吉他乐手(GuitarPlayer)最新专访SLASH+视频!!

文出: Guitar Player杂志2004年6月刊

作者: Art Thompson

翻译: 无名之琴

正文:

你知道当一个吉他手被乐迷推举为一种风格的代表人物, 像布鲁斯的B.B. King, 嬉皮摇滚的Jerry Garcia, 迷幻摇滚的Jimi Hendrix, 和很多很多, 这些吉他手是不朽的! 可能说的有一点太简单了, 但是当一个乐手的形象, 风格, 性格都是那么的与众不同时, 他们创作的震撼力是无法用语言来形容的!

举个例子, 谁会来辩论Slash是不是一个偶像级的代表人物? 在他随着枪花的成名而闻名全世界之后,  “Welcome to the Jungle” “Sweet Child O’ Mine”两首杰作奠定了Slash作为极端摇滚风格的代表人. 他猛烈的Riff和炙热的音色唤回了70年代大型摇滚乐的光辉, 把被80年代愚蠢的大长头发/尖尖的吉他/紧身短裤羞辱了的摇滚乐拯救了回来.  Slash让弹Les Paul又变的酷了, 他的坏小子的形象在今天仍有极强的号召力, 还被人做成了一个电视节目Kid Notorious中的卡通人物.

当然, 就连一个偶像级的人物在事业处于走在下坡路的时候也需要考虑自己的后路, 当枪花正为创作灵感的枯竭而苦苦挣扎时, Slash早早的就背着他的吉他去寻找新的出路了.  当乐队逐渐日落西山时, Slash组成了他自己的乐队---蛇洞, 并于95年推出专集”It’s Five O’ Clock Somewhere”, 在他96年正式退出枪花后, 在2000年和全新的蛇洞组合推出了”Ain’t Life Grant”专集.

虽然蛇洞很快就消失了, 但Slash通过不断的为别人的专集做友情客串和做录音棚工作来保持自己的热情不灭.  他甚至创作了受Flamenco影响充满了轻柔爵士味道的小曲”Obsession Confession.”

在2002年, 一场义演的机会把Slash和前枪花的鼓手Matt Sorum和贝丝手Duff McKagan又聚到了一起.  这三人马上组成了一个全新的乐队”天鹅绒手枪”的核心, 在乐队吸收了原石庙飞行员的主唱Scott Weiland后, 乐队声名大振.  加上吉他手Dave Kushner, 五个人从为电影”绿巨人”录了一首”Set Me Free”开始, 为首张专集Contraband写了许多歌曲.  去年10月份就在乐队正忙着赶完专集的时刻, 我有幸在洛山圾与Slash聊了聊.

[GP]天鹅绒手枪是怎么凑到一起的?

[S]一开始就是Matt和我决定要组个乐队, 这样我们可以为在02年Ozzy鼓手Randy Costillo的去世做一场募捐演出.  我们打电话找到了Duff, 把他从西雅图叫了下来, 我们又找了Buckcherry的Josh Todd和Keith Nelson, 这两个人当时也在尝试着玩些新东西.  就在整个乐队聚在一起后, 我的轮子开是跑起来了.  我们聚在一起排练了一共6首歌, 也不算什么, 但当我们走上台去表演时, 那个感觉太棒了! Matt和我还有Duff都觉得这个感觉太酷了,我们不能让它溜掉, 然后我们马上开始一起写歌.  因为一些不同的原因, 我们最后决定Josh不是这个乐队的最合适的主唱人选, 之后我们又发现Keith也不是合适的吉他手.  所以Matt就打电话叫来了他的吉他手, Dave Kushner, 这个人其实我从初中就认识.  Dave一开始进来时只是为了暂时填补一下空缺, 但我们就开始一起创作和写歌, Dave就留了下来.

[GP]主唱Scott Weiland是怎么加入乐队的呢?

