我也是从摇滚开始接触的音乐，其实我也很喜欢摇滚，后来才喜欢的JAZZ，所以MIKE STERN是少数几个特别对我口味的音乐家。。。。

我前两天在“音频应用”论坛里写了点简单的介绍和评价。现在转贴过来与大家共享。。。。
“而对于MIKE STERN，不能仅仅只从一个吉他手的角度来理解，他的音乐内涵比较丰富，
他选择了用吉他来表达是吉他这件乐器的荣幸。。。我花了很多心思研究MIKE的音乐，
扒了很多他的SOLO，仔细体会其中的独特个性，却经常忽视了他是个吉他手。。。

MIKE STERN的SOLO属于典型的HORN-LIKE，更象是一个SAX或小号或钢琴的SOLO，
他自己也承认没有花什么心思研究作为一个吉他手应该熟悉的那些属于吉他这乐器独特手法。。。

在弹FUSION吉他手里，影响最大的是PAT METHENY，他的音乐好听，节奏方面复杂的简直没人性，但他从来不怎么用失真，所以一直被归类到纯粹的JAZZ吉他手类里。。。

其次可能就是MIKE STERN了，他的音乐非常摇滚化，经常用失真，但也出过一些非常纯JAZZ的CD，他应该算一个摇滚的BEBOP吉他手。。。他的音乐结构很复杂，和声尤其的没人性，他的SOLO有极其鲜明的个性，只要听一句，马上就能认出他来。。。他的音乐抒情性非常好，非常大气，深刻，严肃。。。男人的音乐。。。而且他老人家技术神猛，用那么快的速度演奏最高难度的JAZZ音阶、琶音。。靠。。。非人类。。。我听过他所有的专辑和大量的现场录音，他现场表现的比专辑更好，速度更快，气势更猛。。。

我从来都是把这两位大师当成作曲家来理解的，他们非凡的演奏技巧下面隐藏着深邃的思想和状态。。。这些东西往往最打动人的心灵，是超越乐器而存在的。。。

再往后才是SCOTT HENDERSON之类的吉他手。。。SCOTT风格偏BLUES，但也是和声巨复杂、巨好听，技巧完全成熟的吉他手。。。

我认为他们这些吉他手和摇滚的吉他手比如STEVE VAI等有很大的区别。。。外表听起来差不太多，但内在的东西差的很远。。。。如果你想听他们的音乐，最好还是先把STEVE VAI之类的听腻了再说吧。。。听这些FUSION吉他手的音乐，每次听都能找到在一些没注意到的角落里还隐藏着很多闪光的东西。。。当听到SOLO的高潮处，我整个人都溶入音乐里，那种过瘾的感觉，简直比“那种”感觉还过瘾。。。

我是希望能有更多的人听懂大师的音乐。。。因为那是种乐趣啊。。。不敢说我已经很懂，抛砖引玉吧。。。。

我经常把MIKE STERN的SOLO扒下来在SAX或键盘上弹，当然也在吉他上弹。。。好的音乐直接进入人的脑子，而不仅仅只是手指头运动比较顺而已。。。吉他这个乐器最讨厌了，很容易就让人进入手指运动的游戏，很多吉他手记住的只是手指的手型，把位之类的物理元素。。而真正起作用的应该是音符本身，是能进入你的大脑产生化学反应的元素。。。

吉他上演奏很多音阶，尤其是五声音阶，最容易让人进入一种手指游戏的感觉。。。很多人之所以那么弹仅仅就是因为手指那样运动比较顺，结果就那么稀里糊涂地弹了半辈子，很多摇滚吉他手都是这毛病，一辈子反过来复过去的就是那么点东西。。。这和吉他的教学发展有很深刻的关系，因为吉他变的越来越好教也好学，就是随便谁，不用动脑子，记住那些手指的位置就能弹吉他了。。。靠。。。这表面上看让一个人很快学会了弹吉他。。。但实际上毁了他。。。

要想真正动脑弹吉他的话，吉他手付出的往往要比键盘手或SAX手更多，因为在键盘或SAX等乐器上一个音只有一个位置，而在吉他上同样一个音在不同的弦上都能弹出来，这就加大了吉他手的记忆负担，合理安排指法变成了一个巨让人分心的事情。。。很消耗大脑的CPU。。。所以要当一个用大脑弹吉他的人就要没完没了的练琴，目的就是为了熟悉指板上音符的位置安排，以便于在即兴演奏时，不用花太多的脑力去思考指法安排问题。。。而同样的问题在SAX或键盘等乐器上根本不存在。。。靠。。。

MIKE STERN说他有一个好办法，就是练琴时一根衔一根弦的练，如果有一个音阶琶音或乐句，他只在一根弦上弹，这样一来能最快速地掌握指板上音符位置安排问题。。。我试了他的方法的确非常有效。。。。

随着我对吉他这个乐器的了解，我对MIKE STERN的崇拜就越厉害，因为他是少数超越吉他这个乐器的吉他手。。。这样的吉他手真的不是很多，掰着手指就能数出来。。。总之MIKE STERN实在是太牛B了。。。建议听他的《Between The Lines》和《Jigsaw》和《Is What It Is》《Upside Downside》《Time in Place》专辑，这几个专几摇滚风格比较浓一些，比较容易让人接受。。。”

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