首先感谢iceage网友无私的奉献.我将他的翻译做了校对,改正了一些言语的表达并添加了他没有翻译的一些句子,让这篇报道更加详实.

steve vai是一个不需要太多介绍的艺术家.作为少有的能被称作大师的吉他演奏者之一,vai不仅是一个天赋的吉他手和音乐家,并且在编曲上也显示了自己独特的天赋.他还拥有自己的录音厂牌.

guitar.com在2003 G3巡演结束后立刻采访了VAI.VAI介绍了今年的巡演状况并指出了那些让巡演更传奇的事情.

采访中vai详细介绍了自己的演出设备,对即将发行的cd和dvd做了简要的介绍,还有2004,2005年的演出安排和音乐活动.关于大家期待的新专辑,我们也得到了第一手的资料.这是独家新闻...

guitar.com:是什么让今年的G3与众不同?

vai:恩,这是非常的不同.首先,在我们打算确定另一位G的时候,joe在约1000名的年轻人中做了一个调查.回收的问卷中有一串大家期望能和我跟joe同台的艺术家的名字.事实上,约半数的人都选择了yngwie.以前我们曾考虑过他,但由于一些原因,他没有加入G3的行列.今年的选单中吉他好手云集.这真是太棒了,也更让所有人兴奋.在这样的情况下,yngwie也不失众望的排在了最前面.

guitar.com:过去你和YNGWIE在日本一起巡演过吗?

vai:没有,我们曾经商量过,因为一些原因,这个计划流产了,我也说不清为什么.虽然没有达到预先的设想,我还是很关心这件事情.我知道yngwie已经有20年了,并非常喜欢他.我相信我对他有一些了解.但我不确定邀请他加入G3他是否会有些别的想法,我只能说G3是最具传奇色彩的巡演.就像预期的一样,yngwie在巡演中的表现非常的出色.现在回想,真是一个愉快的经历.我和其他人一样,越了解他便会越喜欢他,喜欢他在吉他演奏上的出色才华.我欣赏那些做带创造性的事情和有勇气去做的人,因为坚守立场需要很大的勇气和毅力,yngwie就是其中的一个.在各方面的不利情况和音乐类型多变的条件下,他坚定他的立场并作出了成绩.我注意到他是一个真正热爱吉他的人,他的生活中不能没有它.我们彼此成为了很好的朋友,并且我们三个人配合的很好.

guitar.com:这些年中G3的听众有哪些变化?

vai:变化是多方面的.多年支持我们的fans现在都三四十岁了,他们带着孩子一起来看演出,为的是让孩子体验真正的音乐家的演奏.所以在现场我看到了很多十几岁的孩子,他们专注的劲头真另我吃惊.他们会给我们他们的磁带,从父母那里得知他们看G3的演出已经很多次了.真是迷人的事情.我也注意到女听众比以前更多了.在美国的巡演上只有少数女性观众.G3观众中有更多的夫妻一同观看.joe做过统计,有夫妻一同来观看他的演出.我很好奇究竟有多少女性观众是真正的fans,而不是为了约会.

guitar.com:你觉得哪场演出是这次巡演中最好的?

vai:很难说.奥兰多和佛罗里达的The House of Blues,还有芝加哥的演出都非常棒.这几场中设备的状态很好,每个人都表现的很出色.这些最容易发生在没有鲜明姿态的城市中.在落山矶和纽约有一个成功的演出很不容易,因为总有很多记者和熟人.虽然我在舞台上面对他们表面看起来没什么不同,但是这个影响是潜意识的.当我在没有很多嘉宾没有太大压力的场合时,往往一切都进展的很好.巡演中有几场我完全驾驭了手中的吉他,让我感到很特别,像是一种超感觉的知觉(原文中ESP指的是extrasensory perception,不是ESP吉他)在支配我,有时温柔宽厚,有时残酷无情.更多的时候,这种知觉会帮助我找到一些灵感,就像是我的朋友一样.芝加哥和奥兰多的演出可能是最好的.我记得最好的演出在巴塞罗那.我们在一个晚上举行了2场两个半小时的演出,第二场非常的棒.第一场就像是在热身.第二场我好像进入了另一个世界,真是太神奇了.我感到自己就像在云中飞翔,随意的控制自己并充满了信心.我像是一个奇才,所想的都能变成真实的存在.如果每晚都能这样该多好,可惜这只偶然发生一次.

guitar.com:但是很多乐手会想为什么总是你能够进入这种状态.

vai:我也是部分的拥有它.对我来说整场演出都100%进入状态是不多见的.在纽约的第二场演出就很不错,其中有很多亮点.不过开场的时候Whispering A Prayer这首歌有点出轨了,有点让人降下热情的趋势.我以前有因为一个错误导致整场演出失败的经历.大可不必在意这个,让它过去就好.由于一个错误导致演出失败是很懦弱的事情.

