1《 高旗与超载：生命是一次奇遇》（文：刘览）

         1991年，超载乐队成立，中国摇滚乐元老高旗为主唱、队长。1996年超载乐队出版首张同名专辑，重金属乐风与颠覆性的狂躁激情构建中国摇滚前沿。1999年，超载乐队第二张专辑《魔幻蓝天》出版，以不同的乐风尝试新音乐的无限多种可能性。2002年，高旗与超载乐队即将推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。

        在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。
        专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好像是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。

　　《完美夏天》音乐构造简单清晰，朴素的箱琴，纯净的弦乐，铺排着一个夏天的故事。充满画面感的感性描述里，那是每个人在青春里都会遭遇的夏天：由义无返顾的爱恋，有孤注一掷的沉醉，也有终于黯然罢手时的疲惫，绝望到底仍不愿放弃的不甘——“故事的结尾/会不会有以外的峰回/不愿辨清流言的真伪/我像孩子一样/坚守着沙做的堡垒/抗拒着海浪的摧毁”。这样的一个夏天，也是一场青春，或者一场青春后的纪念。“再见爱人/我曾这样无畏/渴望并不存在的完美”。这样的一场告别，在多年后回顾的刹那，那年少时的爱恋便只如一场樱花急雨。完美。短暂。

　　在创作中，高旗始终没有放弃对生命的思索。以往的激情澎湃与狂飙突进随着年龄的增长经历的积累，婉转伸向更加的内涵。《孤独的长跑手》，急促进行节奏敲响“欲饮琵琶马上催”的征程。“挣扎我一次一次试图去停下/像拒绝你的世界对我的融化/算了 我知道你有无边的魔法/我知道我的明天在你的掌控下”。象征主义的表述中，生命被赋予炯测的宿命色彩，每个人都是相似的，而各自又是绝然孤独的。我们在属于自己的红舞鞋上跳着无法停止的舞蹈，我们年复一年，推着自己的石块上山。
《FORGET》是一种准迷失的状态。真假乐器音效结合的编配，散漫的歌唱，带着一点放肆，一点任性，一点不经心的慵懒。好像走在街头，恍惚一瞬间的茫然。这是一种状态。我们活着，常常并没有什麽确定的方向，也不可能永远清醒。高旗说：有时候我也很迷糊，不知道向什麽方向走，大部分时间靠自己的本能走着看。谁也不知道明天会发生什麽。

　　世界浩大，人群拥挤，每个生命势必背负属于自己的孤寂和寒冷，索性还有友情。专辑的同名歌曲《生命是一次奇遇》旋律优美动人，是由高旗与他的好友——同属“战国音乐”旗下艺人羽·泉、黄征共同演绎的。“我知道跋涉千里终会遇到你/生命是一次奇遇”。这样积极的主题下，仍然贯穿着高旗创作中常常流露的宿命色彩-----生命本源的孤独，“我不再有耐心/继续这样没结尾的旅行……也许会在平庸里/耗尽我最后一丝力气”。总是这样吧，在对快乐的追求中掩饰着忧郁，在调整脚步加入人群时，仍保留着内心的骜。在《依靠》中，舞曲风格的音乐奏响寂寞的灵魂之舞，“我们都在浮生中掩饰着脆弱”。在传统乐队吉他、贝斯、鼓的编制上，加入电子音效，甚至是七、八十年代的DISCO，多种音色铺垫起繁复莫测的心灵交响。
另外值得一提的是，在这张专辑中，收录了高旗重新演绎的早期作品《每次都想拥抱你》和《陈胜吴广》。其中《每次都想拥抱你》是高旗十几年前完成的第一首完整创作曲，曾被之后收在呼吸乐队的首张专辑里。这次是高旗重新编配亲身演绎的，颇有纪念意义。

　　在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年—2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。

　　三年一张专辑的速度，给高旗和超载乐队的积淀与进步留下了从容的空间。滚石旗下“战国音乐”对于专辑的重视，来自业内界友人的协助都保证了这张专辑的制作水准。对自己演唱严格要求的高旗，特意邀请同门实力唱将陈羽凡为专辑监制演唱部分，相信歌迷会对高旗在这张专辑中的演唱表现惊喜连连。