[S]当我们开始找主唱的人选时他其实是第一个我们想到的人, 当你需要一个主唱的时候, 你只是想找到合适的人选, 所以尽管当时他还在石庙里, 也没什么关系. 只要他还活着, 就有机会合作的. 最后在经历了很长的一段时间和与几百名糟糕的歌手面试后, 我们终于得到了他.

[GP]你们寻找乐队成员的时候都注意哪些条件呢?

[S]在经历了枪花和蛇洞的几次人员调动, 我学到了在一个好的摇滚乐队里真正最重要的是看大家之间有没有”化学反应”(心有灵溪). 你知道当你走进一间屋子里, 你觉得很舒服很惬意,因为你认识每一个人,而且你和他们有很好的交流.  但你不知道这个联系有多么的牢固直到你开始瞎胡闹了. 就像把一把非常好的Strat分解开来又拼凑起来很多次---你每次只是得到和原始的效果越来越远的结局.  把这个乐队搞起来对我真是一个祝福, 因为自从与Matt和Duff从枪花分手后, 我再没有找到过同样的感觉.

[GP]和像Scott Weiland这样一个主唱配合一定是不同的, 在录这张专集的时候你有没有为了配合他的唱法而改变自己演奏的风格?

[S]其实并没有.  在过去的几年里, 我已经找到了自己的声音, 让我来听什么是正确的,什么是错误的是很容易的一件事.  这些家伙对声波这类事很关注, 但对我来说, 我只管它是不是好听.  说到这里, 这其实是我第一次走进一间录音棚, 并且尝试很多不同的吉他和音箱.  我们的制作人Josh Abraham(软饼干), 在这一点上很开放, 他让我尽可能的寻找任何我想得到的音色.

[GP]你能不能给我们一些例子?

[S]有一首歌, 我用的是一把Tele(caster), 和一把Baritone吉他配合在一起, 加上极强的失真把屋顶都快掀翻了.  这两把琴在一起听起来棒极了! 同一首歌, 我也用了一把Strat, 对我来说真是很不同.  我想最主要是为了得到不同的音色.  我第一次把一个Vox AC30和我的Marshall一起用, 我以前从来没干过这种事.  我们还有一堆Fender的小音箱, 通过和不同的单块串联制造很怪的声音.  我想为新歌里注入些个性, 但如果我只听见了Marshall和Les Paul, 我就只会用它们.

[GP]你有没有感到来自制作人的约束?

[S] 约束还谈不上, 但我对时间表感到很难受.  举个例子, 我为Eddie Kramer录了点东西, 是一个小孩的专集, 叫”Sing a Song for Six Pence”. 很多吉他手都加入了, 我就是进了录音室然后随便捡里面有的器材用, 当时就是一把Les Paul和Line6的音箱.  当我在为别人录东西时, 我对节省时间很敏感, 所以我总是很快的弹些东西, 而不是很在乎音色的问题.

[GP]但你不是这样录自己的专集的?

[S] 当我们在做枪花的”运用你的幻想”时, 我用了很多不同的器材, 但不知为什么, 就是不是我想得到的音色.  我有几把不同的吉他, 但我想基本上还是我最基本的搭配.  这一次, 我有了能够接触到很多不同的音箱的机会, 而且我在脑子里就有了自己理想的音色.  所以这一次有些不一样, 因为我很放松的尝试了很多不同的东西.

[GP]你是不是更喜欢用磁带录音?

[S]不错. 我想对于那些非常重视声色的人来说, 磁带能提供一种独特的音质.  完全靠Pro Tools录的东西你会听出它里面缺少了气氛和韵律, 尤其是现在很多乐队完全依靠它来写东西和编排.  我们总是把最基本的用磁带录下来, 然后再传到Pro Tools因为更容易做叠加音轨.  我们不用Pro Tools编辑修改.  我们要保证音乐已经成熟了才开始录, 而不是一边录一边改进.  有些事情是很严肃的, 其中之一就是你起码得能把你的音乐演奏完整.

[GP]你有没有叠加音轨?

