布鲁斯是一种非常独特的音乐形式，它在整个世界的音乐史中，占有极其重要的位置，它不仅是一种音乐形式，还是一种非常重要的文化。你了解它的历史，就会发现你与那些布鲁斯音乐家之间有很多时间上的空白，这样才会了解他们所处的特定位置，他们的整个世界将会向你敞开。
潮湿的热带丛林，低沉单调的说话声，热烈而狂放的舞蹈，几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐，会使你产生那种强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉，这就是非洲，一片神秘的土地。
1619年，一艘处于困境的荷兰帆船，在弗吉尼亚州的詹姆斯城靠岸，在那里他们用20名非洲奴隶换了一些食物和必须品，从而打开了长达两个多世纪奴隶贸易。
在1619～1865年期间，大约有40多万奴力被贩卖的美国，由于奴隶们的不断繁育，到1860年美国内战开始的时候，奴隶的数目已达到大约300万人，这些奴隶改变了美国南部的发展史。
当时的佐治亚群岛是奴隶的聚集地，这些奴隶通过帆船被运到新奥尔良，再从那里沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河两岸的种植园里。
在这一地区的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶们会利用这些方式进行联络，共同谋反，但没有规定奴隶们不能唱歌，很多种植园主还允许奴隶们可以进行周日礼拜或在星期六晚上进行欢乐晚会，因为他们担心奴隶们没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。
每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱就开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀，这就是最早的布鲁斯晚会，尽管晚会显得比较杂乱，但他们对自己的音乐是非常认真的。
1865年，美国内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但奴隶们仍面临着无限的苦难和压迫，音乐仍然是他们发泄的重要手段，布鲁斯音乐也随着黑人历史的延伸而不断的发展。
在布鲁斯音乐的发展中，有三个布鲁斯音乐家对布鲁斯音乐的发展，产生了极其重要的作用，他们分别是Charlie Patton、Son House、Robert Johnson。
Charlie Patton是三角洲布鲁斯音乐之父，也是广为人知的最优秀的布鲁斯吉他音乐家，他之所以著名是因为他激进的嗓音和激烈合拍的、有震撼力的吉他演奏。
Patton出生于密西西比州的Edwards,有十一个兄弟姐妹，他一直住在克利夫兰镇附近的Do-ckery种植园。Patton发展的早期，受到了另一位老音乐家Henry Sloan的影响，到了DOCKERY种植园，又与Tommy Johnson、Wilie Brown及几十名其他音乐家一起演奏。
三角洲布鲁斯是一种更加个性化,更加直抒心意的布鲁斯,单调低沉的E弦、 平衡的三弦、节奏中的平滑音和圆滑音、轻快的声乐旁白以及缓慢进行的黑色的郁闷的情绪，这一切都构成了他的音乐风格，这种类型是前面五十年里的各种音乐因素不断沉淀浓缩而形成的，并固定下来成为一种布鲁斯的传统，留传给后来的几代人。
1926年，一位名叫Son House的二十四岁吉他手，从路易斯安那地区来到三角洲，他天生一副粗壮的嗓音，很容易就迷住了每一位来酒吧饮酒的人。
不久，Patton便和Son House成为了朋友，1930年Patton负责安排Son House出版了首张唱片，当Patton于1934年去世以后，比较年轻的Son House感到自己有责任填补这段空白，人们记住Son House不仅仅是因为他的演出，主要是他极大的影响了一个叫Robert Johnson的年轻人。
Robert Johnson的父母并不想让自己的孩子到附近酒吧里那种乱哄哄的气氛中去，但他却经常溜出家去酒吧里，整晚地坐在Son House的跟前看他的的演奏。在一次间歇中，这个男孩子告诉Son House会吹口琴，但当他试着弹吉他时，却显得怎么也学不会，这次沮丧的经历之后，Robert Johnson有六个月没有在酒吧出现，但他确实回来了，而且充满了新发现的自信，他和Son House坐在一起演奏，据当时在场的人说，他演奏了一些流利得令人惊奇的布鲁斯吉他乐曲。
Son House是最初给予他影响的人，随着时间的推移，他开始到处去旅游，在这个过程中，吸收了很多各地的吉他演奏技法，激烈的滑棒滑音连同紧张的命令式的风格就形成了他的标志，他把三角洲音乐带出了三角洲。
