从前年开始，我们就开始盼望着亮子的这张唱片，直到今天它才终于被出版发行。时间上是拖的长了点，可它不但没让我们失望，而且在这张《火星滑雪场》里，我们听到了太多的惊喜和意外。惊喜指的当然是音乐的品质，意外主要指的是这张专集的独特风格，因为严格来讲，亮子的这张《火星滑雪场》并不是一张传统意义上的吉他演奏专集。

　　首先，《火星滑雪场》里大多数曲子的结构都和传统吉他曲不一样，既没有狂风暴雨般的solo，也没有按部就班的把主题交代清楚；其次，这张唱片里那种所谓的“技术含量”远远少于一般的吉他专集，亮子手上的功夫可能还没施展出十分之一，这对那些只能从八连音里找到快感的人来说可能真是不太过瘾；最后，这张唱片的完成并没有去古典音乐的复杂和声里取什么真经，而是在电子乐的世界里玩了个天翻地覆。

　　基于以上原因，《火星滑雪场》注定不会成为老吉他乐迷的新宠和将来琴行里的复印教材；同样基于以上原因，这张唱片肯定会成为新一代吉他手的至爱和时尚乐迷们枕边的宝书。——因为它颠覆了太多，创新了太多。同样，亮子凭着这张专集也绝对成不了所谓的“吉他大师”，可他绝对能成为新新人类的“吉他偶像”。说到这里我想起了一件事，前一段时间跟一个乐手朋友偶然谈起“大师”的话题，这位朋友来了句“什么年代了还大师大师的，多土呀”，他的话着实让我楞了好半天，我想对于这种观点我们虽然不能完全苟同，但却可以会心的微笑。

　　记得有位朋友曾经这样评价亮子的作品：不知道亮子在一首曲子里到底要表达什么。我想这位朋友此言差矣，音乐不是命题作文，我们在聆听的同时要的是自由的空间。而且一件作品里必须有一个明确的主题这种想法未免也太传统，太不后现代了。当然，亮子的这种做法可能会削弱作品思想表达的清晰程度，但却能加大快感，让听者充分享受音乐带来的无限妙处。余秋雨在《西湖梦》里有一段对西湖的评价，我觉得用它来形容亮子的音乐倒也十分贴切：深奥的理义可以幻化成一种热闹的游览方式，与感官玩乐溶成一体。这是真正的达观和“无执”，同时也是真正的浮滑和随意。极大的认真伴着极大的不认真，最后都皈依于消耗性的感官天地。

　　我们完全可以用“中国D.I.Y.第一人”来称呼亮子，因为他不但完全独自D.I.Y.，而且绝对D.I.Y.的非常出色。从编曲中音色的选用到作品中节奏的编配再到最后整个的缩混，亮子在他的电脑里“鼓捣”出了决不比大棚作业逊色的“可爱玩意儿”。这也可以看出，亮子的脑子里确实有想法，我想这也是亮子音乐素养的一次全面体现吧？

　　至于具体曲目我就不多做介绍了，因为强烈的动感和好听的旋律在这张唱片中无时不在。个人的至爱是《永世降临我不悲伤》和《酷狮子》，前者让你在庄严的忧伤中体会生命的澎湃，后者让你在超酷的快感里知道21世纪的吉他到底应该怎么玩。
最后想在鸡蛋里挑一点骨头，整张唱片听下来，感觉大多数时候音乐都是在中频和中高频之间进行，高频和低频的东西有点欠缺。另外，如果能在充满现代的气息里也保留一点传统的东西，比如吉他部分再加一点不俗的技术性的东西在里面，我想还会更过瘾的。

( 撰 文/马永)