http://www.guitar.com/cda/ColumnCorner/article_display.aspx?sSection=TL&sPath=8181000074f4000000010000791f00000000　
http://www.guitar.com/cda/ColumnCorner/article_display.aspx?sSection=TL&sPath=8181000074f4000000010000791f00000000
www.guitar.com上搜索我最喜欢之一的乐队的吉他手，看到这个访问．他在the wall里面的一些ｓｏｌｏ，mother, comfortably numb 等等,总之是太经典了．在以前看到comfortably numb的ｓｏｌｏ在１００名里面排那么高，发现我的眼光还是不错的．
  
我想，用几个词也许就能很好的概括他的吉他：melodic, pentatonic, bending, bluesy. 
  
――――――――关于风格――――――
  
Guitar.com: You're one of only a few guitarists recording today who can be identified just by the tone of his solos. What do you attribute that to?
  
David Gilmour: My sound is what it is because of the way my hands and fingers are made, and due to my musical taste as well. I can't sound like anything else. I've never tried to make it like that, it's just the way I am. The fact that it is distinctive to other people is something that at first -- in the early years -- I was kind of unhappy about. I wanted to sound like other people. I had my moments of wanting to sound like Hendrix, or Eric Clapton, or Jeff Beck. Eventually, I got to like the way I sounded, and I think things got better from that moment, really; not just accepting it, but really liking what I sounded like, because there was a time when I just didn't like what I sounded like.
  
看pf九十年代的演唱会发现David Gilmour的手指象香肠一样，不知道他２０年前手指怎么样，好像Pompeii 的live那张碟里面的他手指还算细．反正我想他经常慢慢的大幅度推弦，也许手指就是这样被练粗的．呵呵．上面的访谈提到，他的solo风格是他的手指和音乐品位决定的，真是佩服．换句话就是：自己怎么舒服就怎么弹，现在谁能这么自信阿？中国大多数玩吉他的都要先过速度关１６分音符一定要至少到１６０，１８０　ｂｐｍ，也许就是不自信吧．
  
他主要用的是大／小调五声音阶和自然音阶，加上引人入胜的推弦，形成pf鼎盛时期的那些经典段落．他的blues味道也和roger waters的阴郁风格配合的很好． 
  
 在７０年代后，特别是deep purple 等早期金属乐队出现之后，一般提到rock,总是要有高速的solo构成歌曲的高潮．但是在Pink Floyd，曲子的高潮一般是极其有张力慢速吉他段落作为高潮出现．而张力主要是靠推弦揉弦达成，有一种特殊的力量． David Gilmour在这里可以说是在有限的音乐语汇里面突破了极限：传统的大／小调五声音阶和自然音阶在他极富于表现力的演绎下可以有如此的生命力，高中时我经常在脑子里面回荡这些段落，最后成为血液一样成为我的一部分（可能夸张了，反正差不多了），这是绝大多数金属乐队不能做到的．后来中国的超级市场　的吉他手也是David Gilmour迷，我很喜欢超级市场的　＜模样＞里面的那种飘逸的吉他，归根结底是在David Gilmour阴影下的．
  
――――――关于速度――――――

  
Guitar.com: Your sound and playing have remained virtually unchanged for two decades. 
  
Gilmour: I have a certain style because I was given these particular fingers. They are the ones I got, and they are not terribly quick. There are some things they can't do, and there are some things they do better than anyone else, thank God [laughs]. I can rehearse and I can practice for months, but I don't get any quicker. I've given that up years ago. And I can't be bothered with too much practicing, I'm afraid. I should, but I'm terribly lazy about it.
  
Guitar.com: Have any of the younger generation of speed-oriented players interested you? 
  
Gilmour: Ah yes, and where are they now? [laughs] There aren't many of the speed merchants that I have any great curiosity about. Eddie Van Halen is great, a brilliant guitar player. Some of his solos on his own stuff and on Michael Jackson's "Beat It" are short, concise, brilliantly crafted solos. They're not just about speed. He can do a bit of something that's quite gentle and then throw in something that just blows you away because of the sheer pace of it for a second. And then he goes back to something else. There are moments when I would like to be able to do that, but, as I said, you get what you're given. I mean, Jeff Beck is still my guitar hero, really. He's the one that pushes the boundaries. He's consistently exciting. Jeff can play damn fast -- he can do speed, but he chooses not to most of the time, and that's what impresses me. It's what he chooses to leave out rather than what he chooses to stick in. I played with him once doing a Jan Hammer song, I'm not sure where now, but I played the bass and Jeff played the guitar. That was a bit of fun.
  
Gilmour很老实，他承认自己的局限，弹的不快，不是因为不想弹不快，是因为怎么练也快不了，那就老老实实的弹自己胜任的东西了．然后，他自己有的东西技巧比别的任何人都好，那就多用阿，总之扬长避短．他顺便嘲笑了８０年代的speed merchants．　
　　　   
The limits of what I can think of, or what I can write or think about for a guitar, are greater than my own personal playing limits. So if it comes up, which it does once in awhile, that I can't play the part that I want to play -- not having the technical proficiency in some areas -- then I'll get someone else in to do it for me. To me, it's simple: Since there are some things I don't do, then there's no reason why I wouldn't get someone else to do something I thought of but couldn't do.
碰到有的东西自己弹不了，但是希望自己的音乐里面有，那就录音时请人代劳．
　 
   
反正归根结底，还是要靠旋律才能永恒．金属乐队有时候追求速度，有时候是为了在观众／听众面前哗众取宠．我最近看到一本solo教材，书名就叫：＜＜terrifying techniques＞＞ , 分特，练吉他技术目的只是为了terrifying（唬人？哈哈），象Joe Satrini, Steve Vai，他们的曲子虽然速度牛，但是也有很多优美的旋律．
 
  
最后，我想伟大的乐队不一定要有吉他牛人．从Beatles开始，摇滚就是很大众的，练吉他不久就可以弹弹的，自娱，have fun的东西．早的如 the doors，bob dylan,近的如 u2, blur, radiohead, …smashing pumpkins,　都不是靠技术的．但是他们的音乐使得他们的地位远高于８０年代的多数金属机器．更不用提一堆明确反技术的punk了．重金属在给摇滚注入更大功率和能量后，却让摇滚的门槛高了，不管是个人技术还是器材的要求都高了，所以在一定程度上，偏离了摇滚的初衷吧．
  
我觉得对摇滚乐来说，技术不一定重要，一个乐队没有guitar virtuoso 也不可怕，可怕的是没有好的song writer. 有味道的音乐比２００BPM　的速度还是要重要些的说．
    
反正拿Gilmour的曲子作solo入门是很不错的．

讨论：http://www.GuitarsChina.com/50/dispbbs.asp?boardID=3&ID=29008