26日下午，我提前一个多小时来到青年宫，人非常多，而且我看到了很多熟悉的乐队的面孔，还有我最喜欢的恶婴乐队和其他正在忙碌着的工作人员，听说他们会作为首场的暖场乐队。对于我来说，我很喜欢重的带有技术性的音乐，我猜大家也许和我想的一样，我们要领略到真正的技术。

　　5点40分，观众开始入场，首先映入眼帘的就是只有在网上才能看到的高档设备，和大家的爱琴。6点钟开场演出，第一个出场的就是活跃在哈尔滨摇滚舞台上时间最久也是唯一的一支具有带表性的死亡金属乐队《恶婴》。一支序曲拉开了整场帷幕，他们的音乐带有残酷死亡和旋律死亡的音乐元素。成熟的编曲融合了美式和瑞典特色的死亡金属音乐，鼓手疯狂的鼓击和优美的欧式死亡特有的吉他旋律，再加上主唱的低吼和贝司手野蛮合声使他们的音乐具有自己的特色，极具冲击力和爆发力，让我从听觉上无比的震撼。

　　接下来是本次演出的主办学校，七正艺校显峰苏校长带着他的两位得意弟子登台表演，带给我们新古典金属风格的三支曲子。第一支曲子响起时就让我们体验到了速度与激情，大段的扫拔乐句体现了他三十多年来纯熟的功底与他对新古典独特的理解，即使在近距离观看苏校长弹奏时也很难看到他手指的轨迹，第二首曲子是Yngwie的经典曲子《Baroque & Roll》像一阵暴风卷着音符袭来，怀着巴洛克时代的浪漫与激情诠释着古典音乐的精神。第三支曲子也是Yngwie的《Far Beyond The Sun》我认为这支曲子是对所有的乐迷和乐手们致于了希望与鼓励，以身向大家展示着音乐最根本的二点－－旋律与技术。也是请北京乐手来哈演出交流的目的。希望这首《Far Beyond The Sun》能激励吉他乐手们共同前进。

　　下面出场的是北京队伍中最年轻的吉他手－－夏炎，一直以来他就是流行金属迷都非常关注的吉他手，我相信女生对他的喜爱多过于吉他乐手吧，台下一片呼声，《胡同Metal》给人一种年轻人来到老北京的感觉，编曲思路非常不错，但不知什么原因，有一些瘪音和跑音。不过因为夏炎的激情演出，还是给整场带来了一个小高潮。

　　接下来是曹卫国的个人演出，对他不是很熟悉，但是看起来人很内向、沉稳，音乐也是一样，对待每一个音符都很细心的去雕琢，因为他是TC音乐产品的代言人，所以他对自己的音色的把握非常到位。

　　  相信大家都听过汶麟这个名子，也都听过他在"子曰"乐队两专辑中个性化的演奏。相比较于那些炫技派的吉他手们，安静的汶麟更像一个温柔的倾诉者。无论是他自已还是他所服务过的乐队，都在摇滚人心中留下太深的印像，今天他真的出现在我们的面前了。《空》这支曲子我非常喜欢，即有他拿手的Funk节奏，又有金属加杂在里面，具有现代感。

　　下面是姚林的演出，第一支曲子《雨珊》，聆听《雨珊》，我们可以真切地感觉到姚林内心那种灼热的感情，即是他从痛苦、失落的两年中成长起来的见证。他的作品不是大肆炫技的演奏曲，但我们却可以从中感觉到姚林娴熟的演奏技巧和对吉他的表达与把握能力。《纤亿的思念》是姚林写给已故的奶奶的曲子，他把琴平放在双腿前，淋漓尽致的挥撒着高尚的，无尽的爱。在现场给人的感觉还是说姚林是一个非常有激情的乐手，经常和台下观众交流，气氛很好。

　　克尔曼一上台就给台下观众带来一种热情、好客、开朗的边彊的气息。大段快速，紧张的佛拉门哥乐段，就像给人身处异国的感觉，从个人来说，我本身非常喜欢佛拉门哥风格的东西，但听说克尔曼从没学过琴，还是用指弹，还弹那么快，不由让我由心佩服。

　　最后是全场即兴先是由汶麟、苏校长、克尔曼共同Jem，每人均用自己擅长的风格演义心中的旋律，让我无法忘记的是汶麟的感觉与节奏、苏校长娴熟的技术和自信的台风、克尔曼具有独特风格的扫弦。

　　通过这场演出，好像能让我在他们的演奏中突然发现了一个新的音符或者新的调性一样，让整支曲子非常有新意。从而让你的演奏进入到一个新的世界里，而汶麟和苏校长的音乐就是值得我们学习的典范之一。不可否认的说，我们与北京的乐手们还是有一定的差距，除了提高我们自身的能力外我们还要借着这次演出多向其它乐手学习，我们要翻弹大师的曲子，我们要多学习教材，我们要努力提高自己的技术性，我希望广大的吉它乐手们不要盲目的崇拜心中的吉它偶像，因为我们还处在学习阶段，感谢苏校长给我们提供这样一个学习的机会，因为我们都热爱音乐，所以，是大家共同的努力与对未来的希望在激励着我们前进。