从80年代开始，Malmsteen 就发行了一系列的专集并且成为了金属最有影响的吉他弹奏者之一。起源於像 Antonio Vivaldi 和 J.S. Bach一样的古典作曲家的旋律性和和声性是他的标志性的风格，并象19世纪的名家Niccolo Paganini那样以高超的技巧将其进行表现。在摇滚乐的历史上，有很多次不同风格的音乐融合，但是也许没有哪次会比得上古典音乐和重金属的融合了。

　　虽然不总是有商业上的成功，但Yngwie却将这种音乐形式推广开来。由Polydor和Mercury Records发行了十几张成功的专集之后（Odyssey在1988年甚至登上了Billboard Top-40 Album长达2周），1992年Malmsteen又由Elsktra发行了《Fire & Ice》。不幸地是，这是Yngwie的最后一张由大公司发行的专集，以后他只在较小的录音公司发行专集。

　　“整个的专集只是因为高兴而被放到一起，”他笑。 “我只是打电话给一些朋友而且说,‘嗨,我有一间录音棚，你想来吗?’”专集中包含了翻唱的Deep Purple,Rainbow和Jimi的歌曲，这些歌给了他伟大的灵感。正是由于象Ritchie Blackmore 和 Jimi Hendrix 在 Malmsteen's 的吉他演奏上的影响，及象Kansas，Rush和U.K.这样的前卫摇滚乐队所给予的灵感, Yngwie决定做一张完全是翻唱歌曲的专集，向这些曾经指引过他的六，七十年代的乐队表示他的敬意。这些不同的乐队都给了他不同的影响达很多年。

　　但是 Malmsteen 再一次回到了主流唱片公司，带来了他更猛烈的攻击。当他最新的专集,《Facing the Animal》,被Polydor公司在世界范围发行的时候,他也正在准备一张宏大的古典专集的发行——他的《Concerto Suite for Electrical Guitar and Orchestra in Eb Minor, Op. 1.》长度大约在50 分钟，这组给人深刻印象的组曲中Malmsteen演奏了电吉他和原声吉他。当他在我的Mercury Records纽约办公室中给我听了一段他的同期小样的时候, Malmsteen很为这段录音而骄傲: “You've got to hear the whole thing. I went full-out this time!”

　　The Concerto Suite对Yngwie作为一位音乐家在一个传统的感觉中做了展示。在音乐方面他并不是学院派的: 他对于古典音乐的理解全部是依赖于他的耳朵。他并不是依照正规的音乐理论将音乐进行片段式的组合，相反，他模仿自他在瑞典还是个男孩时就开始聆听的巴洛克风格。“那些音符完全地自然地就出来了。自我是一个小孩我就开始听那些东西，现在已经根深蒂固在我的脑海中了。”

　　The Concerto Suite不是一种模仿古典音乐的盲目的尝试；事实上，它正好是将摇滚乐与古典音乐结合并使它引人注目。然而，将这两种风格统一起来并不是没有技术上的问题。 Malmsteen 为了获得吉他音色而需要的吉他音量太大，而无法允许他在舞台上与管弦乐队一同录音；但如果他把音量关小的话,在比较安静的段落中，其他的声音也会被话筒拾走。 Yngwie的解决方法是后录吉他部份,虽然这导致了无法看见指挥的一个重要挑战。他也将弦乐部分录到多轨机上以便他在录完吉他之後可以混合所有部分。

        **以下是Guitar World对他的采访**

GUITAR WORLD: 你觉得《Facing the Animal》与你其他的专集有什么不同？YNGWIE MALMSTEEN: 这张专集是很明确的, 在某些标准意义上，是最明确歌的定向的，并且我想我真正成熟的地方是在作曲上。吉他演奏是与作曲同时进行的，因为我的吉他演奏基本上是同时进行创作的。我总是即兴演奏每一段落。 在独奏中我从来没有一个固定的套路。当Solo开始时，我只是真实的表现我的感觉，这是对歌曲来说才是最好的。我不是说在这张专集中没有缺点，它确实有。 但是歌曲本身是非常,非常强壮的。我的意思是,我的作曲确实是有质的飞跃,不论是我献给我的MM的情歌,“Like an Angel”， 有更暗示性的,更单纯化的音乐,就像歌名一样。 它并没有说太多，但是它已经说很多了。 然后你有更进一步的歌曲象“Brave Heart” or “My Resurrection”。在“Enemy”中我使用7/4拍,不同的拍子和素材。这里有许多的变化——我认为这是一个所以人都会喜欢的专集,原因很简单，因为它是与众不同的。It sounds fresh and it feels fresh。而且在发行了15张专集之後这是很难做到的!

