他出生并生长在纽约，获得9 次不同音乐领域的格莱美奖以及20 次以上提名，近5 年的音乐会观众人数超过50 万，曾与Dave Mathews、Sting、Bonnie Raitt 和Grateful Dead等世界知名乐队同台演出⋯⋯继去年11 月之后，被誉为“班卓琴琴王”的贝拉·弗莱克(Bela Fleck)再次来到中国。

　　文/范晓燕(实习) 刘牧洋摄影/ 彭辉

 
 
　　“班卓琴琴王”的贝拉·弗莱克(Bela Fleck)再次来到中国，他此行的目的除了传播班卓琴知识之外，还将尝试将中国的民族音乐用班卓琴演绎出来，他的行程遍及西藏、广州、北京、上海等地。

　　可以说，没有贝拉·弗莱克，大部分人对班卓琴的用途只停留在于音乐厅或者滑稽歌舞的演出中。班卓琴最早由非洲传入美国，先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开，十九世纪四十年代初流传至英国。这种四弦或五弦的乐器琴身呈圆形，上面蒙有一层紧绷的皮，声音清脆悦耳，音质介于弹拨乐与打击乐之间。在二十世纪二十年代，它只是山地音乐(hillbilly)中的主要乐器，直到四十年代，在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl Scruggs通过"三指揉"(three-finger roll)的技法才使班卓琴成为一样主要的乐器，班卓琴开始在乡村音乐中占有重要地位。

　　多年之后，贝拉·弗莱克让班卓琴回归爵士，并试验性地将蓝草、爵士、古典、世界音乐融合在一起。惊讶的听众们将其视为在爵士中运用班卓琴的第一人，并奉他为“班卓琴之王”。

　　但即便如此，没有人能清楚地界定贝拉·弗莱克做的音乐到底是归属于哪个领域，就连他自己也很难回答这个问题。因为他的音乐风格实在太过丰富，格莱美不得不授予他各种不同门类的奖项：爵士、民谣，甚至是古典。除他之外，从来没有别的人拥有过九座音乐风格如此迥异的格莱美奖杯。

　　11月5日，贝拉·弗莱克来到上海在棉花俱乐部和JZclub进行演出，他还邀请了哈萨克乐队IZ、蒙古族乐队杭盖同台演出，把中国民乐的精粹和纯净的班卓琴声进行融合演绎。这位自称是个“喜欢创新尝试的大龄年轻人”的琴王，他的目标是用手里这把1936年出产的班卓琴，做别人想不到的事情，也正是从他开始，这种源于玉米脱落晚会的乡村音乐被逐渐注入了世界的音符。

　　B ＝《外滩画报》

　　F ＝ 贝拉·弗莱克

　　“大家都以为我是第一人”

　　B：您被誉为“班卓琴王”，能不能介绍一下班卓琴在美国的现状？

　　F：我只能说，班卓琴在美国再次流行起来，有一段时间吉他流行，班卓琴曾陷入低谷，但是这些年它在一些新的领域中的应用，比如在爵士中代替吉他的地位，这使得它又重新被人们所关注。

　　B：你是如何把班卓琴运用到爵士当中的？

　　F：其实，爵士从最开始的时候就有班卓琴的加入。但是吉他逐渐取代了班卓琴的位置。后来著名蓝草乐队中的乐手Earl Scruggs再把它带进爵士，因为他的“三指揉”弹法特别复杂，因此引起了非常大的关注，人们就把班卓琴和蓝草音乐等同起来。而在四十年之后，当我再把班卓琴运用到爵士当中的时候，大家会以为我是第一个这样做的人。

　　B：你最早学的乐器其实是吉他，那是什么时候的事情？

　　F：8，9岁的时候吧，我对吉他感兴趣，但是没有刻意去学，只不过随便玩一玩。

　　B：后来怎么会转向弹奏班卓琴呢？

　　F：我弹吉他不是很用心的，但是当我从一部叫做“Deliverance”的电影中看到班卓琴的时候，我就被它深深吸引了，可以说是被它震撼了。那部电影对我的影响很大，我开始幻想自己是一个班卓琴手。15岁的时候，我得到了第一把班卓琴。还记得刚开始学的时候，我在去纽约的火车上遇到一个班卓琴手，他看到我背着琴就问我会不会弹。我说我不会。他说他会，并且演奏了一首给我听。我被迷住了，问他我该怎样学。他指着Pete Seeger的一本书，《如何演奏五弦班卓琴》，从此，我便开始学习它。

　　B：是自学还是经过了系统的学习？

　　F：我上了很多课，跟随许多老师学琴，每时每刻都在练琴。还在上学的时候，我每天一起床就开始练琴，上学也带着它，回到家也练琴，直到睡觉。甚至有时候，我母亲叫我停一下，不要弹了去吃晚饭，我都会很生气，就是这样的痴迷。

　　“班卓琴能做的比你想象的更多”

　　B：你将班卓琴运用到了很多音乐领域，你怎么定义自己的音乐？

　　F：我做任何类型的音乐，所以有人问我这个问题我就觉得非常头疼。但是我有很深厚的蓝草和怀旧音乐背景，对爵士音乐也非常感兴趣。音乐风格就像语言，你会说蓝草话，不一定就会说爵士话。我想多学一些音乐的语言。

