练习使你完美 ----即使blues之王也不能躺在功劳簿上

当人们问我现在是否还练琴，我总是报之以一笑。似乎人们都认为要用想法和感觉演奏blues音乐。诚然，具有这些表达情感和激情的品位是演奏blues所不可或缺的，但是你仍然需要通过一些物理的手段把它们表现在吉他上。

我所知道的唯一能够提高blues演奏所需要的技巧的手段就是练习，练习再练习。虽然我每天被很多事情围绕，我还是想方设法抽出些时间练习，哪怕是半个小时也好。当我告诉你我练习什么东西之前，我首先要告诉你我不会练习一些我在演出中想要加在solo中间的“好段子”或乐句。因为我是在表演，我不会考虑这些东西，我只会凭感觉演奏。但也许你们会奇怪我为什么又要练习呢（那只是给我在舞台上能够放松的信心）。

我练习一些基本功。也就是些音阶以及琶音。我坚信练习基本功可以给你坚实的基础。然而只是单纯的训练音阶和琶音只是这个战役的一半。要让他们听起来成为音乐，你必须学习如何在你自己的风格中应用他们中的一部分；你必须练习如何创造一些能融入你的音乐中的段子。让我告诉你我的意思是什么。

我再热手时经常练习半音阶（Figure 1）以及两个把位的大调音阶（Figures 2 和 3）。现在你也许会对自己说：“我知道B.B的风格了，但在他的演奏中，我从来没听到这些音阶。”那是因为在我solo时，我从来不弹音阶。就像你在背诵字母表而不是拼写单词。我也许有意识的悄悄地在这里或那里走一些片断，但通常，我会很自然地下意识地在我的演奏中使用了我练习的东西。

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FIGURE 4就是个很好的例子，我演奏时合并了一些音阶，当然还是保有浓烈的blues感觉。注意我在第二小节的前两拍使用了一点半音阶的段子，使我的旋律线有了点bebop的风味。然后我立即连接了我特有的blues感觉的东西，最后结束在一个Gadd4的和弦琶音上。

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谈到琶音，这里有两条让我手指松弛的练习：我在G,B,high E弦上演奏了一些小七，减七的上行下行琶音（Figure 5)，还有就是在A,D和G弦上(Figure 6)。然后，我不会在solo中演奏全部的这些东西，但我可能演奏出像Figure 7一样的某些东西，这是一种bebop感觉的东西，我是从晚期的爵士大师 Charlie Christian那里借鉴而来的。注意如何使用规则的变化替代这些半音琶音从而产生非常高级的，而且还好听的调调。（注：一个小七琶音中演奏低于根音大三度的音会产生大九和弦的感觉。例如Em7/C = Cmaj9，演奏一个根音的减五度音则产生一个变化的dominant感觉。例如Ebm7/A = A13b5b9）。

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记住，音阶就是音节，琶音就是琶音，你的音乐中考虑的不是这些东西。你应该聚焦音乐本身并练习。你练习的越多，享受的乐趣就越多，并且你也会变得更好！