49.问：“从坐下来练习——能弹别人的音乐，到坐下——写和弹自己的音乐，是什么帮助你度过其间的成长阶段？跟老师学琴？或者完全是天赋？若干小时的练琴？掌握乐器的知识？广泛的和弦和曲段的知识？”

Yngwie的回答：“事实上，我是倒着来的。一开始（你知道，是刚刚开始的时候）我就创造自己的音乐，然后开始跟着Deep Purple等乐队的LP弹吉他。这样做的同时，我对自己能够在指板上得到的声音就相当熟纫了，而且在学会一个吉他手在歌曲框架内能够做什么之前我就已经知道如何连接各种指位来得到我要的声音了。我有一把旧的钢弦原声吉他，在我还没有学会调音或弹和弦就在上面即兴地弹了（当我把我的Strat放在我4岁的儿子Antonio拿得到的地方时，他也在做同样的事情）。我哥向我演示了如何调音，开头的两个月我喜欢上布鲁斯吉他手，像John Mayall和Eric Clapton，想模仿我所听到的主音吉他。大约8岁，我得到一把实心的吉他，开始跟着Deep Purple的专辑弹Ritchie Blackmore。和弦结构对我来说很容易——我能在脑中听见和弦的声符应该是什么样子的，在指板上找到它们也相当容易。在我真正开始听许多吉他手的时候，让我烦恼的是他们经常弹bar chords。而我想的是弹所有的音符，并准确地把它联接起来。过去我常常用F#作根音来弹D大调，后来我才知道那是一种倒置。我确实在头脑中听到那种声音，然后在吉他上摸索，直到找到我想要的声音。直到今天，这种做法对我都很有效；尽管我并不看谱，我对于调、音阶、和弦结构还有时值都非常清楚。我大部分正规的音乐理论是跟我姐姐学的，她是个训练有素的长笛手。”

50.问：“我想问《My resurrection》是什么调的？什么音阶可以用来弹它？”

Yngwie的回答：“E调，但不要忘了我的吉他是降半音调弦的——我喜欢这样给Strat带来的更厚实的声音。你用和声小调音阶弹这首歌效果很好。”

51.问：“在录《Arpeggios From Hell》和《Flamenco Diablo》这样的歌时，你用什么鼓机？”

Yngwie的回答：“我用Roland R-8。”

52.问：“我在某处看到说你买了一把新的Ferrari。作为一个Ferrari的爱好者，我想知道你买的是什么型号的。”

Yngwie的回答：“是一把1962年红色的GTO 250。《Burrn!》杂志在几期前曾经登过它的一幅照片。”

53.问：“你觉得打鼓有助于提高弹吉他的节奏感和速度感吗？我听说玩别的乐器会使你在吉他上的速度慢下来，而又有人说那样会使你弹得更好。你的观点呢？”

Yngwie的回答：“这是一个非常好的问题。我感觉会打鼓是很有帮助的。我的祖父就是一名鼓手，我很小的时候就对打鼓很感兴趣。我很明确地认为打鼓会增强你的速度感，提高你的节奏吉他演奏——好处是很多的。还能够协调左右手、左右脚，提高所谓的‘节奏大脑’。在录音室我喜欢打打鼓来作为放松！而且，我不觉得了解多一样乐器会限制我的音乐能力，如果这样有什么作用的话，我觉得反而会提高所有的音乐能力。”

54.问：“我想知道在《Icarus' Dream Suite》中是否只有钢弦原声吉他，或者还有一把尼龙弦古典吉他。我这样问是因为有一些原声吉他部分有点不一样。”

Yngwie的回答：“答案是：都有。开始是用钢弦弹的，而简短的b小调片断是用尼龙弦吉他弹的。”

55.问：“1983年以来我就是Yngwie的歌迷了，虽然我一直都没有学会Yngwie标志性的扫拨。我会永远喜欢他的每一张专辑，并为他在指板上的奇迹而着迷。作为一个七弦吉他手，我的问题是你弹过或者你将来会用七弦吉他弹没有出现过的音乐素材吗？还有你对Steve Vai怎么看？”

