下面我们就对照乐谱来看一下这些难点，及如何去练习，并从练习中学到更多音乐上的知识，先来看看它的左手快速勾击弦,(见谱)乍一看，令人头晕，这么多音，这么复杂的拍子叫人怎么弹？

我想请大家听一下音乐再考虑一下
1． 在如此快的速度下这么一长段的音符会给人一种什么样的感觉？
2． 在这段中是每个音还是这一组音的组合给人这种感觉？
回答是这一组音的组合给人以流畅和宣泄的感觉。
我们再考虑一下
我们为什么要弹这首曲子？是因为我们想通过它提高自己的演奏水平，同时学习到他的创作思路（音符上的创作）。
既然这样我们有必要去死扣他每个音每个时值吗？当然这并不代表我们就能乱弹了。在弹的过程中我们还是要抓住重点，学习他的思路。
在这段的前两小节我们可以看到大部分音是相同的，而在特定的拍子上会冒出一个高音，其实我门可以把这几个音理解为装饰音，如图中的蓝框，高音连同他前一个及后一个音构成的一个击勾技巧的组合，我想大家在特定拍上使用这种技巧应该是没问题的，这样一来这一段就变成同音速拨加上击勾装饰音。我想这样的理解会有助于大家从另一个方向来突破这个难点。
在后面几小节中就老老实实的用连续击勾来完成。我们来看第3小节，从第2个音我们用左手无名指，右手拨弦后就使用勾弦弹出第3个音，随后又是击弦奏出第4个音，第5个音则是右手拨弦，由于该音是用食指按的，那么，随后的两个音又是使用击勾奏出，以此类推，该小节和以后小节都是使用这种技巧。当然这样弹法比完全用右手拨的难度高很多。如果我们达到一定的水准不妨可以用此来练习右手的速拨。但是对于基础较差的朋友这不失为一个好方法，而且声音干净、速度也容易上去。
在练习之余我，我们可以发现无论从听觉上还是谱面上Vai在用这种技巧体现一个和弦，这些音大多是这一小节和弦的内音。那么我们是否也能如法设计一些自己的riff呢，按照一个和弦抽出4个音将他们安排在两根相邻的弦上，然后用这种指法顺序来反复且高速的练习。练的和弦越多，即兴时的选择也会越多。我想这一段最大的提示就是这个了。
接下来我们再来看看下一段

这一段我们不难听出这其实是一段Blues的常用riff。他的推弦不是想推就推，还是有拍子的，而且指法也类似。在这一段中我们要避免把一个循环作为一拍来考虑。练习时一定要按照节拍器，并且注意推弦的那个音不是简单的装饰音，而是要把他当作两个音来考虑，而且时值也要一样。我们千万不要把这段当作感觉来处理，认为音的长短是靠感觉来控制的。这样长此下去，会使自己的节拍感彻底废掉。
在这一大段宣泄之后，Vai作了一个下行的过渡。（见图）

这种过渡看似简单，但红框中的音却尤为重要。因为他们与前一个音在演奏上需要跨弦，左手指法的安排十分重要，而且与前一个音的衔接时间要尽量与前几个下行音之间的间隔一样，否则就会让别人感觉你的技术很成问题，我想这是每个乐手都不愿意的。
中间有个7连音，我们可以回避他，将推弦后的两个音当16分音符来理解会比较容易上手。而实际的听觉也是差不多的。重要的是这些构成音，其实是一个5声音阶。原来一个普通的riff弹快后会有另一种感觉！所以，我个人很重视速度。很多人都说速度不是重要的，我承认，但他们忘了另一句：速度是最基础的。其实速度至少可以给人两种不同的感觉，可以是紧张（右手速拨音阶上行）的，也可以是流畅（左手连续击勾，或投手点弦）的。
与这一段相同的难点还有一段（见图）

大家可以看到，也是相同的指法，而且在练习时也要注意推弦的点。当然这段比较好掌握。我之所以要讲这段，是因为它与和声的关系。我们可以看到Vai为了与下一段的衔接，特意在两个不同的和声里走相同的音，让我们有一种游离的感觉，但当下一小节出来时又让人有种回肠荡气的感觉，其实这种方式用的很多，至少Blues中较常见。
接下来我们该看看他怎样来使用Sweep(扫拨)（见图）

我们不难看出每一小节不同之处只在第1，2，3，9，10，11，这几个音，而且是上行，我们在练习时可以先集中时间练第一小节，等练熟之后再攻另3小节就容易了，如果反复从头到底的练习反而效率低。因为大脑要切换于控制两种不同技巧状态（控制Sweep,控制滑音位置），这是很不利的，不如先让大脑处在控制Sweep技巧上，等熟练后自然会有余力去控制滑音位置的问题。其实练琴时还是需要不断分析自己的技术弱点，尽量分析的细致，然后再一一突破，千万不要让大脑反复切换于控制不同的技术难点中，这样不仅效率低而且很容易产生放弃的念头。
接下来是更大跨度的Sweep（见图）

这一段跨度更大，滑音更远，怎么办？一个字—练！
好在这段Sweep的手型都是一致的，多练习就会攻克的。另外注意一下，篮圈后的数字不是9，而是19。

在这段宣泄的最后Vai用了快速音阶上行来完成下一段的主题连接。（见图）

看似简单，但就像我前面说的基本技巧大家都会，一上速度就是一个很大的障碍，我想说，这个障碍没有别的办法，只有靠努力与时间。但有一点每个人必须按照自己的手的具体情况来安排指法，这里的指法安排不能适用于所有人，大家在练习时还是要多动脑子，尽量选择适合自己的演奏方式。

好了以上只是较详细的分析了这首曲子华彩乐段的演奏技巧。至于前面说到的摇杆及泛音技巧在这里就不多讲了。大家在对照谱子的同时多听就会慢慢掌握的。由于这是第一次写这么长篇幅文章，自感有些力不从心，但我也希望能抛砖引玉，让更多的高手在这里与大家分享自己的心得及体会，让更多的人少走弯路。大家一起来把吉他中国搞得更好，把中国吉他搞得更好。
谢谢大家，也请大家多提宝贵意见！

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