这把外形小巧的艾格蒙德木吉他是哈里森十二三岁时从一个同学那里买来的，当时母亲给他买了这把吉他，而现在它的身价已经飙升到80万美元，如今能够顺利展出这把具有纪念意义的吉他也要归功于一位英国收藏家的慷慨相助，他已经把这把从美国购回的吉他无限期地借给了“甲壳虫”博物馆，以供歌迷观瞻。

　　在摇滚乐史上60年代的某一页，深深刻下了披头士乐队以及它的队员们的名字，记下了他们在乐坛驰骋时的惊人成就，爱听摇滚的人一定知道他们的名字，然而现今真正知道他们历史的人并不多，但是恰恰就是这样一组乐队，成就了这样一种若隐若现的历史神秘。时光倒流整四十年，The Beatles乐队初出茅庐，飞天走地，勃发生机。虽然现在他们的背影已经模糊，但那留下的昔日歌声，却足以让你慨叹许久了！

　　沉默的吉他手

　　乔治·哈里森(George Harrison)1943年2月25日出生在英格兰利物浦。60年代与在音乐学院时的两个同学约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)一起组建了The Beatles(披头士)乐队，并成为乐队优异的吉他手。乔治·哈里森是最小的一名成员，他的才华被John Lennon和Paul McCartney所掩盖了，尽管“Don't Bother Me”、“I Need You”和“If I Needed Someone”等作品显示出他相当具有创作才华，所以在全球的披头士风暴中，乔治·哈里森就被冠上了“最沉默的披头士成员”的称号，但是大家都不会忘记的是，担当主音吉他的他虽然不是披头士的创作主力，但是《Here Comes The Sun》、《While My Guitar Gently Weeps》和《Something》却都是出自他的手笔，而他在吉他上的音乐造化至今也无人能极。

　　大学期间，乔治·哈里森通过模仿著名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺，同时也藉于在那首“Norwegian Wood”中创造性的运用了印度的sitar琴在流行乐的词典上添加了一种新乐器。

　　迷幻乐的始祖

　　实际上，早在披头士乐队时，乔治·哈里森就已经为自己的个人音乐发展道路奠定了坚实的根基。70年代初，他对印度文化的痴迷也正是在他个人音乐成熟后被披露出来的，在专辑《Quoit Revolver》中，通过歌曲“Taxman”和“I Want To Tell You”就可以看出他的音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作电影唱片《Wonderwall》和《Electronic Sounds》的野心，因为单曲“While My Guitar Gently Weeps”、“Something”的创作提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准，这两支单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩，所以乔治·哈里森只能继续他的迷幻路线，为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品，哈里森的迷幻路线就是从这个时候开始的。 他收集了自己多年积攒的材料，创作了世界音乐史上第一张经典迷幻概念专辑《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》。其中，最有代表性的作品就是“Awaiting On You All”、“I'd Have You Anytime”(与Bob Dylan合作完成)和“Beware Of Darkness”，英国流行乐也正是因为此时受了乔治·哈里森的带动和启发，从此开始了对迷幻乐的探讨与研究；世界乐人，也正是因为乔治·哈里森在音乐上的天赋，知道了摇滚乐的另一种风格。

　　独一无二的天才

　　直到1986年才开始着手制作个人新专辑，他与Jeff Lynne一起参加了制作专辑的事务，当时他们把全部的精力都放在了那张在1987年获得英国第2名及在美国夺得第1名的专辑《Got My Mind Set On You》上，受前披头士乐队的影响而发行的《When We Was Fab》也取得了巨大的成功。在Lynne成功的商业运做及财务管理下，哈里森显得很高兴也很乐观，几张作品的发表使他们的合同顺利完成，而且几场即兴的现场演出也暗示了哈里森又燃起了对音乐的兴趣。这种新的复兴也可以在多人合作完成的专辑《Traveling Wilburys》中看到，在哈里森、Lynne、Dylan、Tom Petty和Roy Orbison共同完成的这张专辑里，哈里森担任了主要角色，在老朋友Eric Clapton的支持下，1991年1月他开始了在日本的第一次巡演，之后的再次登台就是1992年4月的英国演出了。

　　1995年在英国媒体上的哈里森看起来很高兴，但那段时间正是他遇到困难的时期，他的顾问做出了错误的决定，使他在多种商业投机中都陷入了困境。1995年披头士乐队的重组推出的“Anthology”系列消除了银行对哈里森的质疑，1996年1月，他在对他的顾问的起诉中也赢得了1160万美元的赔偿。哈里森的机智以及他在对自己财务的处理方法上是不能低估的，正如他在音乐界所扮演的独一无二的角色一样毋庸质疑。

　　用生命演绎的音乐

　　自从1987年的专辑《Cloud Nine》之后，直到2001年哈里森才制作了近15年来、也是这位老吉他手的最后一张专辑《Brainwashed》(洗脑)。

　　在2001年11月29日，哈里森因癌症过世后，2002年1月，单曲“My Sweet Lord”重新站上英国金榜冠军宝座。而这张在他逝世一周年时所发行的最新大碟《洗脑(Brainwashed)》，是哈里森生前协同老友 ELO乐队主将Jeff Lynne与儿子Dhani Harrison连手制作，并由Jeff Lynne在加州自己家的录音室与Dhani花了半年的时间才为做完他生前未完成的音乐创作。专辑中，哈里森才情不减当年，在器乐弹奏神间采依然稳健，而创作期间死亡即将降临的恐惧，却让哈里森能够更豁然、更真诚的传达一些生活中的诸多感触，堪称生平最深入自我心灵的极至之作，歌声、歌词、旋律与他那颗谦虚的心悄悄地进行了一次动人的对话。

　　开场曲“Any Road”重现了《Traveling Wilburys》时期快乐的民谣摇滚味道，还渗透了些许禅意。弥漫着甜美迷幻韵味的“Pisces Fish”体现了哈里森个人生活中游走于真实和虚幻、喧闹和静谧的感受。源于印度raga音乐的“Marwa Blues”像是一段渴望从世间解放然后移转至无止尽的神秘国度的神圣祈祷。相信、对比之下，“Looking For My Life”显得相当深沉与忧郁，歌词中悟出“越是悲伤、越能体验愉悦心情”的哲理。在与Jools Holland乐队合作的“The Devil And The Deep Blue Sea”里，哈里森用了四弦琴的本领，“Stuck Inside A Cloud”探究世人不自知的无知心态。专辑同名主打歌“Brainwashed”直接批露了社会存在着各式各样蒙蔽人类心灵与意念、阻碍人类追逐真相的现况，提醒大家要能跳出这个充满洗脑机制的世界，重新思考自己的定位，重新自我实现，寻找真正的信仰。歌曲末段，哈里森在印度手敲小鼓tabla的伴奏下，进行一段印度经文的吟诵，当乐曲结束，会给人一种惊喜与感伤交织的感觉！

　　器乐曲'Marwa Blues' 中哈里森出色的吉他技巧向人们展示了他的演奏才华。也许《Brainwashed》称不上是一个杰作，但它具有哈里森最真实的感受和热情，让我们能够更近距离地接近他的心灵。来源:《音乐周刊》卢莹