[S]我喜欢越现场的感觉越好, 所以我会站在控制室里的显示屏前用一个足够响的低音炮. (没明白这句是什么意思)

[GP]你能不能形容为Contraband写歌创作的过程?

[S]所有的东西都是从我们任何一个人随便写出的Riff开始.  然后我们开始以这个Riff为基础在它上面把想法都加上去直到我们有了一个开头,中间,和结尾.  当Scott加入时, 过程有些改变因为我们开始更多的Jam, 让Scott自己决定我们弹的东西是不是足够激发他演唱的灵感.

[GP]就连吉他的部分也是在这种协作的情况下完成的?

[S]是啊. “Set Me Free”一开始是Matt在吉他上敲出来的小玩意.  很简单, 但有些时候我最喜欢的写作方式就是在别人的基础上扩展, 因为它会激发我自己不可能写出的东西.  这一次, 合唱部分完全是合弦在不同的把位.  然后, 还有一些东西是我自己写出来的可能是个小Riff,或是Verse, 当然当别人也开始加入, 很多东西都有不同的改变.

[GP]在弹Solo时,你的灵感是不是来的很快?

[S]我现在更专著了, 我想当听自己在弹什么的时候我现在也更平静了.  可能就是经验个关系.  这张专集里很多的Solo都是非常自然的. 甚至我弹的东西都已经很Jimmy-Page化了, 几乎是我就算是随便制造些噪音也能成个什么东西.

[GP]演出时你会不会一成不变的弹这些Solo?

[S]这是很讲技巧的事情, 因为你弹的越多, 对于哪个音符落在哪里就更容易理解, 然后你就变得很机械化.  我尽量试着不这样.  我发现了你可以弹一段基本的即兴Solo, 抓住构筑性的音符让它们总是落在关键的节拍上, 这样就总是听起来非常自然.

[GP]和Dave搭挡和与Izzy (Stradlin)有什么不同?

[S]Izzy和我有一个很简单的不成文的君子协定: 我做我的, 他做他的, 我们会在一起合作但用完全不同的手法演绎.  Dave在风格上更贴近我, 但他用很多的特殊效果.  所以他也有他的一套.  和Izzy几乎是同样的.  如果有什么事情我们都不是很确定, 我们会一直研究直到发现更有趣的尝试.  就算我们在不同屋力里我们也是这么干的.

[GP]哪些吉他手你觉得特别能够激发你的灵感?

[S]Steve Lukather和我是朋友, 他可以把吉他玩的每次都让我感到惊奇.  我们不久前刚在一个布鲁斯酒吧里Jam了一回, 我当时弹的方式是把一个打火机横过来当划棒使, 他找到了所有的I-IV-V可能的模式.  把我镇住了, 因为我真是对那些不太懂.  Jeff Beck是另一个总是带给我惊喜的吉他手—哪怕他是在瞎弹! 我和他在一起弹过几次, 非常酷.

[GP]哪些是你做过的最艰难的事情?

[S]我最近和Ray Charles和他的交响乐团在录音室里合作过几次.  他们在做一个电影, 需要再现一段录音棚的情节.  所以他们就给了我一张写满合弦名称的表格, 我的天, 其中有一首非常快的曲子真是非常有挑战性.  和我一起弹的这帮人早把这首歌演奏了100万遍了, 他们可不喜欢有人捣乱出差子.  我不识谱, 我能做的最好的就是看合弦名称, 所以那次经验是很特别的.  Ray对我很友善, 但我看见过他因为个别乐队成员的失误而严厉责骂的场面.

[GP]在你非常著名的演出之间, 你总是不懈的工作, 你的动力是什么?

[S]我害怕一天我会忘记怎么做!  我认识到我仍在学习, 而且我想在保持自己的演奏水平时我有点忧郁.  我需要靠在人前表演来保持住自己旺盛的精力, 我还需要逼着自己去做录音棚的工作去学新的东西.  但退后一万步, 我就是不能忍受闲着无事可做.

完

想下载看的朋友这里.

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这是拍摄MV的花絮

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