我心目中第一的吉他手是永远的JIMI HENDRIX，看他的现场录象给我造成的最大的冲击是“自由”。这是在音乐艺术表达上的一种自由，他的身体和心灵已经捞捞地将他怀中的吉他融了进来，所以他能够用手中的吉他如画笔般来自由地表达心中的世界。在他的世界没有套路，没有限制，不用怀疑他的音乐和演奏天赋了，JIMI HENDRIX毋庸置疑是电吉他神殿中站得最高的人。

　　排名第二的是STEVE VAI。他没有HENDRIX那样的天赋，但是在BERKLEE音乐学院和ZAPPA手下刻苦学习的他造就了这位永远不满足的神奇的MR ENTERTAINMENT。他全面的技术大大地减少了他对音乐表达的限制，并且努力学习的精神使他永远在前进，以努力达到HENDRIX那样的自由境界（已经很好了，不过还差点）。从他的现场可以看出——比如1996年G3三人齐JAM的部分，VAI的SOLO是非常出彩并且不服输的（虽然不能否认他在03年G3的表现很糟糕），听众永远不知道下一个音符将会带来什么，也许他接下来一个看似简单的推弦能够使听众在本能上HIGH到极点，而不用去发现他的演奏技术原来也是如此出众。

并列排名第三的是LARRY CARLTON和FRANK GAMBALE。
　　CARLTON是1981年GRAMMY最佳器乐奖得主，他的演奏每一句都直接操纵着人们的心，照我朋友的话说就是“听着浑身都爽”。他的BLUES演奏可以堪称一绝，在音色和乐句的控制上都是顶级的（SRV虽然是一流的BLUES吉他手，演奏上也很自由，可惜局限于五声音阶了），而他的爵士即兴也犹如神来。我尤其喜欢他现场时和乐队的JAM而非他个人的专集，他个人曲子的编曲过分小资了点……
　　GAMBALE先生是个绝对的MONSTER，他也和STEVE VAI一样不喜欢重复着BLUES套子的吉他演奏，于是他自己研究出了要有ROCK的力量和爽快以及有严谨巧妙的编曲。他的速弹技术非常可怕，而且速弹乐句非常流畅动听，虽然听多了也能感觉出有很多惯用手法，但是几乎不会觉得腻。他曾经加入了CHICK COREA的乐队，后来也和ALLAN HOLDSWORTH合作了许多FUSION曲目，是个绝对的FUSION大师。

　　这些人我认为是吉他手永远也研究不出来的人（相对来说FRANK GAMBALE会比较好研究一点，因为他有套路存在），我们也许知道如何去演奏他们的某一首曲子或者某段SOLO，甚至能够通过练习学得很象（包括细节和所谓“感觉”），但是我们永远不知道他们到底在想什么。

　　论演奏的自由度是HENDRIX>VAI=CARLTON>GAMBALE