激光飞溅在他的铬合金吉他上，被激光束包裹的整个形体发出了好象来自另一个世界的光。Joe Satriani有时看起来就象一个外星人，当他开始弹奏时你就确定真是这样，他不属于这个地球，就这么回事！

80年代中期，他力排众议发行了第一张专辑《Not Of This Earth》（不属于这个地球），在此之前乐队的成员曾讥讽他神经错乱。1987年，《Surfing With The Alien》（与外星人一起冲浪）和《Satch Boogie》发行，其出神入化的技巧在当时无人可比。这种融合了Van Halen摇滚风格和完全撕裂般的独奏，成为摇滚乐器演奏神殿中的一颗闪耀的星星。电台像中了催眠魔法一般不断播放他的演奏曲，听众也同样乐此不疲。

Joe从未放慢他的脚步。接下来的热门曲包括1989年的专辑《Flying In A Blue Dream》（在蓝色梦中飞行）中的《Ice Nine》（九号冰）和《Always With Me, Always With You》（永远陪伴你我），1992年专辑《The Extremist》（极端）主打歌《Summer Song》（夏之歌）等。这些乐曲的成功将Joe Satriani带到了顶尖音乐家的位置，如果从繁荣纯乐曲种类的角度上说，他也是最成功的音乐家。

Joe之所以能取得成功，从很大程度上归功于他对旋律强烈的敏感性以及其明确的意识，他清楚的知道所有歌曲都必须拥有一段让人过耳不忘的乐段。只追求单纯的Solo而不顾及旋律本身根本无法称得上是一首歌，反而会象流星一样迅速陨落。当Joe用旋律迷住了电台时，他的现场演奏依然充满了变化，使人兴奋的、速度扭曲的变化。

即便如此，给人留下印象最深的一点并不只是在他的速度，而在于他运用乐器之流畅。从布鲁斯的哀怨到奔放的爵士半音音阶，从充满异国神秘风情的旋律到蛮横粗暴风格的《Borg Sex》，其间如行云流水般转换得天衣无缝。Joe最注意的就是对乐器的选择，吉他必须能满足自由转换风格的要求。

《Engines of Creation》是Joe最新的专辑，初听这张专辑会感觉到风格较以往更加大胆激进，更容易引起争议，对许多吉他手来说这可能是一种完全陌生的境界。Joe开辟一个全新的世界去展示他的才能，与他的制作人Eric Caudieux一起抢占了本该属于DJ和混音师的地盘，将techno与吉他擦出了火花。在演唱会上，键盘手兼节奏吉他Caudieux加入进来，很长的一段，都是贝司手Stu Hamm 和鼓手 Jeff Campitelli 用音序器做出来的。在接下来的专访里，Joe会跟我们谈谈他的创作和想法。
Guitar.com: 为什么你会想到在新专辑中加入Techno与电子乐的元素？
Satriani:因为我对这些很感兴趣。大约在5年前，当我正在全世界巡演时，并没有花费很多时间在创作上面，你知道当在巡演途中时，你应该把精力集中在表演上。所以我有更多的时间去观察现在正在流行什么，尤其是在美国以外的地方，当时Techno和电子音乐以及hip-hop正在篷勃兴起。我发现这些类型的音乐要演奏起来很方便，适用于各种媒体。所以当我想做些改变的时候，就想到了它。我并不确定会做成什么样子：一张古典倾向的专辑？一张布鲁期风味的专辑？或就象这些音乐一样。我想：好吧，也许这么做真的会很有趣。后来我又做完三张专辑，花了很长时间把注意力做在跟乐队的磨合上，不论是在录音室还是在舞台。

Guitar.com: 你是否经常泡在Techno舞厅里？

Satriani: 这些动机都是在你外出旅行或者无所事事的时候，在你的头脑上瞬间闪现出来的。在深夜，走在街上，这些闪动着的东西会使你神经兴奋起来，你会紧紧的追随着它们，他们占有了你的大脑。而这也很有趣：我在网上会发现更多的不寻常的音乐。它们完全是无序的，杂乱的。而现在的音乐却相反，全是被编排好的，它们散布在我们的四周。网上的东西却是自由的，你可以找到世界上的任何种类的、未经过滤的音乐。

