前言：最近一直在研究Joe Satriani和Steve Vai，自然跑不了“Always with me Always with you”和“For the love of god”这两首脍炙人口的吉他经典音乐。喜欢，很多人都喜欢，很多吉他手都这么说，可是，喜欢的深处呢？是什么原因使这两首曲子得到非常多的吉他手的厚爱，去演奏，去学习？我们特邀了优秀的吉他手成震为我们分析了这两首曲子，正规的来说，叫“音乐分析”，这是音乐学院必修的课程之一。在收到成震的稿子后，成震的“音乐分析”让我们惊叹，以这么优秀的音乐理论来武装自己的吉他手好象并不多，至少，我们网络上包括吉他中国，没有见到对音乐分析这么透彻的吉他手的文章。在此感谢成震的热心以及认真态度，希望所有在奋斗的吉他手从中学习到不只是技术的东西，技术最后所呈现出来的依然是音乐，看看大师的音乐是如何呈现的吧。
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正文：
　　Always with me Always with you(以下简称always)和For the love of god(以下简称For)是两首大家非常喜欢的吉他曲,他们分别由一对师徒相称的大师级人物-Joe Setriani 和Steve Vai创作并演奏。我想大家喜欢的原因无非是两个：好听和练手。
的确，从音乐上来说这两首曲子属慢速且非常抒情的类型（虽然For的后段极其宣泄），从技术要求上来说也不是很简单的（相对来说Always 较慢，较容易一些）。
我想大家在弹这两首曲子时会碰到一些问题，今天我就把我的一些心得与大家分享。希望能对大家有所帮助。在这里我不想过多讨论某一段该怎么弹，因为谱面上都有标记，大家只要认真练一定会有进步的。在这里我只对一部分难点谈一下自己的体会，而更多的想从他们音乐构思，solo设计等方面来谈谈对这两首曲子的理解。因为能把这些谱子练下来当然是件好事，但如果能从中学到大师们是如何来创作音乐的那岂不是帮助更大？

　　下面我们就从音乐（和声，音阶等）和技术两个层面来讨论一下这两首曲子
　　为什么这么好听？
　　我们先看看他们的音乐结构。
For之第一段和声：（上面声部的是音乐中的分解和弦下面声部的是分析后的和声）
从中可以看到他以Em add9开始并结束，做了一个完整循环。同时不断的从Emadd9转向其他和声回来后再走出去：第1，2，5，6，9，10小节转向第3，4，7，8，11，12小节。大家可以看到Fadd11和Amadd9的构成音竟然有3个是一样的（75%），为什么呢？大家可以从听觉上去感受一下，再听听上面的吉他主奏旋律，是不是有点相同？从中我们可以看出对于重复的主旋律配和声也不一定要一样嘛。换一些有较多相同构成音的和弦会使音乐更丰富，不致太单调。另外还有一个好处就是后段solo时所使用的音阶调式可有更大的选择余地。其实这就是代理。（我们以后再详细讲）
　　有的朋友会问为什么11小节用了一个构成音完全不同的Cmaj7呢？
　　其实听一下就知道，Vai要结束掉这段了，但不能太仓促。看一下最后两小节，这是前面的一个惯用进行（3，4转向5，6小节）。而如何衔接呢？5度解决是最普通也是最容易接受的方式（C转向F）。
　　又有朋友会问那么为什么Emadd9转向Cmaj7不感觉别扭呢，他们又不是5度？
　　因为Emdd9的基本功能是Em主和弦（e小调的主和弦）。凡是主和弦有转向任何一级和弦的能力。因为他本身是稳定的，可以向不稳定迈出一步。（这是传统上的说法，大家可以按自己的方式去理解）。
　　这样我们就把这16小节的和声串了起来。但是还有些朋友会感觉晕，这么复杂的和声进行我要学到哪一天才会用啊？
　　其实，不要看见复杂的和弦记号就犯晕，仔细看一下就会发觉它的基本走向
Im                | Im               | bII（IVm 的代理） | bII（IVm 的代理）|
Im                | Im               | IV m              | IVm             |
Im                | Im               | bVI（Im 的代理 ） | bVI（Im 的代理 ）|
    bII（IVm 的代理） | bII（IVm 的代理）| Im                | Im               |

　　其实归根到底一直是I级和IV级在兜圈子，虽然有bII级，bVI级，但是他们都代理了I级和IV级的功能，换句话说是找了一些大部分相同内音的和弦来替换原来的和弦。
　　从这一段我们可以感觉到适当使用代理的好处了吧