　　在《生命是一次奇遇》专辑的创作中，高旗并没有因为自己诗人出身的文学功底而堆砌堂皇瑰丽的词汇，他只用最平时朴素的字句，来纪录思考，披露思想。而且，其中鲜少博文大义的主题，更多是来自个体生命的思考和感悟。他说自己在把一些相对“大”的主题白表达出来以后，有意识深入探讨内在细节；同时可能也是年龄越来越大的关系，对事情的了解不再局限，更加明白。现在，对于曾经年少时的热血激愤仍然欣赏，但那只是人生的一个阶段。在现在的阶段，它不再想用惊世骇俗的论调标榜形而上学的所谓摇滚主题。也不再介意舆论对于形式的纠缠，在这张专辑中，高旗继续尝试。将更多种的音乐风格融入作品。他说好的音乐不拘于形式。是否能够写出为大众欣赏的好旋律，是否能获得更广泛的大众赏识和认可，对于所有艺术家都是一种挑战。

2《生命中最值得珍藏的音乐奇遇》 （文：陈南）

GAME START游戏开始

       戴上耳机，钻进人群，按下PLAY键，扑面而来的轰鸣声在头顶爆裂，键盘所构建的宏伟背景让听者仿佛跨入了电影场景，真实与虚幻模糊了界限。在音乐中，我们终于成为了勇猛的武士,闪过一个又一个障碍，不断向前方挺进。
听到耳边的枪声了么？游戏开始了。
前进，后撤，出错，在迟疑中迷惑；逃脱，灾祸，别让你找到我。下套，藏躲，瞄准你的胸口；卧倒，发射，把你一枪结果。
      这就是高旗与超载将要呈现给我们的全新世界，一次玄机四伏、陡转迂回、每每给人以惊奇与刺激的聆听体验。
      新专辑《生命是一次奇遇》的第一首作品《三角洲战士》可以说在某种程度上奠定了整张唱片的基调，那就是在听觉上前所未有的丰富、节奏律动的多变、主题和载体的新颖，以及种种音乐元素近乎无止境的运用。
由此看来，高旗在发表上一张专辑《魔幻蓝天》至今的三年中，并没有裹足不前、放慢在音乐道路的脚步，反而加快了速度，大踏步地朝着未知前行。
       《三角洲战士》无疑开创了一种全新的音乐风格，它既延续了超载骨子里一直没有消逝的凶狠、无所畏惧和藐视一切的霸气，又将吉他、贝司、鼓这些传统的电声乐器与最先进最时髦的音乐元素和技术手段巧妙结合，探索着音乐无限的可能性；幻想与真实融为一体、梦境与现实交相辉映，歌曲背后所体现的后现代概念呼之欲出。
       在高旗的音乐中，世界与人生是他从来不曾背弃的主题。曾经，他把人间看成是有如地狱一般、将每个生在其间的人比做游荡在荒原的困兽、认为人的一生不过是通往结束的过程。而随着金属外壳的褪去和对人生感悟的愈渐深刻，高旗这回把打拼的生活看做一个游戏的战场，而包括他在内的所有人都是一个个“孤独的长跑手”，注定要独自完成漫长的人生旅程。
《孤独的长跑手》在音乐气质方面与《三角洲战士》有几分相似，都是超载驾轻就熟的重型音乐风格，尖锐的吉他撕裂空气，密不透风的各种声音飞速掠过，横冲直撞，让人几乎无法喘息，只能抛掉一切，任由身体跟随音乐飞奔向前。
这首歌最特别的地方就是高旗对于drum ‘n bass 前所未有的独特运用。drum ‘n bass是时下最流行的音乐类型，贝司和鼓被用作是基本工具，多以中板甚至慢板的速度来渲染低靡、迷幻的氛围。而高旗却在此别出心裁地将drum ‘n bass放进速度十分激烈的快歌当中，一方面介由贝司与鼓的游走使节奏感和律动感得到空前的加强，一方面也通过重型音乐的突出特征给drum ‘n bass赋予了新的色彩和别具一格的味道。另外，整首作品在结构和段落上所做的逐渐推进的处理也异常出色，一气呵成不留痕迹。

