【一】 背景简介

西班牙位于欧洲西南的伊比利半岛上。此岛介于大西洋与地中海之间。西班牙北边以庇里牛斯山和法国为邻，南端隔着十六公里宽的直布罗陀海峡与非洲相对。

早在十万年前，现今的西班牙就有人居住。大约五千年前，一批被称为「伊比利人」的民族占据了西班牙许多地方，随后一批批的征服者、移民者、商人纷纷进入西班牙，彼此融合，形成了现今的西班牙人。西班牙人信奉罗马天主教，使用语言为卡斯提尔西班牙语。 伽太基人从公元前五世纪到三世纪统治西班牙，摩尔人则在八世纪征服大部份西班牙，长达数百年之久。古时，赛尔特人与希腊人也曾移民西班牙，罗马并曾在此建立一省。西班牙在十一世纪起驱逐境内的摩尔人，1492年获得最后的胜利，同一年，哥伦布发现新大陆，西班牙成为世界强权，所建的帝国涵盖南美洲西部与北美洲南部大部份地区，另外还有零星的领地散步于非洲、亚洲与欧洲。

十六世纪后，西班牙面临连串的内战、外患与经济打击，帝国属地接二连三丧失。1930年代，西班牙陷入血腥内战，最后由独裁强人佛朗哥上台，实施长达四十五年的法西斯专政。直到佛朗哥死后，西班牙才回归君主立宪，成为真正的民主国家。

【二】 音乐辞典:

佛拉门哥音乐：

（一） 历史沿革

一般人相信佛朗明哥是在十五世纪时，起源于安大露西亚地区的吉普赛贫民窟（gitanerias），到了十六世纪，它融合了安大露西亚山区的阿拉伯与犹太人音乐。当时，犹太人、穆斯林、吉普赛异教徒，都为了躲避信奉天主教的国王迫害，而逃进了山区。因此有人说佛朗明哥一字是两个阿拉伯字的融合，Felag与Menga，前者指逃亡者，后者指农夫。也就是说佛朗明哥音乐是逃亡农夫的音乐。也有人说，佛朗明哥一词是指十六世纪时追随查理五世的人。

不管如何，佛朗明哥音乐与吉普赛人紧密关连。到现在佛朗明哥艺术的中心仍是传统吉普赛人居住的地方，譬如Cadiz, Alcala, Utrera, Jerez, Sevilla等等。

十九世纪初，佛朗明哥已成为安大露西亚地区小酒馆、客栈用来娱乐客人、商旅、妓女的表演。一开始的表演者是贫穷的吉普赛人与陪友（payos，吉普赛人对非吉普赛人的称呼），属于业余性质。慢慢，一些出色的表演者变成职业歌者。那时的佛朗明哥歌者（cantaores）搭配吉他与舞者，开始在私人宴会、市集上表演。

1850年左右，佛朗明哥表演进入cafe，许多杰出艺人都在赛维雅、马德里、安大露西亚时髦的cafe演出。这时西班牙的殖民舰队水手返国，又将古巴、波多梨各、阿根廷等地的音乐注入佛朗明哥中。此类的佛朗明哥被称为two-way songs，包括milongas、colombianas、guajiras。

1870-1900年间，佛朗明哥表演越来越受欢迎。但是1910年起，cafe flamenco日走下坡，取 而代之的是所谓的opera flamenco，这是主办者的逃税手法，取名opera flamenco，它就变 成文化演出项目，可以免税。因应opera flamenco的名目，佛朗明哥表演渐渐由小型的cafe移往大戏院，舞台空间的改变、观众的量变影响质变，佛朗明哥的表演纯度因而逐渐减弱。

有鉴于佛朗明哥的劣质化，古典作曲家Manuel de Falla寻求艺人与知识分子的支持，在1922年举办了Granada a Contest of Cante Flamenco（佛朗明哥歌者大赛）。但是佛朗明哥的复兴运动却迟至1950年代，才在无数艺术家、作家、知识分子的连手推动下展开，有人著书，有人写专论探讨佛朗明哥的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌者的作品，陆陆续续，西班牙各地又开始了许多专门表演佛朗明哥的酒馆、俱乐部（penas flamenco），致力推动古典佛朗明哥。