Yngwie的回答：“我有一把Uli Roth的‘Sky’七弦吉他，做工非常好，但我一般不是很喜欢七弦这种概念，也可能不会用它录音。
至于你的第二个问题，关于Steve Vai我被问过好几百次了。Steve Vai是我一个老朋友了，我们经常打电话聊聊天。在《Young Guitar》2001年一月份那一期的封面专题中我们一起做了很有趣的采访，我很欣赏他的天赋和技艺，但并不总是喜欢他的曲子的声音——有时对我来说太没有旋律或者太古怪了。但另一方面来说，他也创作了一些真正伟大的东西。”

56.问：“从你刚到美国开始，我就在学你的演奏。作为一个全职乐手，我如何帮助‘新古典金属’成为一种主流风格？”

Yngwie的回答（哈哈大笑）：“如果我知道答案的话，你我早就发财喽！这是一个价值64000万美元的问题，不是吗？除非美国的音乐工业来个彻底的变化，这种音乐是永远不会成为主流风格的。通过广播的渠道看来是没戏的，但是通过互联网，就像KNAC等的网站还可以。买专辑来支持一个弹新古典的艺人也是一条路，再加上向愿意签他们的厂商写支持信件又是另一条办法。向你当地的音乐商店请求卖新古典的专辑又是一条路。”

57.问：“我想在琴桥装Dimarzio超级失真消哼(Super Distrotion Humbucker)拾音器，在琴颈装YJM或HS-3，你觉得如何？”

Yngwie的回答：“这可完全不是一个好主意！因为YJM和HS-3是非常pure的拾音器。我一直相信：如果从吉他出来的信号是干净的，然后进到Marshall中失真，这样的声音更通透一些。我还觉得把消哼的拾音器装在琴桥，而单线圈装在琴颈这种行为有些奇怪，因为前面的拾音器和倍频拾音器（所谓的‘主音’拾音器）的输出需要相等。所以，这种装法不会代来什么优势。”

58.问：“健美对手指有帮助吗？我练了好久的健美了，现在我弹吉他没有以前快了。你对此有何建议呢？”

Yngwie的回答：“如果你的体育锻炼做得太过分，毫无疑问是会有些不良影响的。对我来说最好是做一点轻重量的锻炼，在锻炼之前和之后要做许多伸展运动，这样才不会让你的手和腕劳损。我喜欢有一点对抗力的运动就够了，强度不要大得锻炼之后导致紧张和劳。我不是每天都做，一周有几天练练就行。这方面我可不是权威，我只是告诉你什么对我有效罢了。”

59.问：“Yngwie最喜欢的歌是哪首，或者说他最快的solo是哪段？”

Yngwie的回答：“对此我只能说这是个愚蠢的问题，因为弹得快又不是我的专利。但是，我想说最近就对琴的控制而言我处在自己的最佳状态，在舞台上我弹独奏的方式，尤其是《Trilogy Suite》的前奏之类的曲段——它们比以前多了许多音符，这是毫无疑问的。至于在录音时能不能弹出来，我不知道，因为要把那种演出时的激情带到录音棚里是有点困难的。
回到你的问题吧：我觉得人们总爱讨论某人的速度，或什么是最快的。其实一个更好问题应该是哪一首歌最适合你，哪一首歌在什么方面对你的影响最大，而不在于它是快还是慢。”

60.问：“我想知道Yngwie对Dream Theater的John Petrucci怎么看？” 

Yngwie的回答：“这个问题我已经被问过许多次，让我简要说说吧。Dream Theater是我最喜欢的乐队之一，尤其是他们早期的专辑。John Petrucci是一个有非常好的旋律的吉他手，有着显而易见的天赋。我觉得他很棒。”

61.问：“作为一名吉他手，我想知道你是如何把长而互不相同的音乐分开后串成一首歌、一段独奏或一段前奏的。在你写歌的时候，你如何筛选并组合歌曲的不同部分的？”

Yngwie的回答：“我的独奏并不是深思熟虑而来的。甚至在像《Black Star》这样其riff令人印象如此深刻的曲子也是即兴而成，整首都是。在歌曲写作和独奏方面，我只是按听起来好的样子去弄，我写歌是没有固定公式的。独奏中，我的目标是让音乐自由地流淌，一次成型。有时我可能会录第二次，然后看看哪一次的我更喜欢。”

62.问：“Yngwie对发生在Eddie Van Halen身上的事有何看法？”

