原文在http://www.guitarworld.com/artistindex/9601.satriani.html

原作者是alan diperna

    距离joe satriani在80年代崭露头角并被称为是最热门的吉他新人已经有整整十年了。和他同时代的很多吉他手现在只能无奈的开着货车送油炸圈饼，但satriani和他们不一样，他的艺术生涯显然要比那些人长的多。这证明了他是一个厚积薄发的演奏家和作曲家。

    他最新的专辑很简单的被命名为joe satriani。这张有著名制作人glyn johns（曾经为rolling stones, the who和led zeppelin工作过）参与制作的专辑更加显现了他的才华。在这里面你可以发现joe正在试验一些基本的12小节blues和一些带有jeff beck风格的****元素，还有bebop（一种jazz风格）以及一些他已经很擅长的民谣曲段。那些简直可以称为艺术品鉴赏家的satch（joe的nickname）乐迷将不会失望。如果非要说它有什么不足，那就是专辑中简单的音乐构成。而这些却又恰恰加强了joe完美的演奏技巧中的激情。

    就在satriani准备和他的长期巡回演出伙伴——贝司stuart hamm，鼓手jonathan mover以及新加入的擅长多项乐器的jeff campitelli——进行巡回演出的时候，他面临了一个长期困扰着所有乐手的问题：如何在音乐厅里重现这整张专辑。尽管joe的这张专辑是他在工作室里面一口气从头到尾弹下来的，当然，和他的全明星阵容——节奏吉他andy fairweather，贝司nathan east（同时也是eric clapton的搭档），来自非洲的鼓手manu katche（同时为peter gabriel工作）。基本上，satriani最后决定不去担心这个问题，就让他的演出搭档们按照自己的想法去形成最后的表演吧，就像他的录音搭档们做的那样。

    “这会是一个所有乐手的巡回演出，一个未经预先的准备的演出”joe说。“我们不会去担心最后出来的东西的价值。我们不会每个晚上都站在那些预先准备的提示灯光所打到的位置上，我们也不会精确的去把每一首歌都在某个时间内完成，这会是一个让人激动的即兴巡演！”

    joe在这些天里过的十分悠闲。他看似逍遥自在的生活实际上却是处处按照他的计划进行。他是一个具有创造性的人，不像那些华而不实的人一样昙花一现。他的新专辑就像一个闪闪发亮的徽章，证明着这一点。在这个他艺术生涯的闪光点中，他似乎为他正在做出自己心灵的音乐而满足。

    以下g代表guitar world，j代表joe satriani

g：这张新专辑已经被人们称为你的blow by blow（我理解~~~大概是表示他的又一次风暴的意思，反正就是说他这个专辑很nb就是了）

j：oh my god

g：你认为jeff beck风格贯穿了你的整张专辑吗？比如在"if"或者在"cool #9"中。

j：噢，不。虽然我的意识里会认为，当我演奏的时候，jimi hendrix，jeff beck，jimmy page，eric clapton，wes montgomery和miles davis就坐在我的肩膀上。（~~~我以后弹琴就觉得他坐在我肩膀上就行了，那就有刚才那一票人在我肩膀上了，嘿嘿嘿，赚了）然后对我耳语。我想这就是你说那些的根源所在。但是我在演奏的时候并不是总是意识到我在做什么，我感觉不到我的风格。我是这个世界上那些能够对我的音乐免疫的人中间的一位。

g：你最初就是打算在这张专辑里面应用一些简单的音乐元素比如blues吗？

j：我演奏采用的主题是“反主题”主题（~~~听着像无招胜有招）。在过去的作品里面，我会尝试着围绕一个确定的心情，或者一个想法去作曲。或者我会首先写下歌的题目，然后再去写那些适合它的音乐。但是这一次，我一开始的目的就是不去采用任何主题。如果我发现我正在继续一个我曾经用过的主题，我基本上就会停下来并且把它扔在一边。同样的，我也从来没有录过两个有着相同主题的歌。我不会在进录音室之前把我的所有素材积累用光的。

g：glyn johns是第一次和你合作，他怎么样？

j：我曾经和不同的人一起录过这张专辑里的歌，其中包括jeff campitelli和john cuniberti，gregg和matt bissonnette。并且我们也曾经合作做出很多不错的作品，比如和gregg和matt一起录的"look my way"。但是我现在开始意识到其中的一些不是很好的作品。我把那些不错的乐手找来，然后给他们这些我写的歌，这似乎不是一个好的方式。所以我决定停止这种做法。我也曾经停止过一个录音计划，那是在制作专辑the extremist的时候，最后那张专辑成为了一张很不错的作品，虽然那次停止计划可以说是我的音乐生涯中最困难的一件事。但是这一次，我实际上感觉很好。我想，“这是个好主意：停下来，因为你总是可以在任何你想继续的时候重新开始，而这往往会让事情变得更好（练琴好像也有这种状况~~~）。”然后我就会感觉到心情很好。不知道为什么有时候我会觉得一些事情将会发生，尽管我不知道那会是什么。然后，一个星期的休息之后，我的经纪人向我推荐了glyn。我想，“yeah，对啊。他也许会说‘joe是谁？’”不过最后恰恰相反，他很想参与这张专辑的制作。他说他很喜欢他的兄弟（andy johns）参与制作的专辑the extremist。