永远的爱情夏天

       曾几何时，爱情已经成为高旗作品中一个很重要的主题。人生无常，爱情脆弱，既然已经冷眼看透世间多变，那么同样难以琢磨的爱情也会让人穷尽所有追随到底吧。当先前的嘶吼都已沙哑，愤怒渐渐平息，惟有爱情可以医治所有的创伤，点燃所有剩下的点滴希望。
       第一主打歌《现在到永远》恢弘而华丽，绝望又孤寂，凄美的弦乐连同流畅的吉他共同描画出哥特风格的超现实画卷，四处充满着迷幻的气息和氤氲的色彩，宛若在云端若隐若现的古老城堡，一位英俊的骑士穿越时空等待爱人的出现。荡气回肠的爱情故事向我们展现了高旗内心世界中平时少以示人的深情感性的一面。
       同样的波澜壮阔，同样的海誓山盟，在《完美夏天》中却又有着别样的体会。夏日的爱情和天气一样，都会由温暖变为炽热，再从浓烈转向淡薄。这首歌有着很强的流行色彩，真挚而朴实，坦白而透明的歌词娓娓讲述了一段美丽又让人心碎的爱情。乐曲始终保持了温和的速度，各种乐器的运用也谈不上复杂，段落随着情绪的变化而自然而然地一步步走向最高点。虽然在中后部也同样加入了大量的弦乐，所显露的深埋于心底的苦痛和欲罢不能却与《现在到永远》的壮美有着很大的不同。就像高旗在歌中所唱的“我像孩子一样，坚守着沙做的堡垒，抗拒着海浪的摧毁”——也许每个人都经历过如此的爱情，如此的“完美夏天”：不论曾经是怎样的波涛汹涌，最后所有的一切都会如同人行道上留下的夏日痕迹，被大雨冲刷得无影无踪。
       如果说《现在到永远》是深藏在恋人之间永恒的承诺和相依的未来，而《完美夏天》是曾经沧海之后无奈的感慨和对遥远恋情患得患失的追忆，那么，《1+1》则表达了两个人陷入爱情中所感受到的迷茫和对未来的疑惑。
       一个人加一个人，答案是什么？高旗用音乐给予我们他的解答。这首歌是整张专辑中最为安静和纯净的作品， 没有一丝杂质，虽不能像钻石一样耀眼夺目，却如同水晶，让我们透过它看到爱情和人生中最为真实的一面。也正是出于这个原因，李延亮在编曲时只选择了简单的箱琴，用含蓄、直接、行云流水般的琴声营造出雪白天地；同时，高旗在演唱时也摈弃了所有技巧和修饰，把最真实和诚恳的声音完完整整地呈现了出来，触手可及的音乐让所有的人为之动容。
沿途点滴动人风景
       在高旗与超载的音乐旅途中，深刻的人生与动人的爱情虽然是必不可少的过站，但一路上自然还有更多其他点滴可以尽情摘取。

有着浓浓的城市气息的《FORGET》就是其中之一。《FORGET》有几分出自上一张专辑的歌曲《私奔》的味道，慵懒而随意，乍听上去是在讲述一对青年男女游荡在都市、穿梭在人群中无所事事、没有方向的场景，而细细听去却又品出些许高旗对待生活的看法与主张——快乐地生活需要忘掉不开心的一切，不要刻意、不要怨恨，与其背负沉重负担，不如做个都市游侠。歌曲轻松自由，欢快又明亮，没有过分突出的演奏和演唱，而鼓的音色则听起来特别舒服，为作品增色不少。

       高旗在音乐各方面的积极拓展不仅体现在他对电子乐等音乐元素的理解和运用，这次，他甚至破天荒地首次尝试了朋克的手法，炮制出《因为你》这样冲劲十足的歌曲。几乎到达极致的速度、最原始的乐器音色、不经修饰的演奏和演唱，再配上直白的歌词，所有SKA--PUNK需要具备的条件一一在此。谁说金属与朋克死不相容？高旗和乐队运用OFFSPRING似的冲击力和流畅让我们看到了他们身为一支老牌乐队的旺盛生命力和对不同音乐高超的驾御能力。
       回归回归再回归。就在刚经历完新千禧的世界再次为上个世纪80年代的跳舞音乐而疯狂的时候，高旗当然也或多或少地感受到了扑面而来的DISCO热浪。《依靠》就是他向远去的年代致敬的作品。老式舞曲的贝司在行走，吉他也玩回80年代根源摇滚的味道，但这远远不是全部：歌曲中从头至尾都贯穿着各色时髦而奇特的音效——它们不仅出自贝司手欧阳和音乐人郭亮之手，很大部分都来自高旗家中的VIRUS。甜蜜不朽的誓言配上种种看似不相干的音乐元素，没有了沉重和严肃，多的是几分灵动和跳跃，带出的是前所未有的舒畅感觉。

