Les Paul的一切都是如此完美，它的外形优雅迷人，音色更是从天使般的歌唱到雷鸣般的怒吼都能表现的游刃有余。手中的Les Paul就是你力量与品位的图腾。虽然大多数最著名的演奏Les Paul的大师来自英国，但它确实是一把地道的功能实用主义的美国吉他。
 当然，LP吉他的所有成就并非与生俱来。它在1952年实际上是作为一个“签名型号”推出的，是Gibson为当时广受欢迎的爵士吉他手Les Paul推出的第一款实体电吉他。不幸的是，虽然LP吉他拥有歌唱般的延音与优美的bules音色，但是它并没有得到50年代流行音乐界的认同。在那个时候看来，LP吉他毫无疑问是过于先锋化了。
 但是当电声bules与摇滚在60年代中期呈现出爆炸性的成长之势时，LP的时代到来了。没有任何吉他能拥有LP吉他那样的嘶吼与低吟，LP吉他成为了当时顶尖乐手Michael Bloomfield和Eric Clapton的爱琴。在这些大师的影响之下，更多的吉他手拿起LP吉他，创造出了更多经典的音色。
 LP吉他拥有自身鲜明的音色特性，但是却又相当多样，每个使用它的吉他手都能找到属于自己的个性音色。
 下面介绍的13个大师中，有些人的音乐旅程始终与LP吉他相伴，有些则只是在一个时期用LP吉他完成了自己伟大的作品。

Duane Allman
 作为南方摇滚中最初的滑棒吉他演奏家，Duane曾尝试过Gibson ES-335、Fender Telecaster、Fender Stratocaster等等许多吉他，但他最终选择了’58和’59两把Les Paul和他在Allman Brothers乐队使用的’61 SG/LP吉他。
 Allman与队友Dickey Betts用他们革命性的双主音演奏手法革新了70年代的摇滚音乐。他的《Trouble No More》、《Dream》、《Done Somebody Wrong》《Statesboro Blues》等经典名曲树立了电声音乐的新高度。与Eric Clapton在Layla & Other Assorted Love Songs的合作奠定了他滑棒演奏的盛名，但柔美的推弦同样是他音色的显著标志之一。
 Allman 主要用琴颈拾音器做滑棒演奏，据说他偏爱SG/LP吉他的高把位手感。他把一个药瓶套在无名指上做滑棒，用开放E调音。他作为Muscle Shoals的吉他手时曾使用过Stratocaster吉他和Fender Twin推动的JBL音箱。后来在Allman Brothers乐队时使用50瓦的Marshall音箱。他5年的唱片生涯在1971年的一次摩托车事故中悲剧性的结束，时年24岁。
 主要作品：
 Allman Brothers乐队
 《In Memory of Elizabeth Reed》
 《Statesboro Blues》
 《Whipping Post》
 《Allman Brothers Band at Fillmore East》专辑
 《One Way Out》
 《Trouble No More》
 《Eat a Peach》专辑
 Derek & The Dominoes乐队
 《Key to the Highway》
 《Layla》
 《Why Does Love Got to Be So Sad》
 《Lyla》专辑

Jeff Beck
 多年来，Jeff Beck与Fender琴的联姻被众多吉他手传为佳话，你无法想象Jeff在七八十年代那些经典名曲如果没有了Fender精致优雅的音色和摇杆魔法会怎样。但是Jeff的杰出才华使他使用Les Paul也同样会非常出色。
 60年代中期退出Yardbirds乐队后，Jeff组建了Jeff Beck乐队。他1968年的专辑《Truth》展示了他对Les Paul吉他的完美驾驭能力。在名曲《Shapes of Things》中，Jeff的吉他与Rod Stewart的嗓音的完美配合令人难忘。Jeff后期的主音风格由此形成，他的音色就像介于Janis Joplin的嗓音与甜美的笛声之间的一种美妙音色。
 Jeff仍在Yarbirds乐队使用Feder吉他时，Eric Clapton在与John Mayall合作中用Les Paul演奏的不朽乐句深深打动了他，而后Jeff便转向了Les Paul吉他。在73年12月号《Guitar Player》杂志对Jeff的采访中，他提到Les Paul深深吸引他的原因之一在于Les Paul吉他那种充实的感觉。“Fender感觉很平民化。而当你拿起Les Paul时会感觉它有些份量。Fender的优点在于你能像用武器一样紧握住它，它的和弦确实很有冲击力，但是当你需要表现更细腻的情感时则有所欠缺。不久后我就完全习惯了用Les Paul，一直没回头。我偶尔再拿起我的Fender琴就会想，‘大爷的，我咋弹过这个球玩意儿？’”
 不过最终Jeff还是回到了Fender身边。75年的专辑《Blow by Blow》中提到“我想，用Fender Strat我能更好的表达自己。” 不过，毕竟他曾给我们留下了《Truth》专辑。
 主要作品：
 《Truth》专辑
 《Beck’s Bolero》
 《I Ain’t Superstitious》
 《Let Me Love You》

Michael Bloomfield
 Michael Bloomfield是60年代美国的第一个摇滚吉他英雄。在Clapton成为吉他上帝和公众认识Jimi Hendrix之前，Bloomfield是最热门的吉他手。他最初成名于65年为Bob Dylan的Hiway 61巡演做吉他手。同年，在他21岁时，他与Dylan在Newport民谣音乐节合作。与Paul Butterfield Bules乐队合作的包括大胆的《East-West》在内的两张专辑中，混合了芝加哥布鲁斯，节奏蓝调和富于灵感的吉他即兴的演奏使Bloomfield成为了电吉他手中的先锋。
 67年，Bloomfield做了激进的风格转变，组建了Eletric Flag乐队，并在67’ Montrey流行音乐节上首次亮相。68年初，乐队推出了首张专辑《A Long Time Comin》。专辑中Bloomfield的音色厚实而暴躁，完全不同于他早期音色的单薄。他在Butterfield乐队中的后期用一把安装了P-90拾音器的Les Paul Goldtop吉他替代了原先的50年代早期的Fender Telecaster吉他，于是他可怕的冲击力夹杂着狂乱和声与热烈推弦的音色得以形成。Bloomfield演奏的音符密度降低了，似乎因为Les Paul的延音更出色。他丰满的音色和与Butterfield乐队的默契配合最终成为了乐迷关注的焦点。
 在推出了唯一一张专辑之后，Bloomfield退出了Electric Flag乐队，并开始使用安装了PAF拾音器的日出色Les Paul，与Al Kooper合作了《Super Session》和《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》两张专辑。Bloomfield的演奏变得更平缓，确切的说是他着重突破了推弦技巧的限制。他说：“在7品或者说7个半音内，每个音可以分为两部分，也就有了14个音。如果你的耳朵够好，你还能在7品内演奏出21个音。”在Fillmore West的双张现场录音《Live Adventures》使Bloomfield和他的Les Paul吉他的配合达到了巅峰。
 Bloomfield习惯于把吉他直接接入各种Fender音箱演奏，最后他在现场演出中固定使用了Twin Reverbs型号的音箱。他喜欢很高的音量，但是同时必须能够保证动态。“即使把吉他音箱的音量开到最大，你应该同样可以弹出细语般的音量，你必须学会控制双手。”

 主要作品：
 Electric Flag乐队
 《A Long Time Comin’》专辑
 与Al Kooper合作
 《Super Sesion》专辑
 《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》专辑

讨论：

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