g：看来他是一个和你一同制作了很多好歌的人。他给你的专辑带来了什么？

j：我想他是把一些很有创造性的信息给了我。并且他会去努力的排除那些可能抑制我的障碍和责任。他在听完了我的demo之后认为有一些东西就像盖子一样盖住了我的创造力，抑制着我。他说“我想要带着你直接穿越一切，直达听众的心灵——朴实的、完全没有障碍的。”我在那一刻感觉到既兴奋又吃惊。但是他做到了。他会把我扔到那里，然后说“你是一个吉他演奏家。现在开始演奏。”在一些歌中，我可以自由的去发挥。但是像在"cool #9"这样的歌里，我就必须在我的amp, whammy pedal, wah and octave divider前面按部就班的把这首歌一气呵成！

g：那么在你的专辑中那些12小节blues是从哪里来的？

j：我很早以前就想做这些了。我总是想，当我65岁的时候，或者老到那个程度的时候，也许我就会积累到足够的生活经验去演奏blues。我总是觉得blues是需要很多时间上的投入的，虽然这实际上是我最早接触的音乐风格之一。当我还是一个狂妄的小子的时候，我曾经坐下来尝试去弹我妈妈给我的那些blues卡带中的曲段：john lee hooker, muddy water...我爱它。那时我还是一个14岁的从长岛来的小孩子。我曾经学着弹mike bloomfield的音乐，eric clapton的，johnny winter——一个和美国本土的blues乐队同样出色的英国新人组合。但是在我越来越能够熟练的弹那些音乐的时候，我也开始经常意识到我还不够成熟，还不能带着尊敬的心态去演奏它们。于是，当我开始和andy，nathan，manu一起制作这个专辑的时候，很多blues的曲调很自然的出现了。"s.m.f."是我们的第一个作品。然后，"down down down“，这对于我们所有人来说是一个真正的情感旅途。第二天，glyn跟我说，“你知道，这太让人兴奋了。这个专辑里面有些blues的元素。这是你想要的吗？”我听到这些非常的高兴，因为所有这些听上去既遥远又真实。我现在仍然会说“wow！那是我。那是我在弹吉他！”

g：你怎么看这张专辑和当今吉他演奏的改变的关系？

j：当今吉他演奏的改变？可以说，这是不存在的。[停顿]我干嘛要跟一个吉他杂志的记者说这些？我没说过什么！你让我说的！

g：显然纯技术的演奏在现在已经不是那么受到重视了

j：这只是因为很多非常有才华的人在写别的风格的音乐。我是说，kurt cobain就是一个难以置信的作曲家。他很清楚的认识到如何认清事情的本质。谁不会为这些而感到兴奋呢？就像所有人一样，我不会在意他不像别的吉他手那样去演奏。每当我听到像nine inch nails的"hurt"这样的歌的时候，我只会想哭。难以置信这首歌有多么完美。但是如果你去分析它，它只是有两个和弦。而且没有solo。没有用什么像样的乐器。只是把那些缠绕着情感的歌词配在了音乐上。但是如果你要去找有哪些切菜机一样的吉他手写出过像trent reznor写的"hurt"这样出色的音乐，你只会得到一个很短的名单，如果有这样的名单的话。所以这没什么好奇怪的。在上次我们关于"s-word"的谈话中（收录在93年11月的guitar world中），我记得我跟你说过我一直认为我是一个作曲家，我是一个特殊的，有些离奇的吉他手兼作曲家。在人们问我是喜欢演奏包含很多音符的乐句还是包含很少音符的乐句的时候，我总会觉得很惊讶。我挠挠我的头，说，“这取决于那首歌，不是吗？”在我的新专辑里面，"cool #9"有很多的音符，但是它后面的"if"也许听上去就会像是另一个人演奏的。那是因为我是在演奏乐曲，而不是玩我自己。

g：从商业的角度来说，你怎么看你头上surfing with the alien的阴影的？你会期待每一个新的专辑都能重现surfing with the alien的billboard辉煌吗？

j：那张专辑对我来说是一个很满意的作品。我在那以前已经有过两张专辑了。surfing with the alien可以说是在一种“我什么都不在乎”的状态下完成的。在每个方面，它都超出了我的预算。我们原来打算用$13,000去完成它。结果我们花了$29,000。那个时候唱片公司的人说“这样的录音对于这样的乐手只值$6,000。”但是我们确实认为我们在做一件很不错的工作。我们从来没去幻想它有一天会在收音机上播出或者它会参与billboard的竞争。所以我们说，“让我们去做我们喜欢做的事吧。”当这个专辑刚刚发行的时候，有很多令人沮丧的评论。rubina（我的妻子）和我都觉得很失望。但是，仿佛一夜之间，1988年的时候，人们决定去喜欢那张专辑。这是一个转折点，就像一个对我的辩护一样。我终于可以像一个音乐家那样生活了。这就是一个突然爆发的运气。我非常的感激它。

g：那么你不会从商业的角度上去把它和你的其他专辑对比吗？

j：well, flying in a blue dream只卖出了不到10万张。the extremist卖的很不错。所有我的这些专辑现在都还在销售。我能够看到很多我喜欢的艺术家是如何经历他们艺术生涯的转折点的。他们无法去付出更多。成功并不完全取决于艺术家自身。你不能教导全世界都出来买你的音乐。这不像做香皂，或者咖啡磨一样。

    成功是一个礼物。不要在任何时候去想你能够制作出来成功，因为你做不到。有些公司会去投入上百万美元得到制造成功的方法。有些时候，他们的运气很好，但对于一个艺术家来说，制造成功是不可能的。对于一个艺术家来说，计划去成功是一件违反人性的事情。音乐家的生活是很困难的。但是当成功来临的时候，你就必须着手于永久的感激……

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