这是一张可喜的由中国人创作的以布鲁斯为基调的音乐专辑，在中国二十多年的流行音乐史上显然是少之又少的音乐作品。在专辑中，我们完全可以摈弃传统的欣赏习惯去感受主唱人声的魅力。黄义彤在此张专辑中不仅创作理念独特，录音乐手的选择也是可圈可点（特别是在吉它手的选择方面，挖掘出了一些极具潜力的新人才）。在美国，布鲁斯音乐唱片成千上万，然而在中国，二十年来此类音乐领域的专辑也仅仅在十张之内，希望大家能以一种崭新的审美标准、包容性的心态来欣赏这张专辑。
——常宽（著名摇滚音乐家）

在今天我们身处的时代中，“如果还有”着如此真诚的声音，无疑那是来自于创作者黄义彤对于音乐由衷的热爱，同时才会释放出它对音乐这般坦诚的态度。专辑中给予我们的另外一个惊喜，就是其中的器乐演奏部分如此的用心，乐手们可以从中获益许多丰富的“信息”。
                          ——李延亮（中国杰出吉它演奏家、Peavey吉它代言人）

黄义彤的专辑《穿越》让我有一种似曾相识的感觉，我知道这张唱片是他经过多年的、对音乐的一种超乎想像的“固执”才最终得以完成。在今天这样一个数字化的时代，这种返璞归真的乐队编曲方式，却能深深地打动像我这样老一代的摇滚音乐人，或许越是这种质朴的音乐，才越是拥有它出乎意料的冲击力。《穿越》对于我们这一代的摇滚音乐人是一次难得的情感回顾，对于新一代的年轻乐手及音乐人又是一次绝好的展示。很难给黄义彤的作品界定一种明确的音乐曲风，显然，它既不属于常规的摇滚乐，也很难划入纯商业歌曲的领域。但是有一点毋庸置疑，黄义彤必将在当今的流行乐坛拥有他自己不可替代的位置。
                       ——刘君利（前“崔健”乐队成员、电贝斯演奏家）

在如今这样一个商业歌曲大行其道的环境里，黄义彤能创作完成如此情感“真挚”的作品，无疑应受到我们的尊敬。在黄义彤的整张专辑中，虽然个别作品之间的风格显得有些迥异，但始终流露着一种“布鲁斯”情结，专辑《穿越》从编曲到后期缩混不乏精彩之处。黄义彤这种特立独行的音乐将会在乐坛中闪烁着它自己夺目的“色彩”。
                                        ——羊力（“天堂”乐队吉它手）

像深藏不露的武林好手，曾以乐评闻于世的黄义彤，甫一出手，便展露出少见的成熟，注入他性情中的敏感，成就了这张融合了多种音乐元素的专辑。我想它一定会找到属于它的人群，走下去吧！尽管这身后的足印并不平坦……
                                               ——杭天（蓝调音乐家、画家）

专辑《穿越》有着精彩的编曲，整个制作流程中的每一环节都显得极为精细，甚至包括专辑的封套设计。黄义彤的歌词写得尤为情真意切。很显然，专辑《穿越》已经有着一个非常高的起点。
                                      ——克尔曼（“阿凡提”乐队吉它手）

在这张专辑中，你可以听到的忧伤是从未有过的。奇特的是在沧桑的布鲁斯中，歌者的那份童真穿越过时空来打动你的心。这就是黄义彤在专辑中传递给大家的独特感受，越听越有滋味……
                          ——蒋凡（“与非门”乐队主唱）

黄义彤这张专辑是最新版的绿色杀毒软件，由一群高手参与编写制作。在净化你的系统同时，修复源程序中本该有的“感动”和“虔诚”。
                                                        ——靳崧（电音顽童）