Guitar.com:更多的时候听众根本没有察觉到错误的存在.

vai:是这样,我也意识到了.很多因素都会影响到我的演出.其中一个就是当监听不好的时候,你不能清楚的听到pa的声音,也就不能很好的和其他乐手,观众沟通.这个情况偶然会发生.还有设备的间歇性故障,好在这次巡演中没有碰到.

Guitar.com:演出中有什么有趣的事情或是意外?

vai:纽约的第一场演出中当我站起来时我的三个琴颈的吉他上背带出了问题.如何拿着这个50磅的家伙演奏成了问题.没办法,我不得不停下来.我的技师发现是背带栓从中间断了.因为三个琴颈的关系,这个吉他不能很好的保持平衡,所以必须依靠这个特殊的背带栓.我不得不将吉他架在腿上,艰难的完成演奏.长时间保持那个姿势真是很累,不过我还是克服了.

Guitar.com:在G3这样超强阵容的组合中你觉得什么是最美好的.

vai:一次巡演就像人生中的一个特殊的瞬间.当你听到自己那时的音乐,或是看到照片,或是想起那次巡演的时候,都会想起那些值得回忆的时刻.对我来说,保持这种心态是很重要的,因为最终你所拥有的还是那些美好的回忆.这次特殊的G3巡演同样带给我了美好的回忆.我有足够多次这样的经历,让我清楚的知道其中的曲折和经过.我了解巡演的艰辛,同时深深被其吸引.很重要的一点是有由Billy Sheehan, Tony MacAlpine, Dave Weiner和新鼓手Jeremy Colson组成的一流的乐队.他们都是伟大的乐手,在台上的表演淋漓尽致,和他们的合作非常有趣.早些时候的独奏表演对我来说真是一件繁琐的事情,全都是繁重的工作,而不是有趣的事情.这取决于你的心境,越是看重它,你就越会掌握如何来体验这种经历.在这些巡演中由我的知觉来引导我,这令我自信并兴奋.所以现在巡演成为了一件有趣的事情.和joe跟yngwie的合作变得非常热闹,特别是跟joe.我们将乐器演奏和沟通推向了一个新的高度.

Guitar.com:像G3这样的巡演所遇到的最大的挑战是什么?

vai:与joe和yngwie同台让我感到自己的音乐更有活力.他们是天赋的乐手,精英中的精英.他们执着坚定着自己的事业.无论你对yngwie的演奏方式有什么样的评价,他仍然是独树一帜的,和另一些人做的一样好.joe也很独特.他的风格不像Beck, Santana, Page, Hendrix或是其他人,他就是joe.我的两侧是两位巨人,我能做的就是和他们一样,将自己独特的一面展现出来.如果你和他们相比,那么你就错了.你如何跟yngwie比呢?跟我们同台的很多乐手都会犯这个经典的错误.对joe来说,这个理论也是成立的,你不能跟他比.你用心做自己的音乐,他们能给你灵感.这是我的方式,而不是和他们比.这种对比就像你说你自己达到了他们的高度.走进他们的世界,模范他们的弹奏并将他们挤下舞台这种想法不仅愚蠢,自私和任性,同时也是完全的疯话.如果你对自己的能力不自信,你就会有和别人相比的倾向,这是经典的错误.但是多久并如何来建立自己的自信呢?很多人一生都不得道.学习是一辈子的事情,练习只是一个方面.你的头脑才是最需要教化的.

Guitar.com:你为什么让Tony MacAlpine成为了乐队的一员?

vai:我听说Tony MacAlpine弹奏键盘,我需要一个掌握吉他演奏的键盘手.Tony MacAlpine显然没有问题,但我跟他谈这个事情时他非常感兴趣.为此我也要多花费一些钱,因为他是一个非凡的艺术家.

Guitar.com:看到Tony在演出中和你对飙solo,真是太棒了.

vai:在full-on的演出中他会有更多表现的.

Guitar.com:这次巡演中Billy的表现似乎有点不足.

vai:在上次的G3巡演中,我跟他有很多演奏上的相互交流,但是在这次巡演中很多solo是无伴奏的,只有简单的鼓和贝斯.在I’m The Hell Out Of Here这首歌中乐队的所有成员都参与了,并且我们互相演奏对方的乐器.我必须作出选择,以便让我们的配合更精彩.

