“触摸”,或”双手点弦”的技巧可以提供我们发掘吉他无限的可能.  最早有记载的吉他手用这一技巧的是50年代的Jimmy Webster.  现在在吉他手中已经是很普及了.  点弦是: 用手指锤击琴弦打在指板上,可以以一只手产生发音. 你不需要钩或扫弦, 因为琴弦撞击指板的力量导致琴弦产生震动.  双手都可以, 你还可以同时用双手点弦, 同时演奏独立的部分.

　　能够用这种方式发出声很容易. 但想掌握这个技巧无限的可能性就是另一回事了. 它给了你以前只有在键盘上才可能有的复杂的音乐性. 你可以自己演奏贝丝和和弦的同时来演奏你的主旋律.  你还可以演奏复杂的曲子, 一些像巴赫的两部和三部分的创作.  在一个乐队的帮助下, 你可以同时用你的双手飞快和清晰的演奏主音.

　　很多你们的第一次尝试都是扩展你们在吉他上以现有的知识, 学习钢琴的演奏法. 但你很快会发现你手中的乐器已经完全焕然一新.

　　你可以在差不多所有的吉他上用这一技巧(有些需要小的调整).  我已经成功的在Fender Stratocaster, Gibson Les Paul and ES-175s, Travis Beans, 和其他琴上演奏过.  我甚至在一些箱琴上和古典吉他(尼龙绳)上演奏过.  议论上来说, 用来演奏点弦的乐器应该是电吉,要有一个非常准确的琴颈,好的品丝,强有力的拾音器, 良好的延音. 在所有这些要求中, 琴颈和品丝的好坏最关键.

　　很多人问我”我在我的琴上试过了,但是不行…”, 其中很大的原因是缺乏适当的校正.  其中最重要的一点是弦要低.  弦要差不多贴在品丝上(但并没有真正接触到).  这是能否弹的干净,快和延音最关键的地方.  当弦很低时,非常轻的一点就会产生清脆的音色.

　　到底把琴弦调的多低才适度呢?  极端的底! 如果弦于12品的距离大于一个硬币的厚度, 那可能就太高了.  在你能够熟练掌握这招后, 你可以再根据自己的喜好来调高弦的高度民主. 但现在, 还是越低越好.

　　指板,品丝的高度必须要非常精准,才能在弦很低的情况下却不会打品.  如果你有问题, 看看指板是不是直的.  一点琴筋的调整也可能是需要的(注: 如果你不懂怎么调琴筋, 找个修理工, 不正确的调整方法会在你的乐器上留下永远的伤痕).  然而, 电吉的好处就是一些打品的生音不会被拾音器拾到,也步会传到音箱里.  检查一下品丝的状况; 如果它们不是非常均匀的被磨损, 你不会达到你需要的弦高. 如果品丝有磨损, 换品丝可能是个好主意—无论你是怎样的演奏风格.  他很可能带给你从地狱到天堂的转变.  如果你决定要换品丝, 问问你周围的人有谁的手艺最好.  告诉他你所需要的调整, 因为这个换品丝的工作比一般的要更精确.  把你的弦高调到你中意的高度, 带给他看, 就说”我想要我的弦能在这个高度, 而且不打品.”

　　如果琴桥上有分别纠正琴弦高度的saddle(不会翻),这是一大优势: 它允许你把每一跟弦设在不同的高度, 这样就减轻了每一根弦不同的拉力和音量. (固定琴桥的好处就是你可以更快的调整弦高).

　　音准也是很关键的, 因为现在你可以同时在琴颈的两端同时演奏, 要细心的检查一丝音准的不同.  当音准正确时,你双手的和声会听起来更甜蜜, 你的和弦的生音也会更清晰.

　　如果这些关卡都被你突破了, 再想想这个更难的问题.  一般情况下, 你靠的是右手的拨或扫弦来发音, 而左手按住弦.  你可能在左手不用的时候还闷住弦, 防止不需要的杂音.  但是点弦, 这一点是很难做的.  因为弦很低, 你可以非常轻易的点到你本不想点的弦: 其实它所需的就是轻轻一点.  我建议你把手指尽量保持垂直, 当点弦时尽量垂直从上方向下用力, 这样就不会碰到别的弦了.

　　即使是很干净的指击,你也会导致其他弦产生的共震, 所以你需要用什么东西来帮你把弦闷住.  你可以把什么东西绑在一品的位置上, 不要紧, 只要轻轻的附在弦上,就起到了消音的效果.

　　好了, 在你尝试点弦这一技巧之前, 换了你的弦; 老弦在点弦时会更迟钝.  准备好你换弦的财务预算.  弦一定要干净而且音准要精确.  弦的粗细问题. 当我刚开始时, 我用 .008和 .009的弦, 现在我用 .010的, 有时候我会换回一套 .009的弦, 但把.009换成.010, 因为更有力度,延音效果也更好.  轻的弦和低弦高使点弦更容易, 但是音色听起来就更薄一些.  这就要见仁见智了.