For the love of god第一段和声

下面我们再来看看它的第二段，他转到了G大调。
整个和声进行是这样的：
I               |  I               | bVII            | bVII             |
VI m            | VI m             | V              | V               |
　　其实很常用，不过我想对bVII做一下介绍。从音响感觉上 I级到bVII用一种回肠荡气的感觉。大家以后在大调中想用II 级或 IV 级的时候可以用他换一下试试，或许会有不错的感觉，但不要乱用，一切以听着舒服为准。顺便提一下他的后续和弦往往可以跟IV ，VI m，Vm等。
　　若有朋友想问这里面有没有代理，回答是肯定的，比如说bVII，VI m。至于如何代理，我就以后再讲吧。我可不想把这篇文章写成代理专题。各位见谅。

For the love of God第二段和声

看完Steve再来看看他老师Joe的音乐：
　　Always是首3拍子的曲子。我发觉Joe很爱用分解和弦。也许和传统有关吧，过去弹古典吉他的有很多这样的练习曲。也给我帮助不小。建议大家有空可以练练古典吉他，里面宝藏可是无穷啊！
　　先来看看他的和声进行，括弧里标明了每个和弦的功能。
可以看出前面的12小节很规矩的I—IV—V 模式，但好听就好听在和弦外音上。而后面4小节也是个很常用的进行。尤其是最后两小节 Vsus4 –V ，对初学者来说是很值得一用的。它的“兼容性”很好！哈哈！
　　还有就是第四小节，他没有用V级而是Vsus4。这也经常用到。这对初学者来说也是很值得一用的。但千万不要乱用。不要为看上去好看而破坏整个音乐。
　　另外大家会发现Joe为什么会用这么一个怪调，B调。为什么不用C调呢？
　　其实他就是为了第3小节IV级的那个根音。根音（或者说低音）很重要嘛？当然！拿这段来说，大家可以试一下把这个根音提高一个8度弹。怎么样味道不好吧。缺乏些稳重感吧。在音乐中千万不要把低声部简单的看作是BASS低音，而是要将他看成一个声部，一条旋律这样音乐才会厚实丰满。

Always with me always with you 第一段和声

下面我们再来看看它的第二段和声进行
可以看到转调了，是同名的小调。仍旧是规规矩矩的
I – IV – V 的进行。与前一段相互呼应，听觉上也很优美，很传统。其实这是一种作曲思路。为的是整首曲子的连贯性和统一性。我想这是我们应该借鉴的方法和思路。至少可以在将来的创作中尝试一下。
　　用吉他作曲和用钢琴作曲的概率其实是差不多的，因为两者都是和声乐器。但吉他的和声很独特，我有一个朋友很羡慕会弹吉他的人，他说吉他和声的特性让其和弦外音很有特色。它的转位完全与钢琴不一样，出来的音响效果真的很美妙。但也有吉他大师喜欢钢琴和声的，赛格维亚就是喜欢在弹完吉他后再去弹弹钢琴，因为他感觉钢琴的和声是完美的，严谨的。从Always中我们可以看见，吉他分解和弦的设计很严谨，音与音之间没有很大的跨越（大部分吉他和弦相邻有大跳现象，也许这正是吉他美妙与独特的原因吧），个人感觉他在向钢琴的和声靠拢。虽然这些和弦有省力的按发，但这样按会更好听。从这一点中能否给我们在创作中有点提示呢？

Always with me always with you第二段和声

　　同前一首For相比，For则是在关系大小调中转调。可以看出为了使音乐丰富，使用转调是非常普遍的。在爵士乐中调性的概念更模糊，有时讲不清到底是在转调还是在使用代理，这需要看从哪可方向来理解。当然对于听者来说好听是最关键的。我们分析了这四段和声，知道了一些常用手法。也学到了一些思路。但还需实践。
　　我想光练好Lead Guitar声部虽然能使我们的手指飞快。但这毕竟还是别人的音乐。换了一个和声框架是否还能弹出如此好听的旋律，如此眩目且恰到好处的技巧？但是只注重和声乐理而忽视手上的练习，那也只能是纸上谈兵。即使把音乐做好了，或许是个不错的制作人，但还是不能算一个优秀的吉他手。
　　另外我们在创作时往往依赖灵感，但灵感大多是不完整的。要使自己的灵感在短时间内完整还是需要一些理论支持的。我想多听多扒，多分析，会使自己不断积累不断提高的。
　　好了，今天就谈到这里，我们下次来看看两位大师是如何利用这些和声来设计他们的旋律，设计他们的华彩。