看题目大家就知道,这是一篇关于怎样提高演奏质量的文章,这个事情说起来容易，好好弹、仔细弹就行了,但是做起来却是很难的.在实际的演奏中尤其是现场的演奏中,很多朋友都会碰到高质量演奏的问题,解决不好的话不仅影响演奏者的心情,同时也会严重影响到演出质量.

　　 想要高质量演奏吉他,首先就要明白什么是真正意义上的高质量演奏.所谓高质量指的就是自爱演出过程中吉他的音色、音量、演奏者的技术发挥、对乐曲的把握，感情的投入程度几乎都要达到了完美的境界。注意，我所说的高质量吉他演奏并不仅仅局限于许多技巧性非常高的片断或者曲目。一首很简单的歌曲也同样存在着演奏质量高低的问题，而且很多时候越是简单的歌曲越是考验吉他手的综合素质（主要是对音乐的处理和感觉）。好的吉他手无论曲目是简单还是复杂，都能够得心应手、从容不迫的演奏，让听众随着演奏者的感情起伏而起伏，从而陶醉在音乐当中。由此我们可见，一个好的吉他手不仅仅需要完美的技巧，还要良好的音乐素质、丰富的感情和敬业精神，这样才能真正地实现高质量的演奏。那么，许多朋友会问，我现在也想提高我的演奏质量，达到上面所说的程度，到底怎么样才能提高呢？或者说到什么程度才能高质量地演奏呢？下面我们就来分析一下。

　　 能够高质量演奏的吉他手无非是在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做的非常出色。同样，如果我们想提高自己的演奏质量也需要从这几个方面来着手。现在我们就来具体地说说应该如果来做吧！

　　一、技巧运用
　　 吉他手最重要的一个环节就是技巧，也就是技术水平，它是一切高质量演奏的基础，没有出色的演奏技巧就说谈不上高质量的演奏。谁能想象一个音阶也弹不好的人能够演奏出令人泪下的美妙旋律来？也许有人不相信，说：“Nirvana那几个人的技术也不好，但是演奏得也很好啊？”没错，他们的整体技术是谈不上出色，但是别忘了，他们的音乐虽很简单，但是这几个人天天在弹他们自己的东西,可以说作品已经演绎得炉火纯青了。也就是说他们自爱自己的音乐这一方面的技巧是很高的，别的人再演奏他们的作品是很难达到他们的高度的。况且，大多数吉他手面临的并不都是punk音乐这样相对简单的音乐，而是很多不同类型的东西都要演奏，这就需要每个吉他手至少有非常扎实的基本功，能够在最短时间内达到音乐的要求.关于怎么练基本功我在这里就不多说了,每个人都有一套心得.但是至少应该达到以下几个方面:一是要有足够的速度,能够轻松地弹奏拍速在180的四连音,这样基本上乐曲里面的快速片断就不会难住你了;而是对各种音阶要熟练的掌握,尤其是在不同把位不同铉上都能自如地弹各种调式的音阶;三是和弦一定要熟各种和弦的转位和替代和弦以及指法都要非常熟练;四是演奏的时候每个音符动要清晰饱满,除非乐曲有特殊需要,这是乐曲有没有感染力的一个重要部分;五是对吉他的各种技巧要熟练掌握，我并不是说非要把自己的吉他技巧练的很**，想Michael angelo那样，但是一些最常用的技巧想潖音、扫拨、点弦、击弦等等还是应该要熟练的掌握的。如果能做到上面的几点，可以说在吉他技术上就过关了，在演奏世界上绝对部分乐曲时已经没有任何技术难度了，至于能否提高演奏质量的问题就是对音乐的感觉了。