　　B：您是怎么运用班卓琴这样一种传统的乐器进行新的尝试？

　　F：所有的音乐都有同样的根，不管是古典音乐，还是中国传统音乐，都是由音阶组成的，所以如果你对你的乐器非常了解，你听着你想演奏的音乐，你就会知道应该怎么做。如果你全天都在排练，但却不了解它，那么练的再多也没有用。所以需要听的很多。

　　B：和吉他等拨弦乐器比起来，班卓琴的魅力在哪里？

　　F：班卓琴的琴头是皮革做的，因而音色是介于吉他和鼓之间的，有一点打击乐的感觉。它调很短，很有力，因此节奏很快，通常是1/16拍，对乐手的要求也比较高。

　　B：您获得过九次格莱美奖，哪次获奖最让您激动？

　　F：比较惊讶的是获得最佳古典跨界专辑奖，我从来没有想到自己能获得古典的奖项。

　　B：您怎么会获得这么多不同音乐领域的格莱美奖项？

　　F：我不知道，我只是在做自己喜欢的音乐。可能我的热情比较短暂吧，我总是在尝试新的东西。我对自己有兴趣的东西会投注很多的精力。当我完成它的时候，我又会转向其他的东西。我想让更多人知道，班卓琴能做的比你想象的更多。所以我碰到Abigail(注：在中国合作的一个国外乐手)的时候，觉得碰到了一个知己。我想用班卓琴来弹奏古典、爵士；而她演奏班卓琴但是她热爱中国，想把中国文化融入其中。这是我第二次与她来中国演出，对我来说是个新的机会，认识新的乐手。我也借此接触了一些蒙古、藏族、哈萨克族的乐手，并且与他们合作。

　　“创新和技术同样重要”

　　B：您对中国的传统乐器，比如马头琴、二胡、琵琶这些有了解吗？

　　F：没来中国之前，我在美国已经接触过这些乐器，我很喜欢二胡。我在旧金山和一个中国二胡演奏家陈洁冰一起录音。我也和一个琵琶演奏家吴蛮合作过，他和马友友经常合作的。这次来中国是为了做更深入的了解，特别是中国西藏这些地方的音乐，对我来说，都是非常美好的，IZ乐队的马木尔，我觉得他非常棒。

　　B：对你来说，技术和创新哪个更重要？

　　F：都很重要。每次弹琴我都想尝试些新东西，也想做到完美。最理想的状态是创造与技术的完美结合。每一次弹琴都为了达到这样的完美状态，包括排练的时候。

　　B：哪些音乐家对你的影响比较大？

　　F：比如Earl Scruggs，Chick Corea，Charlie Parker。我喜欢和一些比我强的音乐人合作，这样我就能从他们身上学到很多东西。

　　B：现在音乐在你生活中占了多少呢？

　　F：通常来说，如果有演出的话，演出会占2个小时，调音会有1个小时，排练1个小时。我在家的时候我不会花很多时间练习。我在家里有自己的录音室，所以在家的大部分时间我都在录唱片。在巡演的路上，有时间我就会弹琴。我也会花很多时间来学习新的音乐。

　　关于班卓琴 (Banjo)

　　班卓琴又称五弦琴，班卓琴(Banjo)上部的形状像吉他，下部的形状像铃鼓，有四根弦或者五根弦，用手指或拨子弹奏。历史相传，班卓琴起源于西非，在17 世纪奴隶买卖盛行的时代，黑奴把它引进新大陆。后来，班卓琴从南方的种植园渐渐传至美国北方各州，在拓殖者中流行起来。19 世纪，班卓琴流传至英国，但是在欧洲大陆一直都不怎么流行。19 世纪中期，有位名叫乔尔·沃克·斯威尼的白人班卓琴师，他携琴在英、美各地作巡回演出，使这一乐器得以在城市白人居民中普及。此外，尚有从事“黑脸人歌舞表演”的作曲家兼乐师丹尼尔·埃米特等把班卓琴引入城市的音乐生活中。但那时这种乐器依然由黑奴演奏居多，直至1870 年以后班卓琴才开始大量出现于城市居民的客厅中，人们喜欢用此琴演奏当时流行的音乐，这种乐曲渐渐发展成古典班卓乐曲。大约在1890 至1930 年间，各地纷纷成立班卓琴、曼多林和吉他俱乐部，组织起有上述乐器的乐队，这一风尚盛行了许多年，出现了由上述乐器演奏的许多进行曲、雷格乐曲和根据流行音乐改编的乐曲。演变传说最原始的班卓琴就是在一个手鼓上插了一根木棍，然后再加上琴弦做成的。较早的班卓琴，制造简单。圆形琴身用几块葫芦果壳并成，蒙上羊皮纸或兽皮。长长的琴颈上没有档子或指格，颈端较为宽阔，以容琴轸。四根弦线系于琴身下端。

　　现代的班卓琴虽然比早期的精巧，可是依然保持其简单的造型。形似铃鼓的琴身，背后通常是空的，不过有些则附加上可拆下来的木制共鸣器。现今多用塑料覆盖琴身的木箍。 文/ 贺舒(实习)——更多精彩内容请关注061116的外滩画报