聆听生命的一次倾诉--评成震个人吉他专辑《A20高速公路》 乐评人:麒麟
我们都在忍受,从生命的一端到另一端。每天的得失汇总起来不比摄取的卡路里少多少。我们还不能稍微的停下一点点,留意一下身边的人。人就是这么长大至衰老的。关于倾诉应该是怎么样的一种声音,喋喋不休,还是唯唯诺诺?没人想知道。然而当天真快要成为一个笑柄的情形不止一次的出现在这个城市的时候,我们不得不去尊敬那些依然有梦想的人。当音乐成为一种时尚,当激情成为一种年龄,于是可以断言,你拿惯鼠标的手再也无力提起吉他了。幸好还有一些人在坚持,让我至少还有回忆的勇气和资本已至于几乎被拯救的同时记住了成震这个名字以及他的个人吉他专辑《A20高速公路》。
专辑从一首名为《火》的曲子开始,电子音效在井然有序的进行着,似乎在预示其中早就被察觉的不安,果然在毫无征兆的情况下,扎实凶狠的吉他RIFF来了。块状感极强的失真让人真的透不过气来,重金属的降临在此刻听来似乎也并非不和时宜,毕竟你我被磨去棱角的脸上还有着当年愤青的影子。这是过了而立之年的吉他手所有怨恨和委屈化成的吧,我估摸着。随后的drum & bass节奏称托下,音乐一下子峰回路转,这也正是这位大龄青年编曲的老辣之处。自由的,舞动的,让你从先前绝望的氛围中走出并重新进入到另一个未知的世界--火的世界。音色交织着,包括已经开始FUNK的吉他切分,营造的仿佛是一个关于祭奠的狂欢盛会。曲子的最后几小节还是回到了恶毒的吉他声墙中,它们终于恶狠狠的结束了这次关于火的旅行。
随后到来的HOLD YOU是一首相对轻松的作品,暖暖的就像不太热的夏天,它和后面的《天堂之吻》一样有着饱满的编曲和眩目的吉他弹奏,这样的作品似乎已不在被人注意。时尚而性感的电子舞曲大行其道的今天,任何有诚意的音乐都被视作可疑。崇尚技术的大师们也几乎正在变的过时,这是谁的错?正当我还在迷茫,还在犹豫不决,还在为某个人愤愤不平的时候,高亢大气的《A20高速公路》出现了,反朴归真的节奏配着洒脱的旋律感受到的是作者久违的快乐。这样的曲子绝对是写意的,我看见了公路,飞奔的汽车还有远处若隐若现但一直注视我的她。其实这是我这个年纪男人常有的幻想。《云》是首了不起的曲子。高难度的箱琴弹拨和沉稳的扫弦相互配合,隐隐中还能听见肉感极强的贝司击钩。这些灌木丛般纠结在一起的声响偷偷完成了一个让身体舞动起来的阴谋。这样的阴谋又化作了《无题》中的优美流畅,《落》中的狂放不羁和《神之战》中的庄严肃穆以及不安,贯穿起来的各种风格让专辑听来有声有色。
《离开》这支曲子其实是有故事的,它说出了一个男人怎样去告别热情肆意的岁月。画面感极强的配乐中仿佛看见男人背着行囊正缓步离开属于男孩的脸庞和那些乌托邦的梦想。沧桑的吉他主旋律有些无奈,又有些说不清楚的愤怒。现实有时残酷的有点过分,因为一张张仿佛昨天还年轻消瘦的面孔被悄无声息的置换了,剩下的除了抗争之外就只有痛苦了。生命不是用来承受的,就像青春只配用来缅怀一样。说不清浪费了多少本应该珍惜的东西,因为有些东西可能就是用来挥霍的。音乐静下来了一会。然后从温暖的箱琴声音中继续着。这是一首叫做《Linda & Angel》的歌,是首足以让任何男人流着泪听完的曲子。唯美,恬静。没有了愤怒和痛苦。软绵绵的分解和弦游走于吉他的高低把位之间。古典吉他基础深厚的成震终于还是抒情了一把。唱片扉页里介绍此曲是献给成震的家人-妻子和女儿的。我猜想家人陪伴也许现在是他最津津乐道的安慰。
终于,曲子在不经意的转调中结束,同时也结束了这张唱片的所有倾诉。惊叹于集创作,乐器演奏,录音,混音于一身的作者深厚音乐功底的同时也想起自己走过的历程,一样也充满着艰辛。无须去埋怨什么,因为彼此都是数着成堆的失败,踩着成批的理想长大的。这一路走来只有时间是真实的,于是在迷茫的快要崩溃的时候,勇敢就变的不可一世了。你,我其实并不孤独,因为总会有人和你分享那些故事和那些与生命有关的倾诉。
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