准备好了吗？那么我们开始吧……

　　从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”

　　成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。

　　给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。

　　上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。

　　下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！

　　那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。

　　“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理解，也就是你的演奏版本。当然，你也不要太拘束，让那些音符出来吧！

　　首先，拿起你的吉他，接好线，准备solo；然后，目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。
　　1、你的女友（或者男友）告诉你，在你们相处5年之后，她/他想与你分手。
　　现在，在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉，并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。
　　另外，你还做这些可以尝试：
　　2、表达你初吻的感觉；
　　3、你最喜欢的食物的美味；
　　4、坐过山车；
　　5、仇恨；
　　6、在一个凉风习习的晚上仰望星空；
　　7、喝高了的感觉（本条不针对18岁以下的吉他手）；
　　8、被人打了一耳光；
　　9、激烈的辩论；
　　10、跳进了冰冷的湖水。
　　你还可以继续补充属于你自己的感觉，然后弹奏它们。

　　如果你坚持用这些练习进行实验，你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。

　　Steve Vai也使用一种相似的技巧，但他是反着来的。表面上，他是表达他的吉他弹奏（说话）的感情。很久以前我就听过，如果你曾经看过这位大师演奏，你就能看到每个音符都变成了他本人。

　　无论你玩什么类型的音乐，摇滚、激流、乡村，任何一种……你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己！