生命中的音乐，音乐里的奇遇
生命是一次奇遇。每个人都是：从出生到长大，遇到什么人，碰到什么事，所有的一切都是由无数的偶然所组成。这次，高旗和羽泉、黄征走到了一起，于是便共同演绎出一首温暖、美丽的歌曲，名字就叫做《生命是一次奇遇》。
       高旗并没有把这首歌做成传统的ROCK风格，依照其所具有的动听旋律而干脆将它编成了流行味道相对浓厚的作品，而且还加入了一点HIP-HOP的节奏，让人在聆听的时候不禁跟着柔软的节拍摇摆身体，投入其中。另外，值得一提的还有圈内多年好友、吉他手讴歌的出色加盟——部分吉他与箱琴的编排和演奏充满灵气，让人叫绝。在演唱方面，四个人由于私交甚好，所以配合得默契十足，录音时每个人都相当放松，甚至把小小的录音棚变成了自家客厅，像大男孩一样，打来闹去，其乐融融。
除去9首新歌，高旗与超载的新专辑中还收录了重新翻唱的两支老歌：《每次都想拥抱你》和《陈胜吴广》。昔日脍炙人口的旧作被重新改编，原来的灵魂还在，但新的演绎终会表露新的立意与感觉。
《每次都想拥抱你》是高旗的处女作，写在他年仅17、18岁的时候，当时年轻叛逆的他和“呼吸”乐队的其他成员选择了用高亢、狂野的方式来演唱这首歌曲。十多年后，不变的旋律依旧在耳边回响，而当初的骄傲已化作最真实的感情：对待往事、对待爱人、对待人生。全新的《每次都想拥抱你》依循着高旗创作最原始的初衷，以本色的配乐和演唱流露自然的情感，还歌曲以歌曲本身的面貌，按照高旗自己的话来说，就是“煽情却不狂情”。
《陈胜吴广》也算是超载早期著名的作品，原来的表现方式是十足的“THRASH METAL”，劈头盖脸的吉他、声嘶力竭的吼叫和猛烈的鼓点，一切都属于那个曾经让人热血沸腾的年代。重新演绎这首歌时，高旗和乐队的成员对原有歌曲做了很大的修改和补充。比如在原来的结构上做得更加丰富，将原来复杂的和声全部去掉，最后变成更简单和更直接的东西。整首歌曲以强烈凶狠的工业电子为基色，还加入了大量鼓的采样，根据段落的变幻改变着节奏，不仅层层分明，还格外让原来不很突出的相对“柔”的部分浮出水面，如同钢铁上的丝绸，坚硬却细腻、顺滑却冰冷。唱片以游戏开始，以梦境结束，从头至尾，点滴不漏。高旗在他生命的旅程中以音乐为伴，从未停息地寻找音乐和人生的新方向。在他的音乐世界中，摇滚、电子、金属甚至流行已经失去了界限，每种风格每种元素都相互交融、不分彼此。当音乐成为音乐自身，所有苛刻的评判和僵硬的分类已经没有意义，因为我们的心脏和音乐节奏共同跳跃，血脉相连。生命只是一个短暂的旅程，但有了音乐，我们会碰到一个又一个美好的奇遇。既然“生命处处充满仙境”，不如让我们合着节拍，跟随高旗与超载的歌声一起：“闭上眼睛”、“跳舞到天明”吧。

3 高旗&超载《生命是一次奇遇》碟评
——谨以此文献给成军11年的超载乐队（ 文： Kurtzyf）

     当我再次踏进位于南郊的这所大的音像店，面对热情的售货员的询问，不抱任何希望随口说出“高旗”二字，却意外的发现手里捧着的已是那张让我“爱恨交织”的新专辑——《生命是一次奇遇》，那一瞬间我感觉身上倏的一下，像过电一样。仿佛历经磨难终成正果，早日的焦急不安烟消云散，无限的感慨涌上心头，竟不敢揭去盒带外的塑料封皮。我趁着夜色，怀揣专辑匆匆的汇入汹涌的人群。与它的奇遇，中间经历了多少波折，又包含了多少期许。
——写在前面的话 Kurtzyf
      给人写乐评，生平是第一次，实在是不敢妄自下结论，所以我在完整的听了三遍专辑后，只是在第一时间把自己的第一感受描述出来，与各位超友切磋交流罢了。
首先这是一张制作很精良的音乐作品，高科技与人的智慧结合给人的听觉带来了美妙的享受。称的上是一张准DIY作品，旋律流畅，音乐的律动性强，并且增加了很多新的音色，我个人认为这张专辑的缩混效果要超过前两张专辑，各个声部以及每样乐器浑然一体，非常的细腻，没有那种两张皮的感觉。整张专辑延续了《魔幻蓝天》中质的东西，即以流行为基调，爱情为主题。《生命是一次奇遇》这张专辑可以肯定的定义为一张流行音乐专辑，这固然对于重金属起家的高旗而言是一次痛苦抉择的结果，可我还是要恭喜他层层思考后的变通，这次终于放开手脚没有束缚大搞流行音乐了。人们不怕超载风格的转变，怕就怕的是进退维谷，缩手缩脚，最后的结果是两头得罪人，更何况专辑中还是呈现出了像《因为你》《孤独的长跑手》《陈胜吴广》这样有力量的音乐。将三张专辑联系起来看，泾渭更加分明，《魔幻蓝天》真的是承上启下继往开来，体现了音乐的延续性，这种风格的渐变我觉得要比突变好，无论是作者还是听者都有一个缓冲承受的过程。所以说新专辑的音乐风格在人们的意料之中，实属必然。

