B：先说点俗的吧，几乎采访每个乐手都要问的一个问题，你的学琴经历？
S：是从最开始接触琴开始吗？不管吉他还是BASS？
B：对的。
S：我从高二是开始弹吉他，是我们班的一个同学（原陈尸乐队吉他手韩超）影响我弹的弹了三年吧，之后进陈尸后就改弹BASS了，期间一直用拨片近一年多才练手和其他的一些技巧。
B：哦。那么就是说弹贝斯之前，有三年吉他的底子是吗？
S：对啊！现在我当个节奏吉他一点问题都没有！呵呵！我那几年一直都在练节奏！
B：那么为什么后来去弹贝斯了呢？三年对于一个普通的吉他手来讲，刻苦练习的话，是会有不错的水平的。
S：因为当时为了加入陈尸才改的，因为当时他们的BASS不干了！
B：呵呵。那么你觉得这个选择如何呢？算是一种和贝斯的缘分吧我觉得。
S：对对！我觉得这是我一生做的最对的一个选择。
B：呵呵。后来发现贝斯比吉他好玩儿了是吧？
S：说不出的一种感觉，就觉得BASS是一样非常全面的乐器，又能当节奏也能弹旋律。
B：吉他不也是能当节奏能当旋律啊。。。
S：就是喜欢贝斯的那种感觉。
B：你算是一个录音经验比较丰富的乐手了，当时作为贝斯手录第一个DEMO时才弹了1个半月的贝斯是吧？
S：是是！当时录完就哭了，录太屎了。
B：录的还不错啦。那么你觉得录音伴随着你学习贝斯的经历有什么好处呢？
S：太有好处了，因为你平时练琴会忽略很多东西，但在录音时所有的细节都能听出来，这样你就能更加了解自己的问题了。
B：呵呵，说到你的录音，好多人听了之后第一个印象就是技术不错。可是我觉得他们是不是忽略了一些技术外的东西呢？其实我觉得你好象对技术不是很注重表现的。到是比较旋律化的东西多一些。
S：其实我是比较注重情绪变化的，而且我喜欢编一些很旋律的东西，技术只是用来为音乐服务的。不过我觉得技术是每个乐手必须具备的东西，有很多人说是靠感觉的，但你没有技术的支持是怎么也写不出好东西的，但是作为一个演奏者你不能死磕技术。而且说到录音，现在我录音时也有很多问题，就是我觉得录音不光是体现技术和作品的编排，还有就是你对你自己周边设备的了解和应用，我这方面是比较欠缺的。以后得进一步加强学习才行。
B：你最近在练什么？你的 SLAP 好象不是很出色，有没有要注重一点这方面的练习？另外好象很多人说你是很有天赋的人。其实据我所知，你练琴还是比较刻苦的，那么你是怎么看待这个问题的？
S：我的练琴时间也不一定，现在有时练4-5小时一天，有时可能就练1-2个小时，以前初学的时候练基本功的时候是比较刻苦的，一天能有6-7个小时。SLAP 我觉得够用就可以了，当然我喜欢各种不同的演奏方式来丰富我的演奏，这方面我肯定会注意学习和练习。但目前作为我们乐队的贝斯编排是够用就可以了。另外我感觉练琴不是靠时间去衡量的，是由练琴的质量来决定的，如果你都不知道你要练什么你肯定就不会进步，我是找我的弱点来练所以进步就比较快了，天赋我觉得我还是有一点的，因为从小就喜欢音乐吗也受家庭的影响。我觉得刻苦可以让你的技术有飞快的进步。但天赋是看你对音乐的感觉我觉得两者是个互补的关系，如果两个都有相信就会成为一个出色的音乐人。我现在正在往这方面努力。
B：除了大家都知道的“陈尸”和“末裔”，你还参加过什么乐队么？
S：没有别的乐队了，陈尸是我走上音乐这条路的第一个乐队，末裔是第二个就没有其他的了。
B：好象你现在乐队的状态不错，你在乐队里尽到了一个贝斯手应该尽的职责，歌曲的框架，结实的节奏。而乐队给你发挥的空间也很大。
S：是是！现在乐队整体的状态和心态都不错，乐队歌曲的结构和框架的组合跟乐队每位成员都有分不开的，我的空间是很大，而且互相也有默契那里需要什么都有感应。
B：可以说现在的乐队就是你想要的是么？
S：可以这么说吧，但我觉得以后会更成熟的比现在。
B：那么乐队最近有什么打算呢？除了后天的演出。
S：最近还是以创作为主。还要准备1月10号的演出另外。
B：很多人认为你们的宣传太过火了，而没有踏踏实实的做音乐。而据我所知关于乐队创作你们一直是很低调的，好象已经有8首作品了是么？可是外界知道的恐怕也就是“归途”、“时间”、“深渊”这三个了。
S：其实我觉得作为一个乐队肯定是要宣传的，你做乐队的目的不就是想让更多人知道你喜欢你的作品吗，至于创作我们其实是很积极的，但我觉得出作品是要质量的，我感觉出我们这样的8首作品连编曲到录音都做出来了，速度不算慢了。
B：有一个问题就是，国外很多乐队都是有一个乐队指挥的，排练特别是在录音时，用处很大，象 DEEP PURPLE、PANTERA 等等都有在专集内页里提到乐队指挥的事情。那么你觉得象你们这种织体算是比较庞大的音乐，需要一个乐队指挥吗？好象国内这一块还空白。。。
S：当然需要了，在录音时他可以协调乐队之间的配合和乐队跟录音师之间的交流。