Guitar.com:除了John Petrucci和Neal Schon,谁还在纽约跟你一起演出了,这次巡演中还有什么嘉宾?

vai:你知道的,没多少.Neal参与了四场,Johnny Highland也加入到了演出的行列.我邀请了Zakk Wylde,但他没有参加任何一场.

Guitar.com:不同的演出中你是否选择了不同的3人合奏曲目?

vai:不全是.我们有四首曲目,包括La Grange.但是四首有点多了,在很多礼堂时间有限,所以在巡演后期,我们改成了三首.

Guitar.com:在现场演出中你使用什么设备?巡演结束后你改变过某些设置么?

vai:非常简单.四把吉他,我使用Evo和Flo,它们是jem系列中我主要使用的型号.吉他信号接入boss的ds1和Bad Horsie的哇音踏板,之后到Carvin的Legacy.信号还要经过Digitech机架式的Whammy,之后进入Morley的Little Alligator音量踏板,然后再通过TC Electronic的G-Force分成两个声道进入两台Legacy,推动两个Carvin的4*12箱体.在三颈的那把吉他上有三个彼此分离的输出.无品的那个颈的信号进入jam时的设备--一个Legacy,还有MXR的phase,一些延迟,之后是Bad Horsie的哇音和Ibanez的Tube Screamer.效果器环路外还有一个boss的数字延迟踏板.无品的颈调成了E2的开放和弦--E, B, F#, G#, B,E.主要使用的是中间的琴颈,输出到我正常的设备中,并调成标准音.十二弦的琴颈直接输出到一台Eventide的H3000,音色中有成串翻转的和谐的泛音,并加上了延迟.这些直接接进控制台.十二弦的颈调节成F# major和弦音.

Guitar.com:你的吉他设置是如何的?

vai:我开始使用Ibanez的新的pick,更尖锐些,并且外形稍微拉长了些,这可以帮我更好的控制音色.yngwie给我了他的一把吉他,我也回赠了他一把.他的吉他设置非常独特,指板上有圆弧状的槽,他跟我详细说明了这个.他的吉他有乳脂般的柔滑,音符由圆弧的凹槽间滑出来.对我来说是个不小的冲击.现在我打算换用更大的品丝,但未必像yngwie那样明显的挖槽,可能稍微加工一些,这样会有绝对不同的感觉,对音符的控制也更自如.

Guitar.com:你如何在身体和精神上为上台做准备?

vai:如果我没有足够的睡眠,演出前我会稍微打个盹.无论我要干什么,演出前的一个半小时我会放下手上所有的事情.我在后台没人打扰的地方试过所有的琴并弹奏一个小时.这段时间我总有非常美好的感觉--我不会热身太长时间,否则我会感到手指有些过于灵活.上台后我的动作会夸张一些.我在下面弹大约一小时,也会用到伴奏带来jam.之后在上台前半个小时,我会忘掉这些,而去淋浴,刮胡子,伸展一下.就要上台前乐队的人围成一圈祈祷.每晚都有不同的人暖场,之后我就会上台.走上舞台这一刻的感觉非常新鲜.在这次的巡演中我上台时用了不同的方式,比以前更cool了.yngwie的演出现场非常大气,我开始想将我们的开场搞得火爆一些,但是后来放弃了这个想法.如果大家在开场时都被搞的热血沸腾,我还要去降降温.如果说我在台上做的最大胆的一件事情,那就是我裸体的坐在台上,抱着琴solo.上台时没有灯,没有壮丽的场面,我只是坐在那里弹.效果也很好.

Guitar.com:用三颈的吉他开场给人留下了鲜明的印象.

vai:我想为什么不做点新鲜的呢?我可不想只是拿着吉他就上台了,所以我想到这个办法,很独特.无品琴颈发出的声音转变到十二弦琴颈的声音,我没有在别处听到过这种效果.

Guitar.com:告诉大家一些你即将发行的cd和dvd的事情.听说里面有很多新的内容.

vai:是的.盒装的Archives Vol. 3就要发行了,Vol. 4将在明年发行,在网站上有介绍.内容方面包括各种风格的音轨,有一些听起来非常cool.Archives Vol. 3是非常棒的一张唱片,其中有些我在两个音轨上完成的完美弹奏.出版的dvd叫Steve Vai: Live At The Astoria London.这是我的第一张完整的演出实况dvd.内容来自欧洲巡演中在伦敦的Astoria的两场演出,11月底的事情了.这场的cd只有一张,会在另一个时间由sony抽空出版.sony也发行了一个双张cd-the Infinite Steve Vai: The Anthology.我选择的曲目.虽然sony给我了这个权利,但是最后Shy Boy,Big Trouble,还有一首zappa的曲子由于版权的关系没有收录进来.在这之后G3的cd和dvd也要发行,我想是分别发行出来.Denver那场有视频,Kansas那场只有音频,其实本应加上更多内容的.这两场都有音频,但是只有一场有视频.epic将在2月发行G3的dvd,3月发行cd.

