“怎样突破传统？”我经常被问及我是如何在我的独奏中创新的，特别是那些精彩乐句的创作源泉。回答这个问题最好的办法就是一步一步从概念到完成这个乐句（“Beyong This Life”中的一段不可思议的快速的solo）细致讲解。
在“Beyong This Life”的第一段过渡乐句之后，我用的箱琴熟练的弹奏着基于主连复段的变奏的乐段，我做这些是因为我感觉在一段激烈的乐段过去之后需要有一些自然的停顿。（译者话：这一段是大师的想法。）
在陈述了我的想法之后，我觉得下一段应该与第一段形成鲜明的对比。同样的，我想吉他需要迸发出一些激情，而我认为要完成这一点需要一些快速的乐句。但是我也并不想用那些反复的速度乐句。
为了完成这个速度乐句，我决定用一系列脱离了原调的柔和的音符。于是，我决定用连续弦上的振音。如此一来，我就可以把这个乐段分成几个精彩的短句，这样听众就不能听出明显的次序，无论你听了多少遍这首作品，你永远不能真的找出一个合理的开始或结束。
我决定让solo部分以基于例一的模式开始。你可以看到，这个乐句是12个音符顺序重复组成的，并且你可以看到它是占3拍（4/4拍），而在每个不同的小节当中，它是以不同的的音符开始的，这样就产生了强拍在小节中被掩饰了的效果。当你练习这部分时，有脚打拍子还要确保你始终用上下交替picking，并且努力让它准确而又清晰。
我选择使用这个比较初级的模式，但尝试用一些怪异的音符来演绎它。正像你看到的在“beyong this life”的solo的第一小节，我是以G#开始的，紧接着就是D#，。当你连续的演奏他们的时候，你会感到它的奇妙。
就像前面提到的，我也插入了一些同度的B音（弹三弦16品紧接着是二弦12品）在第一小节中。在我看来使用一些稍微有些离调的音符和同度音在快速演奏中，能够创造出一种独特的音乐。是那种不再任何一个特定的调里，但是听起来又很和谐。仔细思考一下这种连续。当它不被演奏时，你可以看清楚每一个音符，而它一旦被演奏，你就不能看清楚单一的音符，它是做为整体在流动着。
演奏它需要左手的一定的伸展能力，为了熟练的演奏这个乐段，要求一定的小指灵活度，再次重申，你一定要用交替picking。