阳光明媚：
在一篇贴子里面看到一个兄弟说:
即兴演奏的方法一般有三种，
一.是根据和弦内音来演奏
二.是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏
三.是把二者结合起来，灵活应用来演奏。
第一,他所指的"和弦内音'是此调的调内音吧?
第二,他所指的"各种调式音阶"是风格音阶的意思吧,就是类似什么日本音阶,阿拉伯音阶,印度,五声一类的东东?
小弟乐理粗陋,请高人指点,另有高见请不吝赐教!
phyth：
我一般用的第二种。
第一种为jazz即兴的基本思路，第二种为fusion、rock、classical、pop等其他形式即兴的主要思路，但其实这两种思路很少真的分开使用，就算是jazz，其实也很注重使用调式而非只是和弦内音
但是这两种思路和你理解的完全不是一回事——特别是第一种。但是要解释清楚的话就稍微需要一些篇幅了。其实他说的已经很清楚了，不明白为什么你会理解错误。
关于和弦内音，顾名思义，我都没法解释了。
举个例子就是说：A minor三和弦里的音，A C E，当音乐走到这个和弦上的时候，你就只弹这三个音，各种弹法，随便你，但只弹A C E三个音，这就叫和弦内音。广义上的和弦内音其实包括了基于这个三和弦扩展开来的7、9 等和弦内部的音。还是A minor，你其实可以弹G（7音） 和 B（9音），等，都是属于和弦内音。至于好不好听，就看你怎么用这些音了。
关于调式。
我们知道一个八度内有12个音，这12个音，是J.S. Bach他老人家当年通过12平均律钢琴的强势进攻让12平均律的王者地位被确立之后，才成为当今音乐的标准音乐基本元素，因为音的频率是连续的，理论上一个八度内有无数个音。
12个音被确定以后，我们可以根据一定的音程关系组成各种音阶（scales）。其中一个音阶是我们熟悉的自然小调音阶，比如A自然小调音阶，A B C D E F G，以这个音阶中的音程关系，我们通过转换主音可以得到其他调的音阶，通过这种方式得到的音阶，现在就被某些人称作模式（modes），吉他手中比如Frank Gambale和Joe Satriani等人就时常提到。
从A自然小调得到的各种模式
A aeolian，A B C D E F G ——就是A自然小调
B locrian B C D E F G A
C Iolian C D E F G A B ——C自然大调
D dorian D E F G A B C
E phrygian E F G A B C D
F lydian F G A B C D E
G Mixo-Lydian G A B C D E F
要记住如果你用以自然大调对应的数字来记的话，每个音阶的主音都是1，比如F lydian就是
F=1， 1 2 3 4# 5 6 7
那么就这7种音阶吗？当然不是，12个音可以组成各种各样的音阶，别人没用过的，只要你想得出来，就能编出一套。
比如12音全用，就是半音阶；以全音关系做一个就是全音阶，比如A B C# D# F G；比如和声小调；比如五声音阶（大小调各一个）； 比如几种Bebop音阶；比如基于五声音阶的Blues音阶；比如半减音阶和全减音阶……
那么这些音阶，你用来在和弦上弹，总有听不顺耳的，应该怎么用呢？这就是很大的课题了，说起来可以很复杂，可以不复杂，但最复杂的还是你知道这些事情之后的运用。
首先要知道和弦分几大类，3、7、9这些无所谓，不过我现在只讲7和弦。
注：数字1234567表示的是自然大调的音
1·小和弦，和弦音构成为 1 b3 5 b7
2·大和弦，和弦音构成为 1 3 5 7
3·属和弦，和弦音构成为 1 3 5 b7
4·半减和弦 和弦音构成为 1 b3 b5 b7
5·全减和弦 和弦音构成为 1 b3 b5 6
其中前三种是最被广泛使用的，我就讲讲这三种
要清楚属和弦虽然貌似是大三和弦上加了个降7音，功能却和大三和弦以及大七和弦是完全不一样的。
