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李延亮谈李延亮弹吉它

（文：李延亮于1999）

　　对每一个吉它手而言，有一把得心应手的琴是十分必要的。但对我来说，有一把对我很有感觉，很能表达我性格的吉它是更重要的，通常人们都很青睐 Gibson 和 Fender，的确，Gibson 的厚重，Fendrr 的清脆是非常经典的声音，但它不一定非常适合你，我想说的是，你真的需要试不同的吉它，更要避免在一个固定的牌子上，我从弹琴开始，体验过各种牌子的琴，直到九六年，颜仲昆从台湾带了把 Kramer 吉它，我立刻感觉到很喜欢，这就是我总在找的声音，它暴烈的音色，着实让我倾心，于是我毅然买下，经过一段时间的熟悉，我更加掌握了它的声音。在《超载》，《在别处》，《造飞机的工厂》等许多专集和演出中，他为我的表达起到了很重要的作用，我现在又在努力寻找更新的声音。我的想法在变，可这把琴却一成变，在我找到更能满足我的新的声音的琴之后，它也该下岗了.

　　当你去琴行准备买把琴时，你要把同牌子，同型号的五把琴都拿来试，一定有一把比别的都好，因为大量生产的吉它，品质是不一致的，希望你对吉它有不同的经验，尽可能的多试一下，哪怕是一把不太有名的琴，也许它适合你。很多人好象没有意识到琴弦多么影响它的声音，我体验一套相对新的弦声音会很明亮，汗水经常会污浊了琴弦，旧弦使声音失去了清澈去与明亮，更遭的是使音不准，影响演奏。这时候你必须换弦了，不要等它生锈。在录制《超载》时，我基本上录完一首歌就换一套弦，反正公司掏钱买。我喜欢用 010/046 规格的弦，它比 009 的弦更硬，声音更清澈，很透亮，但是时间长了手指会很疼。不过为了好的声音这也是值得的。

　　对于音箱我比较推崇 Marshall 的 JCM900，它是所有摇滚乐队必用的，它的声音结实有力，颗粒感强，但我每次用它，低音开到了头还是觉得不够，Fender 音箱这一点就比它好，除了清晰透亮外，低音开到中档就已足够了。因为它的纸盆大，动态也宽。在国内能自己拥有一个好音箱实在是很奢侈的事情。所以每次录音演出都要去北京有限的几个拥有者手中去借，不过也有例外，崔健自己就有两个 JCM900。国内琴行也有一些小功率的Marshall，声音听起来也很不错，非常容易达到操作者的不同要求。

　　平常我经常会去买一些新鲜的效果器，丰富的音色可以激发我的想象力。通常我喜欢单块效果器，声音很朴实。而且用手动钮调节也很方便，我讨厌数字式的综合效果处理器，声音很不真实，它在把一些杂音处理后也会把你极富乐感的演奏用数字处理掉。（这种说法有点夸张）虽然现在有很多极品的数字效果器，但我就是不买，我不喜欢。我通常用一个 Ibanez 的 Pue5电子管效果器，一共四个单块连在一起，我用它做基础设置，再在其中串很多单块；基本弹失真节奏时我更喜欢用 Sansamps 的 Gt2，按某人的话说，十足 Metalica 风范。最方便的是它又是一块音箱模拟器，可以直接进入调音台，调出很多音箱的声音，包括失真与非失真，我去棚里录流行歌时，都这么干。但用 GT2 通音箱，GT2 的音量钮一定要开的越小越好。在弹 Solo 时为了弥补 Gt2 的粗糙我会再加一个 Pue5 中的电子管 Tube Drive 和 Delay 增加一些细腻与中频，另外Pue5 中 Screamer 我特喜欢。那声音懒洋洋的又很脆弱，张楚的"卑鄙小人"就是用它弹的。Marshall 音箱自带的失真音色也很棒。G "n" R 的 Slash 就只用它，它独特的 Solo 音色就是将Gibson 的音色开到最暗的这个档，然后配上 Marshall 上的失真，出来的声音声音非常的忧伤，但是弹超载的音乐我会觉得它的音色不够夸张，但是我有主意，我加上一个电子管的DRIVE,将失真度关小，将音量开到最大，这样无形中就使进入音箱的信号变大，配上音箱自带的失真，嘿！鲜明度足够了。有时我也用 Korg 和 Rat 的失真单块，还有时我在失真中加入 Phaser 和Flanger，效果奇妙极了。弹节奏的时候宛如龙卷风来到。又像魔爪来抓你。弹 Solo 的时候，若隐若现，非常神秘。我有一块红色的 Digitech 的 Whammy，它给我的演奏带来了新意。Rage Against The Machine 乐队的一首歌的 Solo 被我认为是 Whammy 效果器典范的使用。它可以提高或降低吉它音域达两个八度，用踏板控制音高很出奇，也很有电子味道。在超载的 1999这首歌的 Solo 上我就用了它，在录音棚里很多人都喜欢它夸张的声音，只有何飚不喜欢，因为它怕那太尖的高频烧了他的音箱。很多人问我在"荒原困兽"里人声吉它是怎么出来的，其实是用了一个 Talk Box，将音箱中的吉它信号输送到这个盒子里。这个盒子就传来你正在弹的吉它声，在盒子上方有个口，将管子一头套在上面，另一头则固定在一个架子上，你就用嘴对着这个口做各种口型表演吧。但是嘴不能出声，这时你演奏的吉它就在你的口中说话了。如果你仔细听"荒原困兽"的前奏和副歌，在高旗的唱声后面有一把吉它也在唱"白天罗嗦，黑夜沉默"。在超载的新专集中我将 Talk Box 的绝妙滑稽的声音玩了够，酷极了。最后的结果是我快要呕吐了。嘴里含着管子，手中也在弹，挺难的。有一段时间我还喜欢 Crybaby 哇音，可是一用它我总爱弹一些 Blues 或类似于 Jimi Hendrix 那样的旋律，我认为太老了，所以我决定暂时先不理它了。对了将 Chorus 的每个旋钮都开到最大，声音听起来就像是世界末日来到。我在郑均的"怒放"中用来制造了凄美苍凉的气氛。我经常会花一些时间摆弄这些效果器，他们可以带我游离到另一个世界中，我经常被这些可爱的小精灵们折磨。我爱他们。