B：可是国内好象还不是很注意这一块。等你们哪天进棚录专集的时候，是不是需要这么一个人呢？
S：当然需要，但我觉得现在国内这块是个空缺。所以现在只好我们自己指挥自己了呵呵。
B：你们可能有点优势就是录音的状态很好。好象比演出的状态好。
S：对！说到这个录音状态，是很难把握的一个东西，有的乐手在录音是可能节奏卡的非常的稳但取没有了感情，从而也就削减了音乐的感觉。所以调整一个好的录音心态很重要。
B：你们乐队网络之外的宣传做的好象不是很多，这次去山东是不是就是一个宣传的意思呢？以后有机会，会不会经常去外地演出呢？
S：我们现在的宣传主要还是在网上，现在慢慢向平面的一些宣传发展，这次去山东其实我们主要的目的还是宣传，如果有机会我们希望去更多的地方宣传。
B：演出是一个很好的宣传方式，很多国外乐队都是这么做的。说说你们的唱片吧，这也是很多人关心的话题。准备的如何？找到发行商没有？
S：情况是这样的，现在我们在努力的去寻找合适的公司，我们也一直在跟公司接触，我们主要还是想找一个好的公司肯帮我们宣传能给我们做高质量录音的公司。我们希望我们明年能出唱片。
B：SEYMOUR DUNCAN 给乐手和乐队的建议，就是出版唱片之前，先要明确一些东西：宣传你的音乐，以及明确你的听众都是哪个年龄层次，哪种文化水平的。你认为这种调查有必要么？你们的作品给听众定义的是一个什么层次？
S：当然是必要的，我觉得我们的音乐还是能让大多数人接受的但还是年轻人多些吧呵！
B：虽说你们希望做一种多元化的音乐，但是从我了解的关于你们成员的音乐经历上看，金属乐对你们每个人影响都很大。
S：对！尤其我DREAM THEATE对我影响就很大。而且我们都很喜欢金属，但其他的我们也都喜欢。不过金属还是我们喜欢的众多的音乐风格中的一种。
B：说到金属了，这也是影响我学琴的音乐，对我影响非常大，甚至开始除了金属我什么都不听。好象在我的印象里，中国金属乐给人震撼的第一个就是“唐朝”，然后几乎没什么乐队再带给大家震撼了，直到96年“超载”专集的出版。这几年可能除了99年北京的重说掀起一些波澜之外，对于金属乐，特别是注重旋律的金属乐，没有什么在全国范围内影响特别大的了。那么你们有没有打算通过你们的唱片再来一次全国范围内的震撼呢？
S：当然希望了，我们希望能做一支传奇乐队，但想要达到那一步我们还要加倍的努力。不过我们就是做我们自己的音乐。也没想过那么多，象唐朝，黑豹，超载他们的第一张专辑我觉得可以说的永远的经典。
B：对的。这些老师们的专集都是传奇式的唱片。希望你们哪天也能达到这样一个高度。
S：（笑）谢谢，我们会努力的！
B：说说你个人吧，你目前是在华伟教课？]
S：对啊。
B：据我所知，有很多前辈老师在那里教过课，比如秋野，目前在华伟教课的贝斯老师除了你之外，就是顾中老师和刘文泰先生，其实对于我们这个年龄和资历的人来讲，算不算是一种荣誉？
S：恩怎么说那，我觉得能跟他们在一起教课确实感觉很好，挺棒的。哈哈。
B：那你主要教些什么呢？基本功、技巧还是别的什么？
S：我主教的是基础练习和技巧。
B：平时和顾老师、刘老师他们接触的多吗？
S：就没怎么接触过，因为我们课都是错开的赶不上。其实我在哪里教课也有很多学习的机会，我有时也旁听一些老师的课自己也受益，学到了很多东西。
B：你觉得就贝斯演奏来讲你目前欠缺的是什么？
S：我现在欠缺的就是对一些和声的控制，打弦。另外现场演奏时对音色的控制还有些欠缺。
B：其实你现场经验算是很丰富了。
S：还行吧，算不清大小演出演过多少了呵呵。
B：那么能说说你的经验吗？现场和录音的。
S：其实说到现场受气份的影响很大，如果你要不能控制你要弹的东西现场音色就不会太好，而且你不能为了弹东西而忽略跟现场观众的交流，你的交流会更加促进现场的气氛，其实作为乐队现场的视觉效果时很重要的。还有就是你在练琴时要考虑到现场你要站着弹所以平时要多加练习，要不你会不适应。
再说到录音，录音是对一个乐手的最大考验，因为你平时练习是不能听请你弹的东西，但一录音就一览如云了每个细节都能听的非常清楚，而且你录音时还不能光弹好你东西还要弹出情绪，这样东西才能听出感觉，我觉得既能弹好东西又能弹出情绪这点不好做到的。之后就是录音的音色，这就要求你把你自己的设备了解清楚，这样才会有你满意的音色，在一点就是你录音的设备质量，尽量用好一些的设备。
B：那你觉得上网对音乐有什么影响吗？你也经常上网。
S：我觉得对音乐的帮助还是挺大的，和同行朋友的交流方便了许多，另外还可以了解到很多平时了解不到的咨询。
B：（笑）你们还有个网站。
S：就是一个是宣传用的，一个就是平时朋友上网了，无聊了，来我们论坛灌灌水，聊聊天什么的，增进一下感情。
B：好了好了，我这没什么问的了。你也该睡了。祝你们明天一路顺风。
S：谢谢啊。回头北京见了好好喷。

另外祝乐队演出成 功。