　　洗干净手和剪剪指甲也是好主义.  当你的手指垂直击打琴弦时, 指甲如果长了是很麻烦的.  我推荐在常识点弦前用常规的技巧来热身, 如果你又正好是键盘手, 可能在键盘上热身效果更好.  很自然的, 虽然不是类似的乐器, 但是弹键盘用力的方法会起很大的帮助.  点弦技巧会导致一定的音量丢失, 所以电吉更合适; 强有力的拾音器更好.  把你的音量放开, 学着凭感觉弹, 这样可以增加你对力量的控制力.  如果你的拾音器可以调整, 把他们调高, 离弦越近就对震动更敏感.

　　好了, 现在你的琴已经为点弦而调试好了.  你的弦换了, 手也洗了.  你已经准备就绪.  你怎么握琴呢? 就用你自己最舒服的姿势就最好.  你可以站着, 坐着把吉他放在左腿或右腿上, 或者你可以把吉他架在架子上.  一个很重要的事项: 保持放松, 尤其是你的双手.  保持双手放松的关键是让母指放松.  双手都由母指固定在琴颈上.  当然,以后你会学会右手的位置会因为演奏的需要而变化.

　　你的指头应该落在品之间, 就像你平时按弦的位置.  你的右手更像是垂直在指板上, 所以你可能想把你的琴颈摆在高一些的位置, 这样你就不会为了把右手扳直而很累了.  把右手手肘向前移, 帮助你保持小臂和手腕的垂直. 为了防止得关节炎, 不要把手腕弯曲超过10度.  记住保持右肩要放低,降低肩部的压力,保持姿势的平衡.

　　最基本的点弦动作是点击和保持. 你的手指垂直向下把弦点击到指伴上, 不要动,保持住, 让这个音符响的越长越好.  想断了这个音, 轻轻的台起手指, 尽量垂直, 不有有水平的动作.  这个动作必须要非常轻.  你几乎不用抬起指头; 主要是放松了它, 让弦自然的恢复.

　　锤击的动作主要来自你的手指, 而不是手腕.  如果你已经养成用手腕发力的习惯 你的手指会很快变的僵硬, 这样会严重影响你的速度.  你可以用双手的四指, 你甚至可以用你的母指, 但现在我建议你先从手指开始.

　　现在有这么个问题, 所谓的”点”或”触摸”都太简化了, 因为我们所要说的是一整套相关的技巧.  你需要其他技巧使你的音乐表达能力更丰富.  一个非常好用的技巧是”划弦”(点击看 第11小节http://http://www.stanleyjordan.com/Technique/TouchOfBlue/touchofblue.html).  点弦跟着在按住弦的同时划弦.  记住你的手指应该是垂直下落击弦.

　　Slur和Legato(锤击和钩)是最简单的(看例子http://www.stanleyjordan.com/Technique/TouchOfBlue/touchofblue.html).  在弹一段上行段时, 点第一个音, 但之后, 点后面的音但不要放开之前的音.  连着锤击, 保持手指不要动

　　在同一弦上弹下行段时, 用钩击.  同样, 第一个音还是同样的点, 但这次点完了你要放开它, 在弹下一个音前让指头已经落好.  当放开前一个音是把手指向一旁拉开, 这样就成了钩击.  一般情况下, 右手手指向一弦拨, 左手向六弦拨.  当然, 不要碰到不必要的弦.

　　当从一根弦换到另一根弦, 无论是上行还是下行, 第一个音要撤的晚, 这样音符就会延续到下一个音(看例子第三节http://www.stanleyjordan.com/Technique/TouchOfBlue/touchofblue.html).  这样就弥补了音符之间的空隙, 同时模糊了弦与弦之间不同的音色和音量.  这个技巧要花些时间.  不关怎么样, 要想弹完美的Legato乐句是很难的, 因为换弦比起在同一根弦上弹还是非常不同的.  为了使一个Legato乐句尽可能的平滑和舒畅, 所有的音符需要在同一根弦上.

　　弦越低, 换弦的麻烦就越小, 因为从击弦到发音的时间被缩短了,换弦也更快了.  这也降低了音符之间的空隙, 一根弦上的Legato技巧也更容易了.  当弦非常低时, 你可以弹的飞快如水银落地.

　　如果一段Legato乐句有多于四个音符, 你可以用双手, 两手交替,一前一后, 如果需要的话.

　　还有最后一件事, 在我们弹之前: 虽然你可以在任何调子下用点弦技巧, 多数吉他手可能从正常调子开始(EADGBE). 但是, 我用EADGCF.  5弦和6弦都升了半音.  这样所有的弦间的音程都是完美四度.  我发现这样使指板变得更容易了,也更有逻辑性.  这里的小练习是一正常调为准, 但你会发现, 如果调成四度弹起来会更容易.

　　点弦这个技巧还有很多名堂, 但现在你学会了最基本的了.  这个练习应该能让你的手活动开.白条 双手同时弹差开八度.  练习这个直到你能舒服准确和干净的点弦.