先谈guitar了。

吉他分原声、电声，废话！呵呵~~

尼龙弦吉他

   分两种，经典尼龙和flamenco,也许你一眼不能看出她们的区别来，但是它们适合演奏的风格大不同。Flamenco吉他可以被看成是一种打击乐器，音色更脆更亮更热情奔放，而经典的古典尼龙吉他适合演奏的范围要大得多，扯远了，不管怎么说，古典尼龙吉他就不是为blues设计的，so，pass。

钢弦原声吉他

    钢弦木吉他的历史就是Martin的历史。最常见的样式，大大的箱体，可以发出更响的声音。跟古典吉他的差别，体现在更窄的指板，钢弦，护板，琴枕，以及琴体更加结实。为什么结实？你把钢弦搁古典吉他上试试！？

大部分原声吉他都是flat-top（平顶）型的，是在古典吉他基础上改进而来。还有些被称为arch-top型吉他，灵感嘛当然是来自小提琴和大提琴了，你看看那么酷的造型就知道了。这种吉他都是由实心木板制成，然后掏个洞，说是洞好象土了点啊，其实是孔啦，对，就是f孔，著名的f孔半空心琴，这种琴常被用来演奏jazz，顺带说下，第一把f孔琴是Gibson L-5。

   那么经常被用来演奏blues的吉他，我们称之为resonator guitars or resophonic guitars，构造和声音跟上面提到的箱琴大不相同。因为有一个金属圆锥体的构造在里面，所以声音听上去很金属而且很大声。怎么说呢，就像是一个机械的放大器，琴弦的振动通过琴桥传递到圆锥体当中，共鸣放大。这种吉他大概是在上个世纪20年代左右发明的，基本分两种，一种是全金属箱体，另一种是传统的木头箱体，加上一个金属的碗状用来共鸣的东东。如果你不熟悉，你可以看ec的不插电，另外还有个叫MAJ TAHAL的玩得也挺好。

电声吉他

   电吉的分类有两种。一种是按琴体分为实心吉他和空心吉他，另一种按拾音器分为单线圈和双线圈。琴体很容易区分，下面主要谈谈拾音器。

首先拾音器是一块纯物理结构的电磁感应器，高中物理都有讲过。铜线环绕在磁铁上，此时我们获得了一个稳定的磁场，你拨动弦的时候，弦的振动切割磁场运动，便产生了电流，是交流电。这个电流的频率是110HZ，产生的电压也很低，大概在200mV左右，实际大小跟你的拾音器型号和你开的音量有关，这么低的电压人体根本感觉不出来，所以你不用怕被电着。以前论坛上有人发帖说被电，不知道是不是真的，有点奇怪。（你可以用万用表测，或者把吉他直接line-in进电脑，观看波形。）拾音器由六块磁铁被线圈包在一起，所以最后出来的波形是六个波形的迭加，然后电流进功放，哇，好听，呵呵，这就是你平时听到的声音了！

    单线圈顾名思义就是只使用一根铜线绕在磁铁上，fender就是这么干的，单线圈出来的声音的特点是：干净、明亮、通透和有颗粒感，轻轻一拨就能获得满大的声音，以及高频响应好。缺点也很明显，对电磁场非常的敏感，抗干扰性差，噪音有点大。如果你无法忍受这种蚊虫般的嗡嗡声，OK，你可以选择双线圈。这个好东东是Gibson的一个工程师发明的，他把两组磁极相反的磁铁用不同方向的铜线缠绕起来，由于两块磁铁产生的相位相反，相互抵消也就去除了杂音，因此得名HUM-BUCKING（HUM：嗡嗡~）。音色吗，丰厚、温暖和饱满。因是两个线圈的原因，所以获得了更大的输出功率，过载和失真音色非常的好。缺点也有，相位抵消后，高频被衰减了一些。

    恩，既然谈到了线圈，索性多说一点好了，那就是手工缠绕和机器缠绕的问题，相信这也是很多琴友关注的。所谓手工缠绕，并非是完全又手工绕成，想象一下单线圈有8000圈左右，如果完全用手绕的话，一个熟练工人一天能绕几个？所以手工缠绕其实是借助于缠绕机器，加上人工引导以保证线圈的平顺。我们手中的琴的拾音器绝大部分都是全自动机器缠绕而成的，我想一是效率高，二吗保证了稳定的品质，这对于工业产品才是最重要的。手工缠绕的线圈比较散乱、随机，也没有固定的模式和张力，而且很关键的是个体差异极大，要想买到好的只有靠运气了。但是，如果让你选择，相信你肯定会选择手工缠绕的，因为手工缠绕的音色听起来好象还是要好一些，这个原因就比较复杂了，我只有一个解释，那就是手工缠绕的随机导致了线圈的重叠，从而破坏了部分电容抗，大学里物理学得不好，不能够再继续深入了。当然现在有许多的拾音器都标榜是手工缠绕，我想无非是想重现那个年代那种Vintage的声音，可能大家都觉得越接近5、60年代的声音就越好。音色这玩意，是个见仁见智的的东西，我就觉得音色无好坏，只是你更prefer哪种音色的问题。总之，一句话，手工缠绕并不能保证音色就一定好。