"爻释·子曰"乐队
　　
　　爻释乐队成员：
　　主唱兼贝斯--秋野
　　吉它--------文霖
　　键盘--------周飞
　　爵士鼓------陆勋
　　电鼓、打击--张越
　　
　　"爻释·子曰"乐队于1999年正式成立在我们伟大祖国的首都北京。最初作品单曲曾陆续出现在一些早期北京摇滚拼盘中，那时这只乐队的歌词与音乐就每每成为那些拼盘中最值一听的作品。1996年乐队被崔健看中并与其制作公司签约，合作录制发表了第一张乐队专辑《子曰》。 专辑一经问世便深受各方面听者的喜爱。不但乐评界一致对乐队及其专辑给予极高评价。（被冠以四大"非常"）"非常中国，非常现代，非常民俗，非常摇滚"。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。他们曾被乐评家们称之为："有着奇异京味风格的‘相声说唱‘摇滚"、"具有剪纸风格的现代音乐"、"中国的戏剧艺术摇滚┄戏曲摇滚"。
　　
　　"他们是一支没有为西方摇滚乐做中国话配音的乐队，在他们的音乐里，你听不到西方某个乐队的影子，配器上也没有别人的痕迹，看不到模仿的表情，现代、但并不晦涩。诙谐中有点苦涩，调侃背后有点悲哀。"
　　
　　"讲述的是我们身边的事，传达的却是我们熟悉但又忽略的感知。揭示了社会中人与事之中的种种微妙关系及其本质。"乐队不但在平时创作中最注重的是人性的状态，就连在今年《音像世界》等一些音乐媒体，把《子曰》选为九十年代中国摇滚十大专辑之一时，当时媒体的评语也是"第一支关注人与人性及人们生活和身边事的摇滚乐队。"评论界认为："子曰乐队使中国摇滚乐出现了令人兴奋的新声音。他使人们难得的第一次从中国人的摇滚乐中找到了幽默，又是自崔健以来第二个能令你在音乐与歌词中同时都能品味出其深刻内涵的摇滚者。""听他们的歌好像品茶，越品越有味道。"
　　
　　"爻释·子曰"的音乐里你能感受到一种十分强烈的画面感或十分鲜明的人物形象又或激烈的情节冲突感。而这些都为作品增添了戏剧化的效果，也让人们在这种音乐营造出的感觉中更直接的体味到作品的主题。 "他们不但是中国第二代乐队中最具特色的一只，且他们的潜力最终将会证明他们真正意义上的出类拨萃！"
　　
　　在"爻释·子曰"的歌中你听不到虚幻，与其它乐队常见的所表现的"飞"相反，他们的歌词与音乐大多具有现实意义，是写实的，它会让你眼前浮现出一幅幅画面，一个个有头有尾的故事。且经常能以小见大延伸各种主题，带给听者一个广阔的思索、感悟、可供联想的空间。
　　
　　"爻释·子曰"乐队的创办人也是乐队的灵魂人物，主唱兼贝斯手秋野，一直有着其相当独特的平民艺术家气质。"首先他那独具一格且恰到好处的演唱显示了他那难以拷贝的天才，而你一旦模仿，无论结果如何都将必然像个庸才。"因为他的每一个音符皆真正源自于他的内心，发自他的身体。"爻释·子曰"从名字到音乐都表现出浓厚的中国气质，但这些都不属于他们刻意的营造，而是基于生活与身心中自然的流露。并且这些特点也与秋野本人热爱中华文化有很大关系，不但他的老作品中有用过古诗、古语或佛语典故，且在其新作中秋野凭借他日渐加深的文字造诣，又利用文言文创作了多首作品。秋野与乐队其他成员一直秉承着"音乐是工具，拿音乐来说话"的意识，所以他有时更像一个文人或思想者，他的文字与音乐的形成源于他丰富的生活经历，深厚的思想沉淀还有其关注人性的哲人态度。这就是"爻释·子曰"的音乐为何有着深刻内涵的原因。而且他们往往用着一副独特的轻松、诙谐、调侃的表情却能让听者体会到真正意义上的"严肃，正经，深沉"。正可谓"四两拔千斤"。
　　
　　乐队在出版第一张专辑后的四年内他们的道路虽然"依旧荆棘密布"但他们仍旧一直在坚定的信念下不停的创作，排练着。他们的努力使自己在风起云涌的中国摇滚乐坛中，始终独树一帜。尤其是他们越来越出色的现场演唱使他们不但不愧于第一张专辑曾经给他们带来的声誉，并且继续感动着并赢得了更多的喝彩者。"爻释·子曰"的现场每一首作品都会给你不同的感受；告诉你一个个不同的故事，勾画出一幅幅不同的画面。"看他们的演出，往往会有一种久违了的感动盘距在心头，他们玩笑地、调皮地讲述着自己的生存状态。他们讽刺，他们挑战传统；他们笑着一层层掀开自己心灵的疤痕--那些人与社会，真诚与虚伪，玩闹与强权冲撞下的疤痕。在强烈的节奏及其充满戏剧感表演的后面，在他们的眼神停顿在灯光深处时，你会看到力量从他们每一个人的身体里喷发而出，同时，你也会感觉到自己的体内有一种东西在上升，那是一种使人感到热血澎湃，喉咙发紧的东西。那是感情，是一种从他们的歌里根生出来的感情。那就是爱，因为他们懂爱，他们会爱，他们去爱！"