宏观而言，超载的三张专辑间，每张专辑歌曲之间都是软硬搭配，动静快慢结合，如第一张专辑中《梦缠绕的时候》《距离》《九片棱角的回忆》就相对于整张thrash metal风格而言更旋律话，更pop；微观的讲，就一首歌来说，高旗&超载通常的表现风格是风平浪静之后的波涛汹涌，像《梦缠绕的时候》《每个夜晚充满爱的火焰》《九片棱角的回忆》《看海》《给孤星打电话》，这样错落有致的搭配，起伏跌宕的感觉更能扣人心弦，引人入胜。

有人说“高旗作流行一定红”我同意这种说法。其实十多年前高旗的作品就很人性化，就是以爱情为主题，因为他的性格决定了他将作什么样的音乐。曾经的经历，成长中的迷惘，或者说在一种感触一种冲动下写出了像《生命之诗》《祖先的阴影》《陈胜吴广》这样具有历史背景大的主体的作品，但这毕竟不是主流。在激情过后更加漫长日子里，在更多是平和轻松的心态中，爱情必是他表现的主题。我们不得不感叹时间解决了一切问题。

整张专辑的感受把握之后便是仔细的品尝每一道菜了，高期带给了我们怎样的惊喜呢？

1.《因为你》
整张专辑的开场曲，先是吉他声音响起，很亮的音色，犹如在午夜寂静的街头响起的警笛声，扣人心弦引起悬念，而后强烈的鼓与贝斯加入，恰似一节奔腾的火车头冲进夜色，伴随着失真吉他，高旗的嗓音穿梭萦绕于吉他贝斯鼓构成的这座城市的角落中央，仿佛冲浪选手被风浪掀到高空又被狠狠的抛甩入海底。这是一手很Rock，很有男人味道的歌曲，送给冲锋陷阵，英勇杀敌的将士最好不过了。相信听过Bryan Adams的18 til die 这张专辑的朋友会记得《we are gonna win》这首歌，与《因为你》真是有异曲同工之妙。

2．《现在到永远》
从《如果我现在》到《现在到永远》，高旗不仅在哲学上达到了一个高度，超越了时空的界限，进而在音乐上也创造出了《如果我现在》的姊妹篇《现在到永远》。同样是优美的旋律和很“性感”的词作，让人爱不释手，回味良久。电子乐，传统电声乐器以及键盘模拟的弦乐的综合运用使得这首歌曲很大气，很贵族。吉他音色表现出来的潺潺水流声，激光声和电子鼓相映成辉，时间空间三位一体，使人仿佛置身于太空之中遨游，面对爱人倾诉心声，在无限的空旷与深远中让爱情沉淀，越发显得情深意切。

3．《完美夏天》
味道很正的都市民谣情歌，乍听还以为是许巍第二张专辑中的歌曲呢，哈哈亮子给许巍弹多了。总觉得这首歌应该给哪一部言情电视剧去做主题歌。轻轻的吉他扫弦处理的很碎，铃鼓与键盘的结合更使得旋律朗朗上口，听两遍就能哼唱下来。相信写这样的歌高旗定是信手拈来，他做流行的实力更是略见一斑。不过这种歌写的多了未免难逃庸俗之嫌。

4.《1+1=？》
这首歌是新专辑的一个亮点，主要是在高旗金属和流行风格之外的一个新发现，觉得很有特色。Blues,jazz音乐元素蕴含其中，亮子的这种古典吉他演奏在超载的音乐中并不多见，似乎在《让每个夜晚充满爱的火焰》中若隐若现，编曲极具匠心。舒缓的节奏加之符点、切音的连续使用让此曲看似平淡无奇，是则处处陷阱。想把曲子全扒下来会很棘手。歌曲好像是已为饱经坎坷的人在诉说着过去。歌曲最后一句歌词“有多少冷漠拥有快乐的外表”实为经典之作，很有哲理，就像上一张《看海》中的一句“喜悦来自每一次心灵崩溃的结尾”一样，让人回味无穷，欢喜至极。

5．《依靠》

共2共  1 2 下一页