　　在我的演奏中，我会选择一些与吉它无关的东西来帮助我，比如用那种手掌大小的按摩器，对着拾音器来回穿梭，就像是轰炸机，更像伦敦上空的鹰，还有一次我顺手拿起我妻子画画的刷子揉搓琴弦，等我掌握了它，在许巍的演出中，我在"两天"的前奏用它来了一大段 SOLO，更有一次录朴树的专集的一首歌时我感到旋律和乐音以无法表达透彻，于是抄起录音师的钳子往弦上猛蹭，总之你身边也会有很多意想不到的主意等着你去发现，下次你也交上我几招。我花很多时间和精力在这些事情上，因为他们让我得到很多经验也给我创作的力量和我期待的收获。并且让我整天沉浸在演奏中，当你拥有了你满意的设备以后，你要知道它们是为音乐服务的。很多人问我如何将吉它演奏的精彩？我想除了灵感之外，处理好你的吉它在各种音乐中的色彩和融合度也很重要，当你有一个动机你可以非常努力的去研究它，将他们发展的更深入，我经常会用几种不同的方法去找，去看，看看发生了什么，有时我也会毫无收获又回到刚开始的地方，觉得没有什么特别的和可说的，这时我会放下吉它坐在那里等待上帝来开启我。绝大部分时间我要开发自己的创造力，并且必须去研究它。当灵感再来的时候，我会知道自己的感觉，也清楚自己在这个世界上想要什么，什么是最重要的。如果你想发财或者成为 POP明星，那你就去成为吧。如果你愿意整天在家里弹琴那就太好了。那里没有对和错。在音乐这个神秘的世界里探究和分享那真是快乐。你要敞开自己，任何动机，天赐的灵感是你试着成为音乐家的微小组成部分。我有时会在乘出租车或者坐小巴的时候有一些珍贵和奇特的灵感。我会在心里把那些旋律哼唱，到了家再去吉它上找。但是有的时候就忘了。所以瞬时的灵感就抓住。弹琴久了自己会有一些框框所以需要经常有所突破，比如在一些和弦上面弹 SOLO，你要向你不常用的把位靠近去寻找，向危险地带靠拢。你会有惊喜的发现。

　　我喜欢各种音乐，除了中国的戏曲，我几乎什么都听这种习惯沿袭至今。我十六岁时听的东西如今仍然喜欢。我记得每年春节回洛阳老家我都会翻出好几箱的老磁带来听，很开心。很多音乐都有着惊人的活力和力量。我吸收它们，但同时也努力去找到这些音乐的源头去学习它们。不管深刻的东西或很简单的语言只要它真实就能打动人，我这几年更爱听以女性为主的乐队，或者是不掩饰脆弱的那种，像 L7，Breeders，Portishead。

　　在录音棚里录音时往往不容易有演出时的冲动，所以你要想尽办法调整自己，我经常会让录音师把音量开的很大，然后站着弹，并让身体跟着音乐摆动，来带动自己的激情。并且要体会用你的灵魂去演奏。它会让你的音乐有表情也很有态度，能够感染人。三月中旬我们录《超载 2》时颜仲昆正好来北京玩儿。我们在录"看海"这首歌时，他为我监制 SOLO，我弹了两遍就过了，他说："你已经把你的灵魂给我了"。

　　有人问我演出时如何少出错？我想说在演出时一定要和录音的版本有所区别，不固定任何SOLO，大胆的表达你当时的情绪，如果你弹错了一句就将这句再重复几遍，音乐没有对错。

　　谈了这么多都是我对吉它的看法和经验，希望对大家有所帮助，但不应该让我的见解和品位太影响你，每个人都有资格去持守自己的见解。如果你是热烈多情的对待音乐，你要开发藏在你心里的灵感，还要努力的去研究，多下些功夫，在这个时代真实的表达出你的生活和想法，人人都可以成为音乐家。