与其说他是一位流行歌手，不如说他是一位严格的艺术家，之后他与另一位布鲁斯音乐家Johnny Shines一起旅行，他们会秘而不宣的进入一个城镇并演奏起来，直到那里的人们对他们感到叹服，接着，他们便出发到下一个地方。
他的感情强度在每一位看到他演出的人心里烙下了深深的印记，没有人知到他为什么会在1939年去世，那是一场太早降临的不幸。
Robert Johnson的一生充满了传奇色彩，饱经挫折，放荡的生活，自信、脆弱、英年早逝，继承他演奏风格是一位名叫Elmore James的年轻人，他有幸与Robert Johnson一起旅行，并在那里接受了第一手的吉他训练。
1933年美国废除了禁酒令，芝加哥的酒吧开始大力宣传布鲁斯歌手，芝加哥城镇的娱乐业比以前任何时候都红火，在那里流行的是吉他的切滑音演奏以及尖叫的演唱等激烈的音乐形式，许多人在俱乐部里演奏布鲁斯音乐，其中有Muddy waters、Howling Wolf、Willie Dixon等，Elmore James则将Robert Johnson的传奇继续下去，他在高音E上狂乱的滑音和节奏感非常强的演唱，在黑夜中不断延伸，当太阳升起的时候，他已经唱完了十二个洁白，又回到第一个酒吧，摇滚乐就是从这种节奏布鲁斯中产生的。
Wdia Memphis是南方第一个黑人所有、黑人运作的无线电台，它雇佣了Riley King做为节目主持人，他的节目在1948～1952期间播出，为他赢得了“布鲁斯男孩”的美称，简称就叫B.B.King，1925年，B.B.King出生于密西西比州的Ltta Bena ,他的吉他风格是从T-Bnoe、Walker、Charlie Christian和Lonnie Johnson的共同点中演化而来的，1951年他的第一首流行金曲《三点钟的蓝色》，为他奠定了“布鲁斯之王”的地位。
1955年，Muddy waters把Chuck Berry引荐到了他所处的Chess兄弟唱片公司，不久该公司就推出了Berry的唱片《Maybelline》, Chess到纽约的时候，把这张唱片推荐给了WABC广播公司的节目主持人Allen Freed，就是他创造了“摇滚”一词。该唱片的销量十分出人意料，获得了排行榜的三项大奖，布鲁斯是母亲，节奏布鲁斯是父亲，科技的发展和白人的需求是助产士，这样摇滚乐就产生了。
1959年，当Muddy waters在英国伦敦机场的飞机上走下来的时候，随他而去的是整整一个世纪的美国音乐，美国官兵把大量的布鲁斯唱片留在了战后的英国，并激起了那里的人们对布鲁斯音乐的极大兴趣。
一些年轻的英格兰音乐家非常欢迎美国三十年代布鲁斯音乐家的吉他演奏风格，Alexis Korner和Cyril Davis就是这样两个年轻人，1960年他们走到一起，同时加入进来的还有一位布鲁斯滑棒演奏家Brian Jones，他们组成了一支独一无二的乐队Blues Incorporated，不久Brian Jones又吸引了另两位布鲁斯演奏家Keith Richard和Mick Jagger,这样就形成非常著名的“滚石”乐队，他们的成就和辉煌都是布鲁斯给予的。
The Yardbirds是另一支有着较深布鲁斯渊源的传奇乐队，在他们当中产生了三位继续摇滚乐历史的电吉他演奏家，Jeff Beck、Jimmy Page和Eric Clapton。
不久Eric Clapton又成为了三人乐队“Cream”的领头人物，他们录制了很多早期布鲁斯风格的作品。
六十年代的美国，产生了一位足以令所有布鲁斯演奏家汗颜的音乐家Jim Hendrix,他不是纯种的黑人，有四分之一的印第安人血统，在南方他与数不清的黑人灵哥和节奏布鲁斯乐队一起演出，他看到过很多破败的城镇和南方的火车站，当他一觉醒来时，身边除了单人床上靠折的吉他外，什么也没有。
六十年代中期，Jimi住在芝加哥一间录音棚里的时候，遇见了Muddy waters，并许诺当晚在街边的一间酒吧里，一起演奏布鲁斯，这样就开始了他辉煌而短暂的艺术生涯。
1967年，Jimi在加利弗尼亚演奏《Monterey Pop Festival》,这是他展示自己的布鲁斯吉他艺术，同时也是为了生存的好机会，一个小时的演奏后，这些喜欢日光浴的人们惊呆了，疯狂的喊着要他演奏更多的歌曲，Jimi当众烧毁了他的吉他，他的一种偏爱就是火，他的布鲁斯是真实的。
1971年，正当他的艺术如日中天的时候，这位伟大的吉他演奏家、音乐家和艺术家，英年早逝，永远的离开了我们，给钟爱他的人们，留下了无尽的悲哀和遗憾。
这就是布鲁斯，一种音乐，一种历史，一种文化。

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