话说正题，介绍一下效果器调整的一般经验，也就是最常用的方法。只提供方法，不提供参数，因为效果器的参数只是音色形成的一个局部，吉他、音箱还占很大分量呢。

以下所说的，适用于单块和合成类效果器，殊途同归呀：

1..失真类效果      吉他---滤波系（限幅/压缩/均衡/哇音）---失真系（法兹/过载/失真/金属）---相位系（延时/混响/合唱/移相/飘忽/移调）

关于均衡的使用，一直存在较大的争议，因为实际应用中非常灵活，可以用在不同的顺位，可以重复使用。均衡器的应用一直没有得到重视，实际上均衡应该是吉他手应配备的第一效果器，因为均衡对音色个性的影响非常的大。建议大家多研究均衡的应用，会对音色有新的认识。

压缩的作用是提升小信号，降低大信号，能使拨弦力度平均，音色提高颗粒感。压缩会增加系统的噪音，过量的压缩令音色发扁，缺乏弹性。限幅是压缩的兄弟，功能是压缩的一半，只降低大信号，不提升小信号。

哇音用在失真之前还是之后，也见仁见智，从一般经验，作为滤波系效果放在失真之前。

失真类是吉他手必备的效果器，有的朋友喜欢用音箱本身的失真效果，不管失真怎么来，原理都是相似的。失真器之间相串接，一般把低失真的放在前方，这个大家都知道。很多人对失真噪音恨之入骨，偏偏从原理上说，失真噪音是不可抑制的。想降低噪音，就注意系统接地，用好的信号线，最重要的，不要为了音色刺激就把失真增益开尽，这样噪音当然大了。失真度够用就好了，尽量开小点有利于降噪，而且音色的力度反应出色的多。

失真音色，以突出中频为主。不要占用金属打击乐器、贝司、鼓的高低段频谱，否则整体效果一团乱。有时候在家调的好好的音色，乐队一和练就成了一坨*，很大一部分原因是占用的频谱过宽，高低频过量，造成音色层次不分明。这时候就要均衡来立功了，切除过量低频和高频。失真器的作用就是制造大量的高低频泛音，频谱非常的宽，因此失真后均衡的作用也是非常明显的。

相位系效果器，是使音色润色的好东西，延时能让音色顺滑甜美，混响能增加音色厚度和空间感，合唱能增加音色的锐度，更有穿透力。移相飘忽移调都是比较花哨的效果了，使用的场合不多，调合成效果器适当加点，能丰富音色，单块类的就无必要花那本钱了。

主奏失真，加适当延时混响，会让音色甜美，填补声音连接时的空隙，不会那么干。节奏失真加混响和短延时为主，突出音色的力度和整体感。延时混响过量令音色浑浊。

2..清音类效果      吉他---滤波系（限幅/压缩/均衡/哇音）---相位系（延时/混响/合唱/移相/飘忽/移调）

清音类效果，一般说是失真类之外的其他效果。模拟箱琴：吉他---压缩---超短延时/浅混响；分解和弦：吉他---压缩---合唱；

压缩，适当提高音色颗粒感；合唱：使音色更鲜明；混响/延时：增加空间感和共鸣感。

这里没有提到均衡，并不代表不用它，相反均衡的作用太大了，只是这时候均衡放在效果链的哪个顺位都不重要了，哪里都一样，调节最重要。

3..效果链的分组   合成效果器就不说了，一次能存很多组，切换简单。单块的组合就有点头疼，一般大伙都没什么钱搞很多个效果器，通常效果链中关了失真就是清音，这样是很难两全其美的了。稍微有点经济基础的话，还是单独做效果链，用选线器来切换的好。

总结：
1..大家首先要充分的认识和理解手里现有的效果器，把它的音色特点和变化范围搞清楚。
2..没有哪个效果器是必须的和不可缺少的，在效果链中，少了谁都能出声音，也不见的就不好。
3..尽量多听唱片，多对手里的器材进行串接调节实验，效果器是很耐操的，不会那么容易坏，尤其是合成效果器，实验的越多，对音色越有理解。
4..并非越多效果器音色越好，效果器越少，相互牵制就越少，信号就越完整、噪音就越小。
5..别把什么效果都开到尽，开的小比开的大音色更保险，一句话：过犹不及！！！

作者：摆渡蛙