失真：
　　这里所说的失真精确地说应该叫做泛音失真。这种失真通过大幅度增加吉它所发音的泛音成分来产生出刺激、猛烈的声音。
　　Overdrive、fuzz、sustainer、distortion实际上都是同一个意思：失真。它们模仿电子管放大器所产生的泛音失真并有过之无不及，控制旋钮也较之为多。sus-tainer（延音器）通常含有压缩和失真两种效果。
　　不要总是把失真开到最大，要恰到好处，适可而止。电子管放大器与固体电路放大器之比较电子管放大器音色激烈而饱满，很象原音乐器，但要很注意保养。固体电路（或晶体管）放大器音色较干，合成因素较多，通常更适合贝司、键盘或前置放大。

　　压缩：
　　压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，他可以提高增益（音量电平）；当你弹得太强时，它可以降低增益。延时和混响：混响是指一个封闭空间里的大量回声，即使声源已停止发声，它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里，混响都可以自然产生。人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感。最便宜的混响器是弹簧混响器，它让部分信号通过长的弹簧，这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧，这样一来，这些信号就被延时了，而其它的信号仍直接输出。

　　混响器基本上都有一个depth（深度）旋钮，用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的；在声音被柔软稠密的物质（例如毛毯、布帘、棉胎等）。　　好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里，独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声，声音由音箱送进回声室，再由麦克风拾出。磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号，然后在另一点放出来以延时信号，被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。磁带环绕回声现在已很少有人使用了，取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声，它们通常比数码延时器噪声大，但能做出较高的频率，且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”，它能做出从1毫秒（1毫秒=1/1000秒）到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外，还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。

　　我个人认为：一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏，直接影响到吉他的音色。（当然，这是建立在对于其他效果器有所理解的基础之上的）　　

MODULATION（转调）：

　　转调能产生旋转和运动的效果，这些效果是通过持续、律动地改变信号而达到的。超级相位（移相）是通过轻微但持续地增加和减少信号的延时时间而达到的，效果是一种涡动的音调变化。在持续时间较长的音符或和弦上使用这种效果比较恰当。

　　飘忽和超级相位是一样的，只不过延时时间的变化范围较大而已。超级相位的效果比较精细，不象飘忽那样显而易见，飘忽听起来象是面目全非。飘忽的延时时间通常在1至20毫秒之间。和双音一样，和唱能产生出一个声源多重声音的效果。它把原信号与延时了约20至80毫秒的延时信号结合在一起，被延时的信号又被稍微转调以产生摇曳的效果，这种效果听起来就象两个稍稍不同调的乐器同时演奏一样。

　　降噪（噪音门）：
　　屏蔽：要尽量使用屏蔽电缆，并且长度小于6米为好（除非你有那些很少见低阻抗吉它），带编织屏蔽的电缆更好（拧开接头即可看到屏蔽层）。
　　下面有一个判定电缆屏蔽状况的简便方法：
　　1：用电缆把吉它接到放大器上；2：把吉它音量关小；3：把放大器音量尽量开大；4：如果有混响，把混响也开大；5：任意弹奏；如果你能从放大器听到弹奏声，说明电缆屏蔽很差，但要注意其实最好的电缆也会听到轻微的弹奏声，所以要注意比较。噪声门可以把低于所设电平的信号关掉，这样可以在乐器不发声时断掉信号从而消除噪音。用DOLBY或DBX录音：当在进行多轨录音发现有噪音时，降噪就非常有用了。它可以减弱信号中的甚高频成分，消除录音过程中的“现场”音响。注意不要在主唱轨和吉它轨使用降噪，以保留这些声轨中很关键的华采和辉煌。如果是以某种特定类型的降噪系统录制的磁带，放音时也应该使用这种系统。

　　噪音门的作用就是将信号噪声吸掉，让吉他的音色变的干净。但注意，过多的加入噪音门会影响演奏时的力度表现和弹奏音的时值。