另外注意五声音阶的重要性，这是即使jazz、fusion乐手也经常使用的音阶，因为它极为和谐动听，融合性特别好。
根据经验（音乐理论其实全部都是经验，科学反而说不出来），我介绍一下分别在各种和弦上常用的音阶。
在小和弦上，我们可以使用 小调五声音阶（1 b3 4 5 b7），自然小调音阶（1 2 b3 4 5 b6 b7），小调布鲁斯音阶（1 b3 4 #4 5 b7），和声小调音阶（1 2 b3 4 5 b6 7），phrygian音阶（1 b2 b3 4 5 b6 b7，注意对应上面的phrygian调式），dorian音阶（1 2 b3 4 5 6 b7，对应dorian调式，强调一下我见过的爵士教材里面，这个音阶代替自然小调音阶成为“小调音阶”的直接对应，只要说起小调音阶，就是说这个dorian，而不是自然小调）
在大和弦上，我们可以使用
大调五声音阶（1 2 3 5 6）， 自然大调音阶（1 2 3 4 5 6 7，使用的时候请尽量不要强调4音），lydian音阶（对应lydian调式，1 2 3 #4 5 6 7），和声大调（1 2 3 4 5 #5 7）
属和弦上
属音阶（就是mixo-lydian音阶/调式，1 2 3 4 5 6 b7），大/小调五声音阶（和布鲁斯音阶），phrygian音阶，
其实还有一些，不过上面是最重要的了，够你钻研很多年，最难的还是运用。
这些只是音阶理论，和弦我还没怎么研究过，包括和弦内部音的关系、转位、voice，以及和弦与和弦之间的关系什么的，我都没时间看了，现在上学太忙
套路也不是万能的，套路和理论都是死的。
我觉得你主要是心要放开，不要认为理论没有的就不能用，别人没弹过的你就不能弹。其实自己试验，什么都可能，最后你有了自己的想法和演奏方法，回头看这些所谓理论，看现在研究的所谓大师段落，都会觉得是放屁，因为你不用去“听他们话”了。
HOOPOOS：
早年我遇到一位前辈, 随口对我说了句: 不要把简单的事情想的太复杂
所以即兴应该是从简单的开始,慢慢的你就会掌握越来越多的音阶调式, 就象游泳, 先学会最简单的姿势游起来,慢慢的学会更多的姿势和花样
我的建议是先从blues的即兴开始, 12小节不断的反复, 记住第4,5小节change和第11,12小节的turn around, 然后应用上大小五声音阶,就是混合同一调的大小五声音阶,怎么混合,可以多听听eric clapton, jimi hendrix 同时, 在句型上, 先从简单的一小节一句,然后两小节一句, 最后可以是段落
说到感觉, 有个方法,不是那么抽象
就是在即兴的时候, 把自己的呼吸和你的弹奏接合起来
可以多弹弹eric clapton和bb king, robern ford,把自己想象在吹sax ,这样你长短句的组合就很自然,因为你要换气, 坦率的说, 国内很多吉他手弹的即兴并不好, 并不是技术不好, 但是没有呼吸, 只不过是一个小节一个小节的把riff堆起来
另外一个重要的原则是不要用太多的音, 如果你决定了用什么音阶, 就围绕着这几个音转,一般4,5个为主, 1,2个作为点缀, 你看santana和bbking, 他们就是特别善于塑造自己的音阶,这样一两秒就能听出来是他们的风格
阳光明媚：
谁给来个曲子分析一下啊~~~~~这样听你们说似懂又非懂的~~~云里雾里的好像看见了又好像撒都没看清,受不了~~自己分析又分析不来,我说开个名曲分析坛子还都不愿意,这样说干条条和大原则真的让人很痛苦
HOOPOOS：
bb king: the thrill is gone
jimi hendrix: little wing
仔细体会solo部分得呼吸! 让你得呼吸和solo贴合起来!
再说一个点子, 弹一个solo之前先唱他, 不在乎唱得多好,但是节奏要符合, 唱起来就好听得solo弹起来也好听!
如果唱起来别扭,换气不爽, 那么弹起来一样也会别扭!