说说Ken的技巧，他的琴给我的感觉就是弹得比较脏。不是说弹的音色脏，而是solo的组合比较脏。他的solo比较怪，听起来就是一堆东西，基本上几首歌的感觉一样，但是用的效果就很有意思，创意。另外只要看过L’Arc~en~ciel的live人都可能注意到他现场的solo基本上没有一次弹得是一样的，大方向没错，但是细节上的东西大多是即兴的。Ken最让我欣赏的是他的配乐和创作能力，经常能写一些匪夷所思的歌曲出来，配乐也是很注重氛围。

　　他不是大师，但是个很出色的吉他手。

2．黄贯中
　　弹吉他的必经阶段，就是弹Beyond的曲子。当时的《真的爱你》《海阔天空》的solo给我的震撼力很大，觉得真是非常的棒。一位前辈跟我说只要Beyond的歌弹好了就不是初级水平了，可见Beyond的东西是个标尺量度。

　　早期，也就是家驹还在的时候，黄贯中的solo基本上是很pop，很华美那种。以他现在的话来说就是不是他想弹的风格和东西，所以到了后期的Beyond专辑和他自己的solo专辑里边我们就可以发现他的风格的转变，或者可以这么说，他真正风格的展现。非常玩味的吉他，不是图的华丽，或者速度，而是更注重味道，颤音非常的漂亮。

　　现在贯中的吉他跟一个人似的了。

3．Yngwie Malmsteen
　　这位瑞典大师让我知道什么叫做大师，也是我见识的第一位大师。当时一个学古典音乐的朋友给我说，怎么吉他也能弹得这么快啊。我没敢吱声，他求我示范也示范不出来。

　　Yngwie可以说是Neo-classic的开创人，创新的将古典巴洛克音乐与现代金属摇滚吉他揉和在一起。他的技术特点：快，这是人们的第一感觉，快的惊人。如果仔细的听可以发现他喜欢用许多古典的小调音阶，加上高速演奏让人感到十分的华丽。另外他的琶音是一绝，准确度也是惊人的，好像不会弹错一样。

　　但是就风格来言，他的作品似乎比较单一，如果让不懂吉他的人来听他的专辑大概只会注重他的“快”，在问他对旋律的感觉，他可能说不出什么东西来，大概是好听。如果多放几首Yngwie的东西给他听，他可能根本分辩不出来。

　　一个弹古典钢琴的朋友和我说：开始我觉得他很厉害，能弹得这么快，可是到了后来，我觉得他可以不用弹这么快，多注重一下旋律和变化一下风格和效果可能会有更大的突破。

4．Steve Vai
　　如果人们问我现在金属吉他界第一人是谁，我大概会说是Steve Vai。很多人叫他做The God of Guitar（虽然已经有Clapton等人被这么称呼过），我不觉得过分。如果说Yngwie是金属贝多芬，那么Vai大概就是金属毕加索，他弹得东西很“大”，包罗万象的感觉。可以用吉他做出各种效果，风格十分多样。技术更不用说，十分了得，据说日本一个吉他杂志做过一个评比，在各项吉他技术上的评比Vai都是在前三甲，综合实力第一。虽然这种评比不能说明什么太大的问题，但是也可以引作一个客观旁证。

　　Vai的技术特点，怎么说，十分的平衡，各项技术都非常好，平均，也很合理。与之技术相比，我更为欣赏他的音乐风格。他的风格像是抽象画，这也是为什么我说他的音乐很“大”的原因，他可以把任何风格的音乐加工，揉和，变成自己的东西，音乐色彩性很强，可以这么说他对音乐概念的理解比现在许多的大师高出一个层次。

　　他可以用吉他画十分美丽的抽象音乐。

5．Joe Satriani
　　Vai的老师，我是听了Vai之后才去接触Joe的。由于师承一派，他们的技术特点有许多相象之处，但是风格就有些不同。相信有很多人喜欢Joe的风格，尤其在亚洲，因为Joe的音乐十分主流，容易入耳，旋律性很强，另外也在创作中增加许多新元素，让音乐十分动人。我对他的认识不是很深，但是他的作品给我总体感觉就是：好听。

　　除了Vai，他的另一个大师级徒弟就是Metallica乐队的吉他手Krik Hammart，不过他是被我成为“琴匠”的人。

6．Sugizo
　　几位大师之后我放上一个技术不错的吉他手，前日本Luna Sea乐队的Sugizo。

　　他绝对不是一个技术特点十分突出的吉他手，我对他的关注是因为他的风格，他的吉他十分飘逸，十分抽象，主要是靠效果，而非技术。

7．Slash和松本孝宏
　　由于Guns & Rose 和B’z的东西我是同期听的，所以将这两个吉他手放在一起。

　　先说说Slash，感觉上是我遇到的第一位平易近人的大师人物。他的琴让人感觉不是那种技术性布满全琴，疯狂飙琴，而是情深款款，很到位的感觉。他的技术特点，推弦很快，摇滚布鲁斯风格，大多数用的都是摇滚布鲁斯音阶。另外不是那种炫技的吉他手，听过他弹的《God Father》和一个韩国吉他手弹得《Love Story》就可以明白了。两首曲子是风格相近的，但是后者的编配明显比Slash的累赘，加了许多无谓的音阶和插花，而Slash的东西而是在保证音乐整体性的基础上加入技术元素的。

　　Slash是Gibson的代言人，松本孝宏是Gibson亚洲代言人，从此可见此人不一般。松本和Slash的技术特点有些相似，都是摇滚布鲁斯爱好者，但是就音乐来说更加多元，大概是日本人善于学习，“拿”“取”的原因。他的技术十分扎实，创作能力也很突出，他所在的B’z乐队中90％的歌曲是他创作的（这只乐队的总销量居日本第一，世界前五），基本上上榜的single和album都是日本排名第一的。

　　松本的吉他时而狂野，时而恬静，从他的个人solo和B’z乐队的歌曲中就可以窥见一斑。他的音乐偏向摇滚布鲁斯和民族性，他的新专辑《华》就有着浓郁的东方色彩，十分悦耳。

　　Slash和松本是我认为比较平易近人的大师，不像Vai、Yngwie、Joe给人们留下一种高不可攀望，而生畏的感觉，努力练琴的话是可以接近此二人的高度的。

后言

　　弹琴了许多年，长进不大，但是仍然不愿意把琴扔下。
　　知道自己是不会以音乐为事业的（琴弹的太糟了，另外兴趣太广），但是仍然热爱音乐，虽然我不是音乐狂人。

我的一点感受就是：

练琴，基本功最重要，不要一味图快，想炫技，要音色干净有力，有感情，否则到时候还得返工从新练基本功（跟我一样）。另外练琴的时候要一心一意，这是Vai说得，也是我的感受，练完练好一首曲子再去练另一首，半吊子很难弹好。（跟我一样）

当你的技术到达一定程度（那个程度我还没到），做音乐的时候首先要把握的音乐的整体性，而非注重哪些地方你可以放入漂亮的吉他solo，要不然就成了一名琴匠，而非一名出色的吉他手。

技巧是为你的音乐概念还有感情服务的。