GW: 音乐学者 Robert Walser 将你放在：由Ritchie Blackmore开始的,由Randy Rhoads 和 Eddie Van Halen延续的，为你所领导的金属吉他大师的行列之中。他将你刻画成最彻底地将古典的音乐吸收为自己风格的金属吉他手。 你有什么想法?
 MALMSTEEN: 老实对你说, 我从不真的将自己分到哪一类之内。我也只是去按我自己的方法去做。我是明确的不算任何类别之内，但如果我做的落进一个类别之内的话,那也很好。但那并不是我故意地去做的,你明白? 我认为有一些好的重金属，而且我也认为有许多不好的重金属。而且我认为我与起他人的不同，是我有意地将许多曲子的旋律纳入我的演奏。它可能也许是很重的和攻击性的，但是它总是有旋律的。

GW:我对你在Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1. 中与Prague Philharmonic Orchestra（布拉格管弦乐团）的吉他部分很感兴趣，你什么时候将他完成的，并且是什么驱使你去完成这么一个宏伟的计划的？
MALMSTEEN: 我总是很深的被古典音乐影响, 主要是巴洛克音乐，但是我并不是对新古典的东西感到狂热。从我是一个小孩开始,基本上, 我总是深深地是融入巴洛克古典音乐内，但是在那之前我是听摇滚的，因此我总是将他们联系到一起。 我的全部摇滚专集都有古典音乐元素在内。大概有10 年——也许更多——我想也许有一天能和一个管弦乐队去做些什么事,但是我会用一种与其他普通的摇滚乐队所不同的方法去完成。

ELP或Deep Purple,举例来说,他们是与管弦乐队同时演奏, 这并不是我想要做的。我的想法是做出一些与传统意义上的古典音乐十分相象的音乐，只是用吉他来替代小提琴或是长笛等主旋乐器。 换句话说，没有架子鼓，没有摇滚的主唱，甚至没有摇滚形式的和弦模进。

当然，吉他会必须有一些失真来保持延音，但是所有的只是单音。我的Solo结束在一段50分钟吉他独奏，大致上。有一些是准备好的但更多是即兴的。我在１９９６年就开始对其进行创作.我会拿出一个在我脑海里或是吉他上的主题，与我的键盘手一起，基本上只是一段或一组旋律。每当我创作时我都会将他们录下来。然后我将会开始和他编配管弦乐部分。

这时我将会停止演奏吉他并哼出每个部分: “我喜欢低音大提琴这样演奏。”每个演奏, 在弦上的每个音符，木管乐器和brass，我都会非常仔细的确定下来。在那之後，我会将录音发给David Rosenthal, 他是一个摇滚键盘手，但他十分善于将他们表现出来。而且实际上我所写的乐曲都是在一个器乐的循环中结束的。

GW: 与已经录下了来的弦乐部分一起演奏是不是很难? 在台上你根本无法看到指挥的节奏，是吧？
MALMSTEEN: 它非常困难,我一定要说。 在一般意义上，这无疑是我做过的最困难的事。而我实际上对他相当满意——我很高兴我能将乐曲演奏出来——因为从某一点开始我必须凭本能的与演奏，而没有仔细考虑的时间，你明白？

GW: 你为什么喜欢和管弦乐的音乐家一起工作?其他曾经这样做过的人, 像Frank Zappa 和 Ritchie Blackmore, 他们相当直言无讳的说这些音乐家并没有以严肃的态度看待摇滚乐。
MALMSTEEN: 不,对我来说它是美好的。他们像是很喜欢我，而且我与他们之间并没有什么麻烦。这很有趣。我们从10月到1月在布拉格的  Dvor á k Hall里录音——一个美丽的, 足以使人晕倒的地方。然后从1月到2月会有一个休假,然后，我们将在２月到５月间继续录音。 大约是一天六小时每三天。最初，我有一点点担心，因为他们不能将那些段落组织到一起。这些段落对他们来说是困难的，我想，而且我有一些紧张。在1月和2月份时，他们会下楼到一个自助餐厅或酒吧开始撞击他们的啤酒杯，那更使我担忧了。但是每一次他们喝完后回来他们都会演奏的更棒。因此喝酒是一种多么棒的放松情形啊～～。

GW: 你会担心因为你是一个摇滚吉他手, 所以他们会极不严肃的按照你的计划去做么,如 Zappa 和其他人的抱怨那样?
MALMSTEEN: 跟你说实话，我想如果那些乐曲段落并不令他们认可的话，他们也许也会那样对待我。

GW:你什么时候开始听摇滚的,你是否曾经被象Emerson，Lake & Palmer or Yes这样的融合了古典的前卫摇滚乐队所吸引？
MALMSTEEN: 我喜欢Genesis。我认为他们早期的专集是令人难以置信的。

GW: Jethro Tull的鼓手Barrie Barlow参与了你的第一张专集。
MALMSTEEN: 是的,我喜欢Jethro Tull。 我想这才是真正好的现场, 在那些乐团里到底发生了什么事情？？ 我真的喜欢他们。这是很有趣的事情，因为我很早就对流行音乐失去了兴趣。因为我真正喜欢上Deep Purple是因为他们的攻击性,力量，还有他们的声音——那时我大约８岁［！相当与咱们的２，３年级。记得那时我第一次听到了老崔的《解决》］。当我１０岁时我就可以弹他们的所有东西［！吹呢吧？！］，就象这样（做了个弹吉他的动作），很简单。

但是然后我的比较年长的姐姐, 她带回家一些Pound和Genesis的早期专集。正是这些专集将我引上了古典音乐这条路。我听他们的音乐并想“哦,那是什么? ”。反转了的和弦和对位法,你知道,这很伟大! 这不是Blues。"因此我开始听到我母亲的古典专集,从那以后，所有的一切就开使了。不像其他人那样，用做古典练习，然后去搞摇滚，我和他们正相反。

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