现在佛朗明哥已是举世闻名的表演艺术与歌曲形态，年轻一代的歌者也投入其中，寻求佛朗明哥与其它音乐融合的可能性。

（二）佛朗明哥的曲式

在佛朗明哥的艺术里，曲式称之为palos。佛朗明哥究竟有多少种palos？多数文献考证指出，佛朗明哥的曲式约在六十种左右，多数起源自安大露西亚的Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分，也有的来自邻近的Extremadura、Murica。在情绪表现上，佛朗明哥可粗分为三大类，一个是cante jondo（深沈之歌），一个是intermedio（一般之歌），另一种是cante chico（轻松之歌），节奏较为轻快，表达欢乐的情绪。

这六十几种曲式依其旋律的接近，被归类为几大家族（family），最重要的四大家族为soleares, siguiriyas, tangos, fandangos，由这四大家族又发展出三十几种曲调。每个不同palos代表特定的情绪，必须搭配表达这种情绪的歌词，譬如fandango表达日常生活，soleares表达肃穆庄严的事物，siguiriyas表达哀伤情绪等。

1.soleares

soleares这个字是复数，单数为solea。solea一字来自soledad的变形，意思是指孤独。有人称solea曲式是佛朗明哥音乐的基石，它表达悲剧的情绪，描写黑暗的事物。在所有cante jondo（deep song）曲式中，soleares是最原型、最纯粹的一种。我们常看到佛朗明哥的曲目都用复数的soleares，意思是指一个曲子用到一个以上的coplas。通常coplas是指对句诗，八音节的四行诗，押韵押在第二与第四句。

soleares曲式和多数佛朗明哥曲式一样，每小节十二拍，采3/4，但会切分成6/8。吉他伴奏速度非常快，因此在听觉上，感觉像是6/4与3/2拍。在佛朗明哥的术语里，节奏的模式称之为compas。通常主唱者在演唱soleares时，在进入一个新的coplas（诗节）时，可以自由使用一些装饰音，作为对这段coplas的介绍，类似导奏的性质，这在佛朗明哥术语里称之为salia或melisma。在转换coplas时，吉他手可自由发挥solo（独奏），作为两个coplas的间奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有严格规定。先是一段歌者的热身，在这段里，舞者踏出compas，歌者再唱出完整的6/8，3/4拍compas，之后夹杂舞者的llamada（吶喊）、舞步的solo表演，最后以速度较快的bulerias曲式结束。

2.tango

佛朗明哥里的tangos和阿根廷的探戈音乐无关。它是佛朗明哥古老调式中最轻快的一种。在tango这个大类别之下，包括tangos、tientos、tanquillo三种变化。据考证，tangos起源于卡地兹海岸地区，tangos一字源自当地的一种古老舞蹈，它的曲风轻快，令人想起篷车时代的马蹄声。

根据学者Antonio Espana的分析，tangos调式的特色是它使用两种节奏（compas）模式，compas的结构比起其它调式算是比较简单，容易入耳，也容易带起欢乐气氛。演唱特色在部份音符会延续好几拍，并有melisma的表现。由于tangos简单易懂，甚至引起观众唱和，它常做为独唱会的压轴曲，让气氛绷到最高潮。

tiento调式和tangos一样都是2/4, 4/4拍的compas，但是相对于tangos的欢乐气氛，tiento虽然也被归类为cante chico（轻松之歌），但是它的速度较慢，演唱风格较庄严，逐渐变成深沈的音乐。特别强调弱拍的抑扬顿挫表现。

据研究，tiento是tangos家族的年轻成员，大约成形于二十世纪初，发源地点是卡地兹，当地人试着将tangos的速度放慢，加上复杂的装饰音变化，使得情绪紧绷饱满，但是通常结尾有时会加速转为tangos。在吉他表现上，它虽被归类为tangos家族，刷弦（rasgueado）的方式却比较接近tanguillo。

tanguillo是tangos家族中最为轻松欢乐的歌舞，同样发源于卡地兹。它深受大众欢迎，因为在卡地兹的嘉年华活动里，murgas经常演唱tanguillo调式，所谓的murgas是演唱讽刺歌曲的业余歌舞团。