Yngwie的回答：“我无比震惊地获知Eddie Van Halen患了癌症。它提醒我们应该活得有价值，并且利用好我们所有用的时间。”

63.问：“你的DOD过载踏板是如何设置的？”

Yngwie的回答：“全部开到最大！”

64.问：“在Racer X乐队的新专辑《SuperHeros》中，Yngwie被期望演奏一首Paul Gilbert写的叫做《Viking Kong》的向Yngwie致敬的歌曲。根据Paul和Racer X乐队的说法，Yngwie在最后一刻不干了，而且没有说明任何理由。Paul说这首歌基本上是按Yngwie的《Marching Out》中的《I'm A Viking》的主题写的，以此向Yngwie致敬。他把独奏部分留给Yngwie来弹，有人推测，这是一笔注定完蛋的交易。”

Yngwie的回答：“我们简单地谈过这事儿，但没有取得一致意见。我那时精力完全集中在完成日本和南美巡演，所以对别的事并不热心，而且他们根本也没有送任何要加一段独奏的东西来。我所知道的就这些。”

65.问：“Jimi Hendrix的风格什么地方给你印象最深？”

Yngwie的回答：“Jimi Hendrix给我印象最深的地方是他的舞台表演，他酷酷的外形，以及完全野性的舞台举动，像烧吉他和让Marshall迸发出回授音。他是终极的表演者。按今天的标准来说，他的吉他riff并不难，所以我印象最深的是他在同类人中的耀眼和与众不同，还有他在他的布鲁斯中所投入的强烈感情。这就是为什么我喜欢cover他许多的歌，它们也是我的vocal range。”

66.问：“你对发生在Porto Alegre所发生的愚蠢的事情怎么看？”“我想知道当你在Porto Alegre弹美国国歌，而台下每个人却都在大叫本·拉登的名字时你有什么感觉？” 

Yngwie的回答：“首先我想强调那是发生在一场其它方面都非常成功而愉快的为期三周的墨西哥和南美巡演快结束时的一个事件，这件事情本身与别的事毫无关系。坦率地讲，我的感觉是这样的。到现在为止，我已经巡演了多年，我肯定其中有许多个夜晚比其他的要好一些，但是在近几年我始终坚持高标准的演出。我正处在音乐生涯的巅峰，我弹奏得尽可能地好。在这许多年中，我还从来没有在舞台上被嘘，也没有任何理由发生。
我首先要说明，我不是政治家，我是音乐家。我不准备讨论政治和政府，因为那不是我的事情。但我们都知道九月十一日在纽约和华盛顿发生了什么。即使我在舞台上演奏《星条旗永不落》已经二十年了，或者更多，但现在对我来说这首歌更重要了。这些年来我在独奏中演奏了许多国歌，瑞典的、日本的、英国的，等等，那天晚上我想弹美国国歌来怀念那些在‘9·11’事件中丧生的人。尽管其中包括了来自二十八个国家的人，但事情是发生在美国土地上，所以我弹了美国国歌。听到嘲弄声和嘘声时，我真的生气了。但当时我什么也没做，也没说什么，只是弹完了曲子。但后来我又来了几次，把美国国歌插在我的歌中，有四五次吧（笑）。因为我不想对人们的表现不给予答复，那就是我的回答。你不会在往我脸上吐了口水后还希望我不计较，对吧？
我在这里并不是谈政治或更大的什么帝国主义的问题——我只是在说某天晚上发生在舞台上的事情。我真的很愤怒，也许我不应该表现出来，但我那样做了。我对于巴西人没有什么不满，在那里我已经演出了无数场，并喜欢演出的每一分钟。以前我从未到过Porto Alegre，但我不是说那个城市不好或怎么的，尽管这个城市是唯一发生这种事的地方。很显然在那个城市的我的歌迷们有着和我不同的观点，但如我所说的，我不是政客。我并不是故意到那里去开始一场政治对质——在我开始独奏时没有想得更多。
但在当时的舞台情形下有一些事情让我面对观众的反应而更加坚强，一是我一生差不多有一半时间住在美国，所以我对美国的感觉与我对瑞典的感觉是一样的；二是我的儿子是在这里出生的，他是美国公民；三是我乐队的键盘手是美国公民；第四，最重要的一点是那些在‘9·11’事件中丧生的无辜的人需要得到尊重。所以说白了，那些嘘我并高呼本·拉登的名字的人错误地冲我显示了敌意，我对他们毫无敬意——我在演出末尾通过麦克风所说的话就是对观众中的这一群人而说的。但我知道，并不是全部观众。而且也不是巴西，仅仅是Porto Alegre而且——在那里观众中有一伙坏家伙。
演出末尾在歌迷要求再唱一首时演出中断了很长时间，因为我们在后台争论是回到舞台继续演出还是一走了之。最后我决定我一个人去说几句所谓临别的话，因为我依然在愤怒之中。但我只是就事论事，这并不是意味着我对巴西的歌迷都有了坏感觉。我喜欢在那里演出，将来肯定还会去的。——祝和平  Yngwie”  

