一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。

当乐队按照总谱演奏时，请尊重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。哪怕是简单而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。

当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用军鼓击打4分音符。仔细聆听其他乐手的演奏。找到作品的律动，然后再确定节奏型。因为：作为一个领导者，你首先需要熟悉其他乐手的动机，要做到知己知彼。

没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发现：第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。

2.左手

作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的！训练左手不是要让你变成左撇子。

专业的左手练习：

训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢？没错。使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。

训练敏捷和速度------首先解放你的右手。
练习时，右手不要击打军鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把注意力放在左手。
作完上面的准备工作，开始你的单跳和双跳练习吧！以左手为起始。
注意：完全放松，不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。

3.进一步的技巧练习

变换练习：开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。（例：右手5连音之后，左手6连音）
注意：要准确，不要速度。音量平均，没有重音。

增强的变换练习：x表示重音,第一小节右手，第二小节左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此类推。

双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：R1 R2 L1 L2。
现在变换一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重复。
这不是单跳吗？我说过了，这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要！！

作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。

4.康加鼓和手鼓

爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材，认真地练习。我在这里就不多说了。

5.人品

鼓手，是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是密切相关的。如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠，那么他在演奏时，肯定每隔4小节都要表演SOLO。

不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。

鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月，我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。