炫，是《Super Star》留给我最深刻的印象。炫到你不敢相信这是一张吉他手的唱片。 　　《千亿个太阳》开首的一小段戏剧锣鼓，很容易给人以是不是拿错了盘的感觉。但随即而起的金属节奏，又会让人哑然失笑：哦，这家伙是在捉弄听众的耳朵。从本质上，这首作品应该是这张唱片里，吉他氛围最浓的。简洁的编程鼓，配以偶现的戏剧打击，一名足够优秀的吉他手本具有的高超技巧，恰如其分的点缀其中。 　　主打的《Super Star》，让我们第一次听到李延亮的唱音。抛开直易的歌词及那其实并称不上美的声线，游走的李延亮专属特色的“哇音”Solo，才最值得称道。期间RAP的有力衬托，肯定是费了一番心思的美。 　　相对于前两首作品，《NIKONIKO》稍显平淡。 　　说实话，我脑子里已没有多少超载《如果我现在》的影子。而在听完李延亮版本开始这碟评，我也没有再刻意越过层层灰尘，从唱片架找出做个比较。但那一点点依旧残留的印象，亮子同志的演绎和高旗有着“异曲同工”之美，尤其偶尔婉转的口气。虽然很多时候，我们都可以清楚听出高旗的合音。开头的弦乐群，很有一种“大片”配乐的感觉，这让我舒服。分解及渐进的简洁旋律之后，失真和打击乍起。一个其实摇滚硬汉的另一面，在柔情表露。 　　据李延亮说，《第一次的亲密接吻》和《美丽视觉》完全是天赐的音乐，五分钟十分钟就出来了。而往往一时感觉的神来之笔，才能够成为经典。就这张唱片，亮子对弦乐应该是有着一种偏爱，这也清晰反映在《第一次的亲密接吻》。整体托起“世界音乐”感觉的骨架，附以漂亮的吉他，确能给人以触动。《美丽视觉》分解古典的简洁美，更反衬着这摇滚超炫唱片的神韵。 　　我不知道是否符合李延亮的创作初衷，但真的，《吉他的爱情－献给云南》里，那同样属于李延亮特色的亮丽音色的吉他Solo，让我听出了一种悲剧。那依旧划破夜空般竭力上钻的感觉，我已经喜欢了很多年。我在想象，初创作这首作品，直至某次演出，弹指飞舞，这个叫李延亮的人是流下眼泪的。一个真正勤苦出来的音乐家，感情一定永远真挚。同样衬有弦乐，但相对于《第一次的亲密接吻》的主角地位，在这首作品里，却只不过是吉他的一个微乎其微的附件。这真的是一把在说话的琴，倾诉、表述。 《SO COOL》开头就定义出这首作品的电子走向。大量的采样、效果，嗯，SO COOL，很贴切。 　　没有过多变化，大量哇音的运用，营造出《酷猫大战》整体的戏谑感。开头结尾的猫叫，如果我的感觉没错，是混合了采样和吉他音效，亦真亦假。这不失为一种技巧。 唯一纯粹吉他曲的《剑气长江》，把听者带回举着吉他（注意，不是大刀和长矛）拼杀的古战场，让人热血沸腾。但如果非让我鸡蛋里挑骨头的话，这个名字感觉稍显“大”了。好像还缺少一点“剑气长江”四个字本应具有的磅礴和霸气，算是这张唱片的一个不大不小的遗憾吧。结尾的戏剧打击，和《千亿个太阳》开首遥相呼应，完美结局。 　　相对于沉落许久、濒危的中国地上摇滚乐，《Super Star》所带来的震撼是巨大的。它给所有安于现状靠吃老本儿过活的地上大腕，结结实实的上了一课。李延亮说：“你可以去问问，我们同一时期的乐队，还有谁在听新的音乐、在想着音乐上怎么改变，在进步。”而这，本就是不争的事实。同时，《Super Star》也给国内某些自以为是的吉他手，树立了榜样和赶超目标。我相信李延亮的聪慧，他清楚自己该做的是什么。虽然在国内一些号称大师的人的现场，无一例外的，我依旧目瞪口呆于他们的舞指如飞。但我一直明白：一个真正优秀的吉他手，是不用靠炫技和速度混饭吃的，那是吉他讲师们才热衷的行为，也只能说明一个人的愚蠢。技术应该是孕育于音乐，而不是凌驾于音乐之上的夸张炫耀。这其实和我一直批评的某些 “重说”，那不惜体力的比拼蹦跳和装B是同一个道理。 　　李延亮应该是个极度自恋的人，这首先表现在他任何时候都饱满的自信心。和超载的音乐完全不同，他在开创着一条完全属于自己的路。在这条路上，他迈开大步孤傲的走着。而在其中一个歇脚点，留下的这张《Super Star》，是在本就为数不多的国内吉他手的个人专辑里，唯一一个吸引我反复聆听的次数，可以和Steve Vai的《The 7th Song》媲美的唱片。如果可以，我愿意把《Super Star》当作是中国地上摇滚的强心剂。让它能够激励自甘沉浮的那一群人，努力、奋进。找回失落许久的冲动，带回给人们惊喜。几年以来，李延亮这个名字，频繁出现于各流行歌手的唱片封页。而且，由他操刀编曲或任吉他手的专辑，已经超过了一百张。这并不是一个简简单单的数字问题，它代表了李延亮的受众和被认可度。如果你认为这也算不了什么，那么看看如今偌大京城的其他众多职业吉他手，已很少能够找到“活儿”干的窘境，就能够明白一二。甚至，一直和某些大腕有着严格界限的左小祖咒，录制自己的第四张唱片时，又拉来亮子帮忙弹了两首歌。优秀，是相比之下才能够产生的。 　　这张唱片的录音和混音，是李延亮在家里用电脑完成的。和也许很多人想象的动辄上万块钱的设备不同，他的电脑用的只是一个一千块钱左右的MAYA声卡，CPU是P4。而那出色的音质，无疑是给了所有录音棚的录音师一个大嘴巴、大耳光。更是给所有因为做不出好音乐，而诅咒没钱买好的设备和声卡怨天尤人的人，最好的信心。音乐并不一定需要多么豪华的录音棚，关键是自己肯于努力、吃苦。 　　《Super Star》的封页及人像造型，给人一片绚丽感。也许设计师是考虑了唱片的音乐取向，及公司对《Super Star》的整体定位吧。那醒目的“中国第一吉他手”，即使李延亮不在乎，但对于一个音乐家，这何尝不是一种幸福和骄傲？！

2003/7/13/05:10 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（完）