67.问：“你为什么使用DOD过载250失真踏板，难道你的有Tesla电子管的音色丰富的50瓦Marshall 1987 MK II音箱的自然失真还不够吗？还有，在你所有的独奏中你都离开DOD过载250吗？我听说你曾说过你最喜欢的Marshall扩音器是Celestion G126-75瓦。是真的吗，为什么？”
 
Yngwie的回答：“与内置过载电路它修饰信号产生失真的现代音箱不同，以前生产的最好的Marshall其最基本的结构是100％的电子管线路。前置放大器并不像现代的音箱一样产生许多失真和增益，这些旧音箱是从强力音箱得到失真音色的，即使那样失真的程度依然是温和的，就像布鲁斯的失真。DOD过载不是一个失真盒，而是一个自身仅能削减温和信号的电压调制器。它增大吉他信号的电压，信号则在Marshall输入的前端过载从而产生经典的失真音色。我把DOD一直开着，但能够往回拧一点吉他的音量钮来让声音干净一些。早先我使用30瓦的Celestions，但在八十年代后期我开始使用300瓦的效果盒，它当然也包括了4x75瓦的扩音器。这样做的原因是我不喜欢扬声器纸盆失真，太刺耳了，而且它对快速音符反应不灵敏。因为50瓦的Marshall用一个DOD 250过载时其峰值可达150瓦，所以4x75瓦的效果盒能够比25或30瓦的扩音器更好更精确而清楚地再现音符，后者的声音太松散无力了。你得要清楚地听见每个音符，否则就不能控制演奏。”

68.问：“我www.yngwie.org上看到Yngwie将在9月12号做一个现场教学，票我都买了。我只有一个问题，允许带自己的吉他吗？我参加过许多现场教学，其中有一些我们和他们一起弹。知道这一点对我很重要，还有，他会给我们签名吗？”

Yngwie的回答：“你不能带吉他来，除非你想我在它上面签名。我的现场教学其实是近距离的演示而不是吉他课，所以观众不能自己弹琴。请理解我并没有把自己当成一个老师；我只是一个表演者。所以，在我的现场教学上我会演示几首歌，riff，以及进展之中的作品，我用一个DAT放背景节奏。如果你看过我的《Full-Shred》video，你会对我的现场教学有点概念。每一节演示之后，我会回答观众提问。如果有时间的话，我会为你们签名。”

69.问：“你听过、Strunz和Farah的演奏吗？你觉得他们怎么样？他们弹得非常快，被认为是世界上最快的，他们的专辑《Live》非常棒。如果你听过他们的话，会考虑和他们一起录张专辑吗？”

Yngwie的回答：“对不起，我不知道他们——也没有听过你所提到的专辑。” 

70.问：“从Yngwie1986年的《Trilogy》专辑开始我就是Yngwie的歌迷了。但我只有很少的机会看他的现场演出。过去十年中，他在这个地区只演出过两三场。我住在迈阿密地区，我知道他不仅在这里录音，也在这里排练。我有个重要的问题……可以看他的一场排练，或是以某种方式参加吗？”

Yngwie的回答：“不，我的排练不是公开的。我离开公众的视线的机会是如此之少，所以我尽量把在迈阿密的时间留给自己和家人。”

71.问：“键盘手Matt和其他乐队成员出了什么事？”

Yngwie的回答：“在日本演出（2001年7月）结束后每个人都有了其他的合同。Mats和Randy要和ARK一起巡演，Tim回到了Cherry Poppin' Daddies乐队，Mark则忙于他自己的专辑巡演。我知道如果想在日本巡演之后再演出就得去组一支全新的乐队了。”

