兰尼.克拉维茨（Lenny Kravitz）这张新专辑的封面实在做得太诱人了——跪在比血液更红的浆汁里，斜摆着一把造型超酷的Gibson吉它，即使观者不知老兄究竟为何人，也很有可能会被这种“洗礼”的视觉化效果所吸引。也许是因为个原因，甚至是一向对欧美引进版行动迟缓的大陆方面也反应神速，在短短的两个月时间就完成了引进、签约、批文、印制、宣传、上市等一系列的工作。

　　当然，真正让兰尼引进世人关注的还是他对乐器演奏一把抓的本领，在新专辑《Baptism》里同样不例外，除了少量的弦乐和管乐点缀之外，你能够在唱片里听到的百分之九十以上的声音就全是这位老兄一人“折腾”出来的。不过，他倒也不是一个没事臭显摆的人，并没有将“全能”只是表现在形式上，无论是《Minister of Rock ’N Roll》里跳跃而赋有动感的蛙音贝司，还是《Lady》里恍若电刷声的吉它扫弦，或是《California》里金属动感十足的鼓击，都证明他对各式乐器运用上的娴熟和得心应手。

　　兰尼虽然也是黑人，但却并没有和现在主流的黑人明星那样“同流合污”地将商业化的黑人音乐继续发扬光大，而是采撷了黑人音乐里许多华彩的元素融入到老式的美国摇滚乐之中，于是，在看似正统的节奏中，你可以听到《Sistamamalover》里淡淡的Soul之音，以及忧伤的Funk式断奏节拍。即使是和说唱大牌Jay-Z合作的《Storm》依然因为Funk式的节奏而变得极其有动感，也可以说是更性感了。而在《Where Are We Runnin’?》里，他更是祭出电声布鲁斯的大旗，并用更为洒脱的嗓音演绎着这种旧式的、粗犷的老音乐，清脆爽朗的鼓声同样是简单明了，绝不拖泥带水，这也算是布鲁斯音乐在本世纪的新解。

　　到《Flash》里，干硬的吉它扫弦又让人响起了内敛的英伦之声，只是老兄的吉它显然要比英式的吉它手所表现的更为明亮和华丽，这也许就是英国人和美国人对吉它音乐的不同理解。最让我喜欢的还是《Calling All Angels》，一首旋律迟滞、满含忧郁的歌，居然用了沉重和略显单调的鼓击做为主线勾勒出兰尼细腻的声线，反倒是应该煽情的钢琴在背后若隐若现，像没事人似的，不过这却极好的赢造了那种在落寞中“呼唤天使、等待天使”的沉闷心境，也正是这样颇不合情理的本末倒置让人看出了兰尼在音乐理解力上的与众不同之处。同样让人听来觉得爽的还有前面提到过的《California》，“地下丝绒”(The Velvet Undergruond)似的吉它被做了引导，却不是引向你们走向混浊黑暗的地下，而是引向你们去往阳光普照的加洲地（虽然他写得是洛杉矶），而副歌部分的人声处理更尤其让这种引导变成了你主导的向往。

　　在摇滚乐大厦将倾的时候，听到这样一张纯味的、用各种动感音乐元素拼贴而成的专辑，至少在身体上、在听觉上足够让你能爽上好大一阵了，这倒真让人能联想到专辑的封面，看来兰尼真是费尽心思，一路上杀人无数、血流成河，才真正突破了Hip-Hop的R&B的包围圈突围而出的，哈哈！只是千万别再提有无摇滚精神这样的傻话，在这个时代，在没有适合纯粹生长的环境下，兰尼已经是一个不错的选择了。