奏上还特别增加了难度。这位大师却加进了整整一个声部！难度可想而知。后来的变奏，大师用了轮指、扫弦、轮扫等技术，烘托的十分华丽。

大师的音色上，不考究。就比如这第一首，大师在小调和大调之间加了一个经过句，而几次弹到这个经过句的时候，都没有做音色的区别。后来才发现，演出大量的曲子都没有太多音色的需要。其原因有二：一者是技巧的复杂程度已经到了相当的境界，可能技术上不容许；二者是这些曲目通俗性很强，要点是在于旋律、和声、华彩上，这样才能抓住观众的耳朵，坦白说很少有人注意音色的。

接下来大师弹了各个地方特色的曲子，有捷克、斯洛伐克、意大利、英国、拉丁美洲、阿拉伯、西班牙等若干。有大师的原创，也有改编的。如意大利的就是《桑塔露琪亚》改编的（当然比陈志编的那个谱子难多了），英国的居然是Beatles的《Yesterday》改编的。演绎阿拉伯风格时，大师降了六弦；演绎拉丁美洲风格的，是一首探戈；此外还演绎了一首四重奏，用一把吉他。这些曲子无一例外地，从引子到主旋律再到变奏，轮指加轮扫，这样的模式多少也体现出大师作曲的风格。

下半场全是大师自己关于“茶”的创作，尽管那首《赞英国茶》，明显是《绿袖子主题与变奏》的 Stepan Rak 版本。《赞茉莉花茶》出人意料地，没有中国《茉莉花》的旋律，而且是三拍子，完全没有中国味道了。倒是一首赞云南的某某茶树的曲子，几乎全是自然泛音的效果，而且还有很多排击琴箱的技巧，走的是中国味道的五声音阶。大师在炫耀技巧的同时，也引来一些“不该出现”的掌声和口哨声。不时间还能听到大师的哼唱，我悄悄对 MM 说：“仔细听，又多了一个声部。”

最后大师还打乱了整个部署，用一首捷克语的抒情歌曲弹唱，结束了整场音乐会。

关于大师的介绍，大家可以在网上很容易地找到。我个人的感觉是，很佩服大师左右手的能力，尤其是那段左手的独立演奏，给我留下非常深刻的印象。当然其右手的能力，也非一般古典吉他演奏者能及。轮指替指的速度很快，各种弗拉门哥技巧的运用也十分娴熟。可以说，大师是那种游走在古典和通俗之颠的风格。他的吉他，基本功扎实，应付这些曲目，技术上无任何难度。其亲和力和表现力独具一格，很能抓住观众。没有人睡觉，就是一个佐证。

我没有和大师面对面交流的机会，很遗憾。

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