72.问：“你是怎么练出右手轻松自如的‘触’弦弹法的？似乎你没有拨弦，只是触到它而已。一个还算有点技术的吉他手如何学习这种技巧呢？”

Yngwie的回答：“这其实是非常自然的动作，是多年来慢慢养成的。我并没有如何按步就班地去为之发展某种特殊的技巧；相反，我在脑子里听到了某种声音，想把它弹出来，所以我不停地即兴弹，直到我开始得到所想要的声音。我知道它在我的手上弹出来是什么样一种感觉，但我不能教别人如何去弹它。如果我告诉你，你需要从你的吉他中‘感觉’出你想要听到的声音，这肯定不会让你满意，但我的所谓‘技巧’真的就是这么来的。”

73.问：“我想知道要弹Yngwie的东西需要学什么技巧和音阶。我开始弹吉他的全部原因就是弹想新古典音乐，但我不知道如何开始。我想拥有像Yngwie那样的风格，但是要有我自己的东西在里面。”

Yngwie的回答：“我最常用的音阶是和声小调音阶、减弗里吉亚音阶、一些半音阶，再加上单纯的大小调音阶。你可以在任何一本包括了基础的和弦与调式结构的音乐教程中学到它们。技巧方面，你得学会精确的交替拨弦。”（原文网管注：请参阅本站Yngwie关于交替拨弦的讨论部分）

74.问：“我在《Guitar One》杂志上找你的教程；我一遍又一遍地弹它们，尽管我还不能弹得很快。但是在听你的例曲时，许多歌里都有非常快的琶音。这些都是彼此分离的单个音符吗？如果是的话，你怎么可以让右手动得足够快而完美地弹出来？我的学习漏了什么吗？”

Yngwie的回答：“关于拨弦技巧，在我看来，掌握好交替拨弦是很重要的（上下拨，而不光是下拨）。至于速弹，我没有什么神奇的公式——我感觉对自己来说是很自然的。人们说那样就像同时揉肚皮和拍脑袋一样别扭……有人能够很容易地掌握，有人就不行。用你能够精确演奏的速度来练习交替拨弦，然后坚持每次都快一点点。对我来说拨弦手和按弦手之间的配合是很自然的。我没有在意过这个问题——只是弹而已——而且最近，我可以弹到自己愿意的任何速度。”

75.问：“你弹自己的第一个困难的独奏是在多大的时候？那时你肯定比我年轻，我18岁。你有什么秘诀吗？

Yngwie的回答：“嗯，我得告诉你在我10岁时就能够弹所有Deep Purple的音乐了——我迫切地学习那些歌，把自己锁在卧室里不断地跟着他们的专辑弹，废寝忘食。到12岁，我弹琶音就很棒了，16岁时我开始弹《Black Star》较早的版本。写《Far Beyond the Sun》时我刚过20岁。我有什么秘诀？只有上帝给的天赋和坚定的决心，再加上大量的让我学习和记忆音乐都如此容易的脑细胞（笑）。这些因素加在一起就能够让我成为今天的我了。”

76.问：“你听过像Death（来自佛罗里达）和Meshuggah（来自瑞典）这样的乐队吗？或者是那里的其他一些更重的技术型新乐队？还有，你在现场演出中用过400瓦强力Marshall音箱，你的吉他信号是先进它吗？And is that a discontinued piece of equipment？”

Yngwie的回答：“你提到的乐队我并不熟，你得理解我不听广播，也不音乐CD，除非是古典音乐，对现在的新乐队也不了解。如果有人带一张CD到我那里来，我们可能会放几首歌，或者在接受电台采访时我才可能会听到另外的乐队。关于舞台设备的问题，那是一个标准音箱，不是什么强力音箱，信号从前面进入，从后面出来进到4x12的音箱。如果你在寻找更复杂、更技术性的设备，你就问错人了。我的设备真的非常简单而基础。”

77.问：“你觉得Rhapsody乐队的吉他手Luca Turilli如何？”

Yngwie的回答：“哈，我倒是听过这支乐队。去年我正和Barney Greenway在英国一个电台接受采访，他放了几首他们的歌。那些歌很吸引我——他们有非常阴暗的歌剧风格的声音。吉他独奏并不多，但我听到的都非常酷。”

78.问：“你对Pantera的Dimebag Darrell如何看？”