3.fandango

据考证，fandangos起源于阿拉伯人入侵西班牙之时（大约是公元711年），是一种非常古老的民间歌舞。一般相信，它起源于安大露西亚北部亚拉冈（Argon）的一种Jota双人舞。几乎安大露西亚各个区域都有自己的fandangos。基本上它分为两大形式，一种是fandango grande（great fandango，大），一种是fandanguillos（little fandango，小）。我们一般常听到的曲调较为活泼的是小fandango。

fandanguillo 分为好几种，包括fandango de Huelva，fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一种verdiales，发源于malaga地区，又叫做fandango de malaga。

一般来说，fandango grande是不搭配舞蹈演出的，但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式，采用3/4或6/8的compas，维持严格的节奏规矩。

根据Antonio Espana的研究，fandango grande大约成形于佛朗明哥的黄金年代，也就是1920年代，有些演唱者以fandangos试验，放弃固定的节奏模式（compas），随意即兴自由发挥节奏，加强装饰音melisma的表现。虽然吉他伴奏部份仍采用fandangos的3／4拍，但是演唱部份完全放弃固定节奏，使得音乐结构乍听非常细弱，唯有演唱高手才能自由控制，让fandango grande表现出完美的力度。它的表现因而趋向深沈，fandango本身在情绪表达上属于cante chico，但是fandango grande却是cante jondo。

4.Siguiriyas

siguiriyas是吉普赛语，它的来源已不考。有人认为它是吉普赛人误将seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提尔的古民歌舞蹈，两者之间毫无关系。但是根据Paco Sevilla所写Flamenco：The Early Years中指出，最早的佛朗明哥乐谱出现在1779年的一出意大利歌剧中，里面用的调式就是siguiriyas。

siguiriyas是佛朗明哥调式中最深沈悲哀的一种（cante jondo），它的歌词多半探讨死亡、存在的孤独、绝望的爱情、沮丧、绝望与孤独。有一度，siguiriyas又称为playeras，这个字意思指「职业哭墓者」，可见此种调式的悲情。siguiriyas对佛朗明哥歌者而言是最大的挑战，对听者而言也一样，曾有佛朗明哥学者说，初次听siguiriyas调式现场演唱者，最好是不要离歌者太近，因为耳朵会受不了。

在佛朗明哥四大调式中，soleares与siguiriyas都是cante jondo，soleares被称为cante jondo之母，siguiriyas则诞生于佛朗明哥的黄金年代。它的compas属3/4，6/8拍，节奏规则严格，compas始于3/4拍那个小节的第二拍，结束于第二个3/4拍小节的第一拍。6/8拍的，compas始于第三拍。但是也有学者持不同看法，Blas Vega 便认为siguiriyas的compas其实是7/8拍，拆成2+2+3，或者连续两个四分音符加三个八分音符。不管怎么样，suguiriyas在演唱时几近自由拍，与吉他伴奏的compas形成对抗。一般来说，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因为难度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度与力度。至于吉他伴奏方面，公认Nino Ricardo是最好的诠者。

5.Bulerias

这个字是bulla（noise）与buria（to mock）的结合，意指嘲讽模仿噪音，充分表达出这个调式的特色。没有人知道bulerias源自何处，但多数学者相信这个调式源自alegrias in Jerez的快速版，充满乐趣与活力，对舞者与吉他演奏者而言，bulerias是最终的挑战。它是佛朗明哥曲调中，节奏难度最高的一种，但也是佛朗明哥的精髓，不管一个乐手、歌手会多少种曲调，不会表演bulerias，就称不上是个佛朗明哥乐手。虽然也是十二拍一循环的结构，却有较大的节奏弹性，充满即兴与旋律的变化。因为它的热闹气氛，常被当作演唱会的压轴曲。

（三）佛朗明哥的演唱艺术

1. Duende

在佛朗明哥的术语里，男歌者叫做cantaor，女歌者叫做cantaora，男舞者是bailaor，女舞者为bailaora。佛朗明哥的各式曲调称之为palos，节奏模式叫做compas，一般来说，佛朗明哥和蓝调音乐一样，是十二拍一循环，歌者随时可以改变即兴，譬如从3/4切分为6/8，再以装饰音继续切分，做各式即兴表现。因此，佛朗明哥的规则表面上看起来严谨，却有非常大的即兴空间，佛朗明哥吉他大师Juan Martin 便曾说，佛朗明哥是西班牙社会的小缩影，表面上固守尊崇传统，骨子里是无政府状态。

