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1. 佛朗明哥吉他沿革

在佛朗明哥的发展里，一直到十九世纪的后五十年（也就是所谓佛朗明哥黄金年代），佛朗明哥演出都尚未有专属的吉他，当时常用的不是昂贵的finas，就是便宜素材作成的六弦琴。直到1900年代，才诞生了佛朗明哥吉他。

佛朗明哥吉他诞生前的古典吉他不是用枫木便是用花梨木（rose wood）制成，非常厚重，吉他面板有繁复的装饰，弦拴为金属制，非常重。改良过的佛朗明哥吉他改采较轻的丝柏木（cypress wood），弦拴为木制，指板（neck）为西洋杉，较轻的材质减轻乐手的负担，也让佛朗明哥吉他呈现较为明亮、迹近打击乐器的声音。

近代，许多吉他独奏家为了配合演奏厅的音响，采用一种介乎古典吉他与佛朗明哥吉他的吉他，称之为flamenco negra，negra一字来自它采用黑色花梨木（dark rosewood）。较为沉重的木质，加上特殊的制造，让flamenco negra可以发出较为深沈，共鸣与清晰度都较好的声音，特别用于演奏厅的表演。

在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿势都是用吉他放在上手臂与大腿间，到了1960年代 以后，多数乐手采用Paco de Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的重量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

2. 佛朗明哥吉他手的派系族谱

许多佛朗明哥音乐史研究者认为佛朗明哥吉他独奏家的风潮始于二十世纪，其实早在1860年代，Julian Arcas便经常做独奏演出。根据Paco Sevilla所写的Flamenc The Early Years，在所谓的cafe flamenco时代，吉他慢慢变成演出重点之一，乐手慢慢发出于独奏部分，强化伴奏的旋律，不仅与其它吉他手竞争，也和歌者、舞者争艳。慢慢的，每家cafe或俱乐部都有自己的吉他独奏者，有的乐手还会表演特技，譬如将吉他放到背后、拿到头上甚至戴上手套演奏，各出奇招，以吸引观众。

（1）Very Flamenco派：Paco el Barbero -- Nino de Ricardo -- Paco de Lucia (Manolo Sanlucar)

当代的佛朗明哥吉他艺术要溯源至吉他大师El Maestro Patino，他在年轻时代也常做独奏演出，但是他的最大贡献是教出了两个学生Paco el Barbero与Paco de Lucena，这两位学生的学生对当代佛朗明哥吉他风格的创建，有绝对性影响。

Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina则教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不仅是伟大的演奏家、创新者，他的风格直接影响了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。这一派的演奏风格粗犷强硬、情绪澎湃深沈，被称之为very flamenco。

到了1970年代，Nino de Ricardo这派强硬风格的吉他演奏，在Paco de Lucia、Manolo Sanlucar的创新下，有了更新的面貌。Paco de Lucia可以说只手改变了佛朗明哥的演奏风潮，他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达，更融合了Ramon Montoya这个「古典」派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上，给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado（快速断音）、新的而且速度奇快的al-za-pua与rasquaedo（刷弦）手法（。除此之外，他还不断将其它音乐形式的元素加入到佛朗明哥中（譬如拉丁美洲音乐、爵士乐的的音阶与和弦概念）等。

（2）古典派：Paco de Lucena--Ramon Montoya(Manolo de Huelva )--Sabicas El Maestro Patino的另一个学生是Paco de Lucena，由他以降到Ramon Montoya、Sabicas，树立的所谓的古典派。

Paco de Lucena学习古典吉他出身，跟着古典吉他大师学习音阶弹奏、琶音等技巧，他对佛朗明哥吉他最大的贡献在创建了所谓的three finger tremolo，这是吉他技法的一种，在弹出一个低音后，接着连续弹出三个高音，听起来像是两把吉他的合奏。

Paco de Lucina在十九世纪的下叶，以多场独奏演出震惊世人，不幸在二十世纪初英年早逝。他对后来的一大贡献在教出学生Ramon Montoya（1880-1949）。Ramon Montoya被西班牙人誉称为Don Montoy（sir），以尊崇他的技艺高超。他以飞快的弹奏速度、音阶弹奏时的诗意音乐感、和弦指法的巧妙震惊世人，更创造了four finger tremolo指法。1937年，他灌录了史上第一张佛朗明哥吉他独奏专辑，成为后世乐手敬仰超越的模范。Ramon Montoya不幸在1949年过世。

与Ramon Montoya同时代还有一位奇才叫做Manolo de Huelva，他发明了所谓的alzapua技法，用拇指上下拨弹一根或一组弦，同时揉合单音的止弦。据称，Manolo de Huelva演奏技艺惊人，但是他排拒灌录唱片，因此死后并未留下任何录音作品。

真正继承Ramon Montoya古典路线的是Agustin Castillon（1910-1991），大家都叫他的绰号Sabicas，这个绰号源自他很喜欢一种绿白色的扁豆，西班牙文叫habas，因此被叫做habicas，不知怎么的，后来绰号变成Sabicas。

（六）新佛朗明哥

【新佛朗明哥（六）】

根据新佛朗明哥（new flamenco）运动最有名的制作人Ricardo Pachon所言，所谓的古典佛朗明哥到了1950年代末期，已经趋于全盘成熟，之后便是新佛朗明哥的天下。所谓的新佛朗明哥是指以古典佛朗明哥为本，融合其它类型音乐者，包括蓝调、爵士、bossa nova、salsa与摇滚。

第一个掀起新佛朗明哥运动的乐手是Paco de Lucia，他改变了许多传统的吉他演奏技法。接着歌者兼Manuel Monlina在1969年与赛维雅地区的摇滚乐团Smash合作，融合了蓝调与佛朗明哥的bulerias曲式。Smash在1970年解散，但是Manuel Monlina在1975年与歌手Lole Montoya合作，推出了Nuevo Dia专辑，终于引起注意。他们采用诗人Juan Manuel写作的词，打破了佛朗明哥固守许久的传统，终于诞生了新词，在这之前，每一代的佛朗明哥乐手都是演唱代代相传的古词。Nuevo Dia专辑销售超过百万张，Lole Y Monlina也成为新佛朗明哥运动的第一个功臣。

已故的吉普赛歌手Camaeron de la Isla被誉为是过去二十五年来最伟大的佛朗明哥歌手，也被认为是最古典的乐手。但是他在1979年勇敢跨出一步，推出La Leyenda del Teimpo专辑，大胆启用Federico Garcia Lorca写作的新词，搭配Raimundo Amador、Tomatito的双吉他，以及Alameda与Dolores摇滚乐团。这张划时代的实验作品当时被死忠派的歌迷批评得一文不值，在当时的唱片交换市场里，它根本不算上真正的Camaron de la Isla唱片。十年之后，大家终于公认它是Camaron的经典作品，它打破了佛朗明哥僵化的表现，新一代的新佛朗明哥纷纷以它为圭臬，踏着它的步伐前进探索。在这张专辑之后，Camaron de la Isla陆续实验了许多新素材，包括结合古典佛朗明哥与salsa音乐，最后又回归传统佛朗明哥。

From Y's Diary