Guitar.com:G3的dvd,cd中的亮点是什么?

vai:我想每一场都有的.在闪光灯下人们有不同的趋向,也许关注的焦点也不同.有一些时候我的表现很不错.总的来说,大家认为有两场是最好的.在Denver那场试音的时候监听出了问题,不得不换设备.除了这一点插曲,那次演出很完美.

Guitar.com:下一步打算干什么?

vai:准备Archives Vol. 4的出版.计划4月发行,6月将会有一张新唱片发行.5月我会到荷兰跟Metropole管弦乐团进行一些合作.我要安排约50章节的管弦乐团跟乐队同台.我也会将演出录下来.6月或9月新cd就能面世.6月我有欧洲的巡演,可能和joe会同台几次.9月前我进行一些音乐创作.在9月开始准备另一场美国巡演.10月到12月我不在美国.但是11月有两张盒装的cd会发行.一张是Mike Keneally的钢琴独奏专辑,里面安排了11到12首我的歌.另一张是我们早些时候在日本演出的现场.到2005年,希望合辑的dvd能在2月发行.5月将发行和管弦乐团合作的专辑Fire Strings,是我跟东京首都交响乐团的作品.日本当代作曲家Ishiro Nodaira谱写了100章节的管弦乐和电吉他谱,将近80页,真是很可怕.演出将被全程记录下来.如果荷兰的那张cd发行了,我也打算将这个演出发行出来.夏季是欧洲的巡演,秋季我希望和管弦乐团做一个巡演.

Guitar.com:Favored Nations运作的如何?

vai:非常顺利,我们已经出版了一些杰出的唱片.最近将要出版的是Eric Sardinas的新专辑Black Pearls.Allan Holdsworth的现场已经发行了,他的专辑让人难以置信,因为他是个奇才.明年我们会出一张Dillingers乐队的专辑,有很多器乐的成分.Johnny A和Mimi Fox的cd也在计划中.Fox是三番市的一个弹jazz的女孩,非常了不起.明年4月Vernon Reid的cd将发行,非常cool.还有Reeves Gabrels,Tommy Emmanuel,还有John Petrucci跟Jordan Rudess一起的一张.你可以去听听,里面有很多不错的音乐.

Guitar.com:新人中你最喜欢哪些人?

vai:很难说.这些Favored Nations旗下的艺人基本都不是新人了.也许Johnny A和Eric Sardinas出道晚一些.去年我没有发现什么新人.

Guitar.com:你听什么来放松并找寻灵感?

vai:Tom Waits.实际上,当我和Metropole乐团合作时,我开始转向这种成分的音乐,好像自己有些显出Stravinsky(俄裔美籍作曲家)的潜质.我在寻找那些激动人心的古典的旋律,因为以前我并不是巴赫或贝多芬的狂热爱好者.我的意思是我喜欢这样的内容,但是更偏向带有强烈色彩感觉的音乐形式.我开始研究Stravinsky的音乐,然后买了些John Cage(美国实验作曲家)的cd.再往后是Anton von Webern(奥地利作曲家)和Aaron Copeland.我不想提到rock方面的内容,不过我买了White Stripes的新专辑Elephant,非常喜欢,真的.我经常听这张专辑.虽然很刻板并有些过时了,但仍然很好.这种简单些的东西让我想起了Shaggs,简单的东西都很美.在我有空的时候我会听Tom Waits的音乐.他的风格,他的歌词还有他的嗓音都难以言表,却给我很深的影响.鼓舞人的音乐并不是说要非常复杂,需要拆开来理解.我被Stravinsky的音乐深深打动,例如Petrouchka.它简直难以想象,有火热的感染力.虽然写的很复杂,但是这是这个作品可爱的地方.White Stripes也能给我同样的感觉,但是是以一个完全不同的方式--White Stripes只有两个人.不管外表是什么样子,有灵感的音乐总是有灵感.这也是我一生所追求的.我的音乐并不简单,有时非常热烈,不像平常的音乐.不过它并不是难以接进,而是具有非常的可听性,至少我这么想.