佛朗明哥艺术里有一个名词，叫做duende，意思是指演唱者的触感与灵魂，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于「放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间」。它的力量来自于它超越了时间，duende的表现时刻本身就是不朽的。根据当代最重要的佛朗明哥唱片公司老板Mario Pacheco 的看法，duende是歌者的灵魂，世上天赐与的天赋，有的歌者有duende，有的就是没有，那不是训练与技巧可以弥补的。演唱会时，歌者与听众等待的就是duende的一刻，当那刻出现时，歌者不再是自己，而变成它所演唱的曲子。

2. Jaleo

在佛朗明哥表演里有一个特殊名词叫jaleo，它是一种曲调，也代表表演到最激昂时，歌者、吉他手与舞者的鼓掌声（palmas）、弹指声（palillos），以及观众的吶喊鼓噪声交错、互动，也就是最激昂、狂热的境界。听众听到迷醉处，不是高声吶喊！ole，就是高喊「打字机万岁」或「水」，前者是指舞者快速的脚步像打字机一样，后者是因为安大露西亚是个缺水的地方，「水」就变成最神圣的赞美词。

（四）佛朗明哥的舞蹈

1.来源与发展

佛佛朗明歌的舞者，男的叫做bailaor，女的叫bailaora。朗明歌舞蹈起源于1750年左右，在十九世纪时从街头与私人聚会，进入职业表演场所。在那里，舞者可以相互竞争、激荡，研发新的舞步，传奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此时开创了当代佛朗明哥舞蹈眩人的步伐与动作，大约也是在那个时候，所谓的hata de cola（有花边、前面开衩的长裙）才变成女舞者的正式服装。1910年，佛朗明歌进入剧场，发展出所谓的Flamenco opera，结合舞蹈、歌曲、吉他独奏与喜剧。1915年，作曲家Manuel de Falla撰写了第一出佛朗明歌芭蕾舞剧。La Argentina则在1920年代成立第一支舞团，带队出国表演，让佛朗明哥舞蹈变成独立的艺术。1930年代到1950年代间，最著名的佛朗明歌舞是Carmen Amaya，巡回全球演出，让佛朗明歌变成举世知名的艺术。

2.舞蹈术语

不同的佛朗明哥palos都有不同的舞蹈流程（routine），规则非常严格。在我们探索一首完整舞蹈作品的表现前，必须先了解一些佛朗明哥舞的术语。

（1）llamada（yum-ah-da）：意思代表呼唤，但并非语言上的呼唤，而是由舞者踏出一连串步伐，提醒吉他手她打算结束这个段落或整曲舞码。 （2）paseo：意指踏步。舞者在舞台上踏步绕走，摆出威武华丽的姿态，做为两个段落的串连，踏步不能错拍。 （3）desplante：段落里的舞步快速爆发，通常以llamada启动，是全曲的高潮。 （4）silencio：意指安静。在段落间，吉他手停止伴奏，此刻舞者的舞步速度逐渐增快，带向高潮。这种表现特别常出现于algerias（ull-agree-us）。

（5）taconeo：脚步的变化，佛朗明哥舞者的脚步变化，可以从脚尖到脚掌到脚后跟，通常完整的舞蹈曲里会有一段特别表现脚步的solo。

（6）zapatedo：有两个意思，通常是指脚尖、脚掌、脚后跟的solo表现，创造出复杂的节奏。另一个意思是特指zapatedo这种舞蹈形式，它的足部表现特别复杂，往往急停后又开始，不断加速。旋律必须完全搭配步伐，需要吉他手与舞者的完美配合。

（7）jaleos（hell-aye-os）：意指欢呼。每个舞团都搭配有专门负责jaleos的人，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他们通常也负责以palmas（拍掌）、pitos（弹指）控制节奏的表现。

（8）ida：意指离开。舞者以舞步提示伴奏乐手她要从一个曲式转换成另一个曲式。