Guitar.com: 你指的是被谁编排好的？音乐指挥或是什么组织？
Satriani: 这周围有更多的音乐，但是越来越多的音乐是有很具体的对应关系的。它是不会超出这个对应范围的。而在这种对应关系中的音乐，都有着很鲜明的，被先入为主的概念所人为控制的痕迹。比如，在旅馆的电梯里，你听到的音乐就是在电梯里应该有的音乐。旅馆管理者不会随便地去放些其他什么别的东西。当你在侯机室里等待上飞机的时候，你听到的是“我们将要上飞机”的音乐。你在广播电视媒体上看到、听到的一切，都是为了表达这种特定的对应关系而被精心选择出的材料。从一开始到现在，电台都是这么干的。电台收了客户的钱，就要让节目为特定的人服务。这就是我所指的那种“对应关系”。

Guitar.com: 当你在网上听音乐的时候，是那些著名的乐手带给你的灵感多，还是鲜为人知的乐手更容易激发你的灵感？

Satriani: 从我决心这样做的那一刻起我就打消了这个念头。我开始想，有那么多的好的唱片，任何地方的任何人都有可能有六张好的唱片，你可以对它说：“这个唱片有着最好的音响效果，有着最疯狂的声音”，或者，“它有着非常有意思的编曲或者歌词”，我对这个唱片会留下很深的印象，但是可能对整个专辑的总体概念，或者音乐走向，有着一个比较特殊的要求。原因可能是我不希望这张唱片是一张非常techno的唱片，或者不是非常电子化的东西。我需要做出非常真实的Joe Satriani的东西，我自己的编曲，我自己的歌，每样东西都是超越自己的，我渴望不同的风格。所以我说，我希望我能和一家能满足我的愿望的公司签下一次合约，而这，并不仅仅意味着我是一个朝三暮四的人。

Guitar.com: 都有哪些唱片？

Satriani:像CrystalMethod的Vegas，Bjork的Homogenic，MassiveAttack的Protection，Prodigy的The Fat of the Land。天啊，这已经有很长的时间了，去年7月完成的。这些东西离我已经有些远了，不过，都我自己来说还是比较有启发的。这些唱片是各不相同的，不过我想他们都是能够打动人心的好东西。在其中的每张唱片开槽之前，他们都提供了一个非常好的音乐上的总体创意。换句话说，在你试听他们的时候，即使你有一只很挑剔的耳朵，从整体上听起来，它们也是不会令你失望的。其中，像Massive Attack 或 Bjork，我想他们在音乐上有着另人难以置信的伟大的贡献。我觉得我需要替代他们，我好奇于对他们是如何做出这种音乐的，也想了解一下他们是如何找到一种独特的发声的，大家不久就会看到我在这方面做出的努力的。但是我想这只是一个承接，我不能仅仅开启一些开槽机就完事大吉了，就像我曾做过的“Summer Song”，我需要确信它是否像一副手套一样，真的适合我。

这就意味着我不得不改变一下我的敏感度。为了背景上的东西和演奏上的东西，为了它们之间的更好的融合，我不得不摆脱一些旧有的束缚，有些程式化的影响着你的方方面面。这个问题，一方面要避开吉他和吉他SOLO，以便于让我们想强调的那些部分更加突出，“好多你听过的优秀的电子，或者trip-hop的东西，SOLO部分都是没有的。一旦你按了你原来的想法去做，加入了一些不必要的SOLO，可能整个曲子都被毁掉了。而且这也绝不仅仅是个可行性的问题。

Guitar.com: 很多人尤其是吉他手认为，techno是反音乐的，你对此的看法是？

Satriani: 我想这是绝对绝对的错误！我对此简直是无话可说。在任何时候，一个人做出某种音乐上的选择，都是需要天赋的。我想这显然说明有很多弹琴的人，他们是毫无音乐品位的。现在缺乏灵感、创造性、人云亦云、毫无价值、平淡、令人讨厌的音乐已经是泛滥成灾了！这样下去是很危险的。排行榜在前40名的乐队乐手没有一个有着金子般的心。就像是一个人随便扯出一个信封把什么东西就那样丢在里面了。一个13岁弹blues的小伙子会面临着种种非难，因为大家觉得他太年轻了，或者他来自一个口碑不好的地方，或者他的肤色有问题，总之，这个做音乐，并且做出了许多前人未做出的贡献的年轻人，就这样被埋没了。这是多么荒谬！！所以说，那些对我来说是算不了什么的，作为一位音乐家，在我的生活中，我看到的所谓的“音乐家”比真正的音乐家多出许多。而且，很不幸，我能够看到的，能够运用这种现代手段来创作的有天赋的家伙寥寥无几。而在客观上，不管你喜欢也好，不喜欢也好，电脑现在已经进入到现代电子音乐创作工具的范围里。

转自：www.wavclub.com