比帕可．迪．鲁奇亚还大五岁的帕可．佩纳（Paco Pena），其实在传统佛拉明哥乐界的地位更崇高；贡献更大…

    西班牙的传统表演佛拉明哥可分为三大部分：歌手、舞者以及吉他演奏家，虽然可各自独立发展成一门艺术，但重心却摆在吉他演奏上。吉他演奏是串连人声吟唱与华丽舞技中的桥梁，也是整个表演的情绪控制器。一般人讲到佛拉明哥吉他巨匠，似乎讲来讲去就只有纵横拉丁爵士、佛拉明哥两道的帕可．迪．鲁奇亚（Paco de Lucia）一人（他与约翰．麦克劳夫伦、艾尔．迪．梅欧拉1980年合录的《Friday Night In San Francisco》至今仍为人津津乐道）。然而，除了帕可．迪．鲁奇亚以外，难道真的没有人能与他相提并论了吗？未必！

一代大师
    比帕可．迪．鲁奇亚还大五岁的帕可．佩纳（Paco Pena），其实在传统佛拉明哥乐界的地位更崇高；贡献更大。他生于西班牙，但却在英国伦敦功成名就，当时他在一家叫作Ickenham（被誉为「吉他圣地」）的酒馆表演，之后就演出场场爆满、录音邀约不断。1981年回到自己家乡籉h华举办了吉他音乐季，1985年他荣获荷兰鹿特丹音乐学院颁发世界上首项佛拉明哥荣誉博士学位，纽约时报也曾盛赞他：「佩纳先生绝对是一代大师， 他以精湛的技巧超越前人成就，让乐迷们如痴如狂…这种对自己演奏的乐器流露出高度自信的熟练感，是听众在别的吉他演奏家身上听不到的。」两年前Decca唱片公司Phase 4系列曾经再版一张帕可佩纳1971年现场实况的老录音，里头精彩的演出，与我当时在西班牙看现场表演的气氛几乎一模一样。可见帕可．佩纳忠于佛拉明哥的精神，历时廿余年不变。不过，这是否意味着他的表现停滞不前，拘泥于守旧传统而变得僵化？以下几张由英国发烧名厂Nimbus于1987到1993年间出版的帕可．佩纳专辑，将会告诉您真正的答案。

《佛拉明哥名家作品辑》
雷蒙．孟托亚（1880-1949，Ramon Montoya）与尼诺．瑞卡多（1904-1972，Nino Ricardo）两位廿世纪初的佛拉明哥吉他大师可说是引领帕可．佩纳的明灯。孟托亚首先引进古典吉他的观念与技法，制定了吉他独奏的形式（当时均由歌者身兼吉他演奏）并自创新曲目，大大提升吉他手的地位与技术水平；瑞卡多则进一步发扬光大，让吉他独奏成为佛拉明哥艺术中不可或缺的部份。帕可．佩纳从小耳濡目染，保留了传统佛拉明哥吉他当中纯实厚重却快速的质地，与擅长融合乐风、讲究轻巧动感的帕可．迪．路西亚大异其趣。（Montoya and Ricardo，NI-5093，响韵）

《帕可佩纳与法鲁的对话录》
在这张专辑里，两位大师颇有拼内功不比拳脚的味道。阿根廷异人法鲁（Falu）靠自学吉他的精神进而成为歌唱家、指挥家与吉他名家，他曾于八○年代中期应邀参加帕可．佩纳乐团在欧洲各国巡回演出，接着就灌录了这张专辑。这张专辑与前面几张风格完全不同，以法鲁主导的民谣曲目显现相当精致优雅的质感，佩纳退居幕后纯粹伴奏，法鲁的吉他演奏也像古典吉他一般斯文稳重。其中法鲁还亲自献唱三首歌曲，与佛拉明哥吟唱的风格相比亦是大异其趣。（Encuentro，NI-5196，响韵）

《佛拉明哥弥撒》
1987年七月，世界三大男高音中的卡瑞拉斯以传统中南美洲乐器（排笛、手风琴、Charango琴、Quena笛等）与节奏配上人声合唱的方式录下了《拉丁美洲弥撒》，劝善的宗教意味与浓厚的地方色彩格外让人感到庄严肃穆。事实上在虔诚的天主教徒日常生活中，望弥撒是相当重要而神圣的活动，散布世界各地的教徒们必然会以自己擅长的乐器来伴奏。弥撒不仅提供了民族音乐参与礼拜仪式的机会，在古典音乐史上也影响极深。帕可．佩纳不让卡列拉斯专美于前，以传统西班牙佛拉明哥配乐，在1990年圣诞节前夕于伦敦皇家节庆厅首演时录下这张专辑。应邀助阵的圣马丁学院合唱团以默契十足的层叠人声作为后盾，让这张弥撒专辑成为拉丁民族眼中另一张「发烧天碟」！（Misa Flaminca，NI-5288，响韵）

《帕可．佩纳的艺术精华》
若要在最短时间内了解帕可．佩纳，就从这张开始吧！精选前面四张专辑的曲目，各种形式的演出让您一次吃饱。从娇俏嬉游的布蕾瑞亚调、兴奋风骚的阿雷圭亚调、奇幻肃穆的西圭瑞亚调到方当果舞曲、探戈舞曲、森巴舞曲等都再再告诉您：什么才是真正的「佛拉明哥大师」。（The Art Of Paco Pena，NI-7011，响韵）

《佛拉明哥之夜》
本本份份地诠释各种传统佛拉明哥，忠于传统的原汁原味演出。详尽的英文解说交代了流派与曲目的知识，还有一篇侧写帕可．佩纳的报导。最后三首与Tito Losada合奏的吉他飙技与默契令人大呼过瘾！（Azahara，NI-5116，响韵）