进入一个新的力量时代
　　我们已经经历了许多变革：Jimi Hendrix 在他的Stratocaster上的放肆的演奏；Jimmy Page 用大提琴的弓来拉他手中的Les Paul；Eddie Van Halen把双手同时放在指板上，从而创造了点弦；Kim Thayil把六根琴弦都调为D……等等！我们弹琴的方式出错了吗？感谢上帝。当我们对这该死的十来斤的木头和六根金属线所组成的乐器黔驴技穷时，所有人只会通过教学墨守成规地练习时，总有一些人会脱颖而出，创造出让我们叹为观止的演奏技法，给手中的吉他赋予新生。
　　所以在以下的文章中，我们将为您讲解如何用吉他发出这些与众不同的声音。为您提供帮助的将是Limp Bizkit（软饼干）乐队的Wes Borland，Rage Against The Machine（愤怒的机器）乐队的 Tom Morello，还有来自Smashing Pumpkins乐队的 Billy Corgan和James Iha。
赶快拿起你的吉他来和他们一起玩吧！G2K马上就要出场了！

施虐的方式——如何在新千年里用你手中的吉他演奏金属

　　别土了！该接受点新东西了！在本文中你将得到演奏新世纪重金属吉他的最重要一课！我们将告诉你将如何玩得像个现代摇滚乐队，或者让你们脱胎换骨成为一支真正凶悍的新金属乐队。
　　在80年代，作为一个重金属乐队的吉他手你必须是一个技术方面的高手。你演奏什么风格的东西没有人愿意知道，但如果你要是想 “炫”一把，那就只能通过超级弹拨速度、风一样的双手点弦才能体现出来。如果你不想和其他的人都一样，想玩出点自己的东西，小心了——你快被别人当外星人看了。
　　在90年代的头几年里，Grunge浪潮席卷乐坛，尽管他们做出了降D的调弦法，但他们的弹琴手法，技巧仍然没能跳出六七十年代那一代吉他老爷们的阴影。
　　上面是发生在Grunge吉他界里的事。90年代后期呢？更多年轻吉他手脱颖而出，尤其是那些说唱金属/新金属乐队的吉他手，而他们所作的一切与80年代的吉他手几乎格格不入。打破一切惯例地演奏方法——切分音奏法，效果器使用……所有的一切都好像没有了定数。所有的吉他手都开始注意硬件技术上的变革——更多数码设备的运用导致了更明显的个性音色的诞生，并且与以前吉他手不同的：他们更注重了个性的发挥，而不像８０年代多数金属乐队吉他手那样千篇一律。
　　在新千年里，这群小伙子究竟想在吉他上做出什么来？他们要对以前的老套子说 “再见！”---对充满Blues味的70年代，充满了新古典主义速弹气息的80年代——他们要用全新的吉他声音告诉你他们能用相同的设备做出绝对不同的声音，甚至听不出来是由吉他发出的响动。在他们眼中多数吉他教学都过时了！

哲人说——所有的一切都在飞速变化
　　在以前，富有创造力的吉他手总是用怪异的手法在吉他上创造出那种仿佛不属于这个世界的怪声。不过到目前为止，这些演奏家和他们的招牌音色好像只能留步于艺术摇滚的先锋实验乐队的作品中。比如King Crimson的Adrian Belew就善于在吉他上做出各种动物的怪声，先锋吉他手Fred Frith 和Derek Bailey则利用从钉子到鳄鱼皮的碎片发出他们的招牌音色。
　　但今天，吉他手用粗糙的失真和各种奇怪吉他噪音来制作他们的招牌音色。在这次吉他运动中，Rage Against The Machine乐队的Tom Morello 无疑是领头羊，用他自己的话说，他将用“推、蹭、拉、揉、踢、打，在那个由6根钢丝和一块木头的叫‘吉他’的东西上施虐”来得到他想要的音乐。

噪音的爆发，用另一种失真来弹那些老段子。
　　对于Morello，弹琴的时候只有一条原则，那就是弹琴的时候要抛弃任何原则。最好能完美体现他这一原则的例子就在“People of the Sun”（选自专辑Evil Empire）这首歌中，Morello几乎只用一样东西来演奏节奏和副歌部分的吉他——一把扳手。当然他没有像许多人那样随便拿个东西当滑棒来冒充个性。他的用法是在左手按弦的同时用扳手夹柱琴弦前后地摩擦。这样出来的声音可以说是在Morello严格控制之下的，没有一点胡来的成分。
　　当Morello弹riff时，他经常用吉他造出一种类似电流乱蹿的声音。举个例子，他用了个颤音效果器在歌曲“Guerrilla Radio”(选自专辑Battle in L.A.)的开头做出了个机械的电子脉冲的声音，可以看一下Figure1的谱例(这一段倒是和Johnny Marr在The Smith乐队中的专辑《Murder》中的一曲“How sun is now”颇为相似)。为了能继续推进这个Riff, Morello在后面跟进了踏板哇音。（见Figure 1A）
Morello的噪音有时是由泛音构成的，最好的例子就是在Testify(选自专辑Battle in L.A.)的前奏部分的怪异声音。
　　另一个这类的好范例就是Staind的“Mudshvoel”(选自专辑Dysfunction)一曲，节奏部分完全是由在A弦上的泛音组成的（Figure2）。要弹好这个部分，就必须把左手轻放在弦上，又不能让吉他弦触品，然后左手在2至5品之间滑动感觉一下泛音的饱满程度——当然同时右手要用拨片稳稳地弹出十六分音符。必须注意一下要把吉他六弦调为降D，其余的弦变为（bD,bA,bD,bG,bB,bE）。

奇怪的技术
　　各种单块效果器，尤其是大量的Whammy踏板（一般他们只用whammy-I,也就是“红色”）的运用，变成了时髦的事情。
　　诸多的８０年代的吉他手为了创造自己特有的音色而多采用大如冰柜，精密似宇航设备的各种效果器阵列。而今天的吉他手们更喜欢用看似非常低保真的设备来做同样的事情。比如你能在Korn、RATM、Smashing Pumpkins 这类乐队的歌曲中听到许多怪异又难以言表的吉他音色，而那就有相当一部分是源于Digitech公司的Whammy器，用上面的脚踏板的前后踩抬就可以让吉他发出的音符圆滑地过渡于两个八度之间。
毋庸置疑，Tom Morello就是这方面的绝对高手——Whammy 之王。实际上，我们大多数人第一次注意到Whammy器的运用就是他在“Killiy in the Name”（Ratm的同名专辑）中的solo部分。当听到这段用whammy作的大副滑音solo时，绝大多数墨守成规的吉他手会一边不解地摇头一边说：“这是什么？”
Figure３就是Morello用Whammy弹这段时的谱子；而Figure３A则是如果没有Whammy将如何弹这些音符。
Morello的Whammy运用当然不止这一点，在“Guarrila Radio”的solo中和Calm like a Bomb（两首歌都取自Battle of L.A.）的前奏中，他也给我们上了很好的一课。必须说一下如果这段演奏不用Whammy而只是用手来演奏，听起来会是非常臃肿而陈腐的。（愿意的话你可以弹一下Figure4，自己听听）没有Whammy就不能像Morello那样做出更多流畅而又奇怪的音色。
（待续）

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