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AFTERBEAT 基本上一种是四四拍子的音乐表达，意指每一小节的第二拍与第四拍。——摘自“爵士乐手册”
BARRELHOUSE 一种小且通常简陋的酒吧，在那里有钢琴手或小型乐团演奏恣意且有时粗糙的爵土乐，此外，泛指在任何环境里所演奏的这种音乐。——摘自“爵士乐手册”
BEBOP/BOP 一种由拟声而引申出来的名称，用来形容四十年代革命性的爵土乐。由旋律转变到和声的意义在于使得演奏者能够依据既有的和弦进行创作自己的曲子，并因而创造出全新的音乐。——摘自“爵士乐手册”
BLUES 一种起始于十九、二十世纪转叶时的黑人民间音乐，基本上它是一种混体的音乐型态，其内在形式取自西非洲的“呼唤与响应”方式，然后再融合了欧洲的和声，并透过其特殊的十二小节结构、蓝调音符（Blue Note）与蓝调音阶呈现出来，其在爵士乐发展史上占着举足轻重的地位。——摘自“爵士乐手册”
BOOGIE WOOGIE 一种调蓝钢琴的型式，乐手弹奏固定的低音音形，通常为每小节八拍，然后再以右手高音部的即兴演奏覆盖上去，而创造出一种对位的形态。——摘自“爵士乐手册”
CAKEWALK 一种美国的舞蹈形式，始于本世纪初，以僵直且高跨步的动作为其特色，源自于舞蹈比赛中送饼的习惯。——摘自“爵士乐手册”
CHOPS 原来是用来形容铜管乐手拥有杰出演奏技巧的名词，现在则适用于所有有能力的器乐演奏，甚至是以手演奏的乐器如钢琴、贝斯或鼓。——摘自“爵士乐手册”
COOL JAZZ 五十年代早期的爵士乐，出身于包勃（Bebop）音乐，但已柔顺化以避免和原来风格一样有棱有角。它主要以美国西海岸为根据地，其稍嫌冷静的强调语法或许可解释为早夭的原因。——摘自“爵士乐手册”
DIXIELAND 原来是指来自美国南部各州的爵士乐，尤其是纽奥尔良，后来则指白人乐团复兴这种古老乐风所演奏的音乐。——摘自“爵士乐手册”
FREE JAZZ 发展于五十年代末期的爵士乐形态，这种乐风否定了原来的音乐规则，企图打破以往爵士乐的结构、方向与音色等，同时并引介出不受既有和弦进甚至音乐的拍子的随兴即兴演奏，同时还运了非传统乐器去扩展演奏。——摘自“爵士乐手册”
HARD BOP 五十年代更强调独奏的包勃乐风版本，节奏乐手（贝斯与鼓）与管乐搭档相互亲密搭配负责独奏。——摘自“爵士乐手册”
JAZZ ROCK 一种在六十年代末期受摇滚音乐影响而崛起的音乐形态，其特色在于运用了电子乐器、funk节奏，并与爵士乐的即兴演奏结合在一起。1968年Miles Davis首度以这种音乐风格灌录了唱片，并而开启了JAZZ ROCK的音乐大门。这种音乐持续发展之后就成为今日的 Fusion音乐。——摘自“爵士乐手册”
JUMP MUSIC “跳跃”（Jump）这个形容词首度在三十年代末期出现，是摇摆（Swing）的另一种说法。跳跃音乐意思起自于那个时期喧闹且小型的乐团，演奏时带有具感染性与活力充沛的节奏。——摘自“爵士乐手册”
MODES 在全音音阶出现之前，在古代音乐中就有很多音阶系统或调式音阶存在。五十年代的乐手如Mils Davis和John Coltrance将它们由停滞的民间歌曲中拿出来重新运用，并透过它们由欧洲音乐的和声规范限制中释放出他们的即兴演奏。——摘自“爵士乐手册”
RAGTIME 爵士乐发展中一种重要的音乐型态，以直立式钢琴演奏完全写谱的音乐，并强调切分音，风格略为呆板。——摘自“爵士乐手册”
THIRD STREAM 法国号专家与作曲家Gunther Schuller所选取的名词，用来形容融合现在爵士乐与古典室内乐的音乐。——摘自“爵士乐手册”
WORKING SONG 一种在艰苦作活时当作速度控制器所唱的歌曲。这些音乐后来影响了早期的蓝调歌手如Charley Patton与Blind Lemon Jefferson.
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