Yngwie的回答：“我确实不知道他的声音是什么样子的，所以我没有什么意见给你。我唯一听过的Pantera的歌也就只有几秒钟，是在多年前我接受的一个采访中放给我听的。我记得主唱的声音——我完全不喜欢，但我根本不记得吉他演奏。”

79.问：“你是怎么得到那样浑厚而有力的贝斯声音的？《The Seventh Sign》和《War to End All Wars》专辑都有很好的贝斯声音——你用什么设备？”

Yngwie的回答：“在《War to End All Wars》中我用的是旧的67年Fender贝斯，通过一个标准的压缩器直接就进了调音台——没有用扩音器。这些天我用的贝斯主要就是这把；它有长尺寸的琴颈，P&J的拾音器……我叫它‘逆戟鲸’，因为它上面黑/白的油漆。”

80.问：“能告诉我多一点关于你的Rickenbacker贝斯吗？”

Yngwie的回答：“我有红色和黑色两把Richenbacker贝斯。在《Inspiration》专辑里Rush乐队的《Anthem》中我用了黑色的，就像Geddie Lee的那把，它有很好的共鸣和低音，而且很好弹。”

81.问：“我的乐队Alligience在80年代早期曾经在阿纳海姆的俱乐部与Steeler乐队一起演出，而且我们被告知那是Yngwie与Steeler的最后一场演出。你是在这场演出之后就加入了Alcatrazz乐队吗？”

Yngwie的回答：“恐怕我不记得那支开场乐队了，但我清楚地记得与Steeler的最后一场演出。场地狭窄，人们拥来挤去，声音也很恐怖。UFO乐队的Phil Mogg也在观众里面，第二天给我们打了个电话。我之前就听说过Graham Bonnett，所以我被提供了两个机会：加入UFO，或者是与Graham开始一个新乐队。我选了后一个，Alcatrazz乐队就是这样开始的。我想我做了正确的选择，因为组建一个新乐队比加入一个有他们自己的歌曲和风格的已经建立的乐队给了我更多的创作自由。”

82.问：“你最喜欢的原创歌曲是什么；你最喜欢的主唱搭档是谁——Joe Lynn Turner，还是Dio；还有一直以来你最喜欢的其他艺人的歌曲是哪一首。”

Yngwie的回答：“我得说《Far Beyond the Sun》一直以来都是我自己最喜欢的作品；我真的很喜欢弹它——从来没有厌烦过。最近我也喜欢在巡演中弹《Miracle of Life》。我们用它替代了《Dreaming》，《Dreaming》有很好的器乐旋律，但歌词没什么意思，那些歌词对我没什么意义。但《Miracle of Life》把我一生中最有感情的事件放在了歌词里面，它还有美妙的旋律。对于你的第二个问题，我没有什么可回答的。而第三个问题的答案是，所有我喜欢的其他艺人的歌曲都在《Inspiration》专辑中了，除了我喜欢的Queen乐队。由于某些原因我没有把他们的歌曲包括在那张专辑中，但我真的应该那样！”

83.问：“对于掌握音阶弹奏你能推荐什么最好的方法吗？有什么配六线谱的好书，或有什么特别的好办法帮助你在独奏中演奏耀眼的音阶进行吗？”

Yngwie的回答：“你所要的建议事实上是我不可能给你的。我不从任何书中学习，所以也不能推荐书给你。至于说掌握速度音阶，只是我坚决的毅力在推进我的速度，再加上我内在的天赋。你瞧，我真的不能够教你如何掌握你所问的技术。而正确的问题应该是，你个人的天赋的限制性何在。任何人都能够从一本书里学习音阶，但你用它们来做什么完全就是个人的才能和音乐想象力的问题了。这些我不可能教你。”

84.问：“对你来说每天的练习多长时间才是过头了？你做热身运动吗，像按摩前臂或手，或者是伸展手腕和手指？”

Yngwie的回答：“我不‘练琴’——从这个词的本来意义来说。几乎没有一天我不弹琴，但我弹琴要么是作曲要么就是在编曲。我从来不会坐下来，刻意地练一组音阶、琶音或练习曲。演出前我做的唯一热身就是即兴弹几个琶音或弹弹当晚要演出的歌曲。我从来不做严格意义上的练习或热身方法。”

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