　　二、对音乐的感觉
　　 高质量的演奏和想提高演奏质量，吉他手对音乐的感觉也是至关重要的，如果音乐感觉不好，那么演奏的东西听起来完全是“驴唇对不上马嘴”。要是blues听起来像重金属、raggae听起来像民歌、爵士听起来像乡村，那还能谈得上欣赏音乐吗？也就是更谈不上演奏的问题了。所以，如果想要弹什么就像什么，那就是说要靠良好的音乐感觉来实现，也许又有人会说，对音乐的感觉是天生的，每个人都不一样，也许我就比较差呢？没错，对音乐的感觉是天剩的，但是更重要的还是要靠后天的培养，怎么培养呢？那就是多听音乐！不仅仅要听自己喜欢的音乐，还要广泛地听各种不同的音乐，而且要记住不同音乐的特点，最好能亲自去演奏一下每一种不同的音乐，然后去熟练它的每一个环节。这样日积月累，对音乐的感觉就会越来越好。许多大师级的吉他手如Steve vai 、Joe satriani、Yingwei等等都是会很多种风格的音乐，并且都很爱听各种风格的音乐，不仅如此，他们还能够将不同的音乐元素揉和到一起，组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐，对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等，再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有，有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足，让演奏更加丰满流畅。记住，想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉！

　　三、演奏曲目的熟悉程度
　　 我想这个就不用多说了，如果连演奏的曲目都不熟悉的话，还谈什么高质量的现场演奏。当然，如果对演出曲目的熟悉程度越高，那么就越能提高演奏的质量。当然了，还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点，这个话题我们在以后专门好好谈一下，在这儿就先说到这里。

　　四、舞台表现
　　 其实无论你在台下的准备工作做的多么的出色，技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演奏曲目再熟悉，如果没有好的舞台表现，那还是等于无法进行高质量的演奏，还是等于提高不了自己的演奏质量。为什么这么说呢？因为舞台表现才是演奏者真正面对观众的环节，也是最能够表现演奏者的情感的地方，如果舞台表现不好，会直接影响到听众对演奏曲目的欣赏和理解，谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢？可以说舞台表现是提高演奏的关键一步！大家在看外国乐队或者吉他手的现场时，很多人都会注意到他们的感情非常地投入，不仅仅是摇头晃脑，让身体随着音乐起伏，更有的人甚至到了咬牙切齿或者次牙咧嘴的地步，弹到动情之外往往身体会做出很夸张地动作，这就是一中非常好的舞台表现。当然我不是说大家应该次牙咧嘴或者咬牙切齿，而且外国乐手的动作里面也有表演的成分。但是我想让大家注意的是，那些大使级的吉他手或者非常优秀的乐队在现场演出的时候，几乎每个人都会让身体随着音乐的起伏而起伏，这也就是说他们是用心在演奏！那些动作和表情是出自于内内心的情感和对音乐的理解，而且在弹一些非常需要味道的地方，比如推弦、揉弦、滑弦等地方，往往我们能看到大师们的表情很丰富，其实这就是奥妙之处。大家可以试试，推弦的时候让身体随着推弦的幅度而做出一个向下或向上的动作，会发现这时候的推弦要比固定站着不动听起来有张力，表现也丰富了许多！所以为了让演奏更出色，我们不仅仅要在舞台表现上做到用心演奏，平时练琴的时候也更要用心演奏，让自己的感情融入到音乐当中去。到演出的时候才能自然而然地把自己的感情流露出来，才能让自己的舞台表现更加出色！其实舞台表现不仅仅是每个吉他手的事儿，同时也是整个乐队的事儿，在演出时应该让乐手之间也形成交流。只有每个人的舞台表现都好了，整体的表现才会好，才能提高现场演出的演奏质量！自爱舞台表现方面我建议大家多看看外国乐队的现场演出，如Bonjovi、Guns'n roses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等等不同风格的音乐，不同音乐之间可以互相借鉴。吉他手呢可以多看看Steve vai、Joe satriani、Nuno、Slash等等吉他大师的现场，学会怎么样用感情来控制吉他。

　　 如果每一个吉他手都能够很好地在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色，那么我相信，每一个人都将很快地提高了自己的现场演奏质量。到时候每一场演出的现场演奏质量将会有很大的提高，而高质量的演奏和演出不仅仅对于听众和观众，就是对演奏者本身来说演出也将成为一个愉悦的享受。最后我希望大家都能够高质量地现场演奏自己的音乐，让每一个人都深深地感受到音乐的魅力！