“D.I.Y”是个深刻的词汇,在泛滥的宣传和误传浪潮中，终究有几个人能探得其中滋味呢?我看大多数宣传者和扬言者并未取得真经，特别是在日渐喧闹的新音乐世界里,揭竿而起的人言必称“D.I.Y”,不解内情者为之欢呼,而真正的内行则抿嘴一笑。应该说，在我们身处的环境里，人人都可以弹吉他、做乐队，但依我个人愚见，从专辑的整体创意、创作到演奏、编曲，都能够独立完成，并能通过自己的能力录制自己的专辑的乐手才称得上是一个真正的D.I.Y专家。在我认识的音乐人里,我认为只有李延亮一人有此作为。可以透露给大家的是这样一条信息，一张纯粹在家里用一台PC电脑完成录音制作的专辑即将与大家见面，这就是吉他手李延亮的个人作品集《冲击激流岛》。

　　早就在胡凌云的文章中看到了李延亮创作这张专辑的构想，但真正对这部作品有了了解还是在认识了李延亮之后。那盘用四轨机录制并借助了鼓机和混响器完成的样带给我的第一印象是，整体并不比诸如Steve Vai等人的作品逊色多少,而且编曲也是那种乐队型的感觉。当时我惊讶于他作为一个中国乐手的水平，于是便努力推广这个作品，但遗憾的是没有一家公司愿意对这种不够“商业”的纯音乐作品买单。其间，他也曾想去录音师老哥那里用一周的 间自己完成全部真乐器的录音，但是终因工作繁忙未果。幸好有消息灵通的我将电脑和音乐软件的种种神奇之处一一暗授，虽然整日在录音棚工作工作惯的他有点半信半疑，但是为了赶赶时髦,同时也为了上上网,他把一台“赛扬366”搬回了家，10G硬盘和128M内存自不必说，但重要的是选择了当时炒得火热的Sound Blaster Live Vaule这块“多媒体声卡”，岂知这只卖几百元的玩艺竟改变了这个老吉他手的观念。

　　一个不一样的唱片制作过程开始了。装上电脑后,电脑盲李延亮当然要面对这个冷冰冰的东西学习操作了（这个时候哪有心情玩什么电脑音乐制作呢）。在他刚学会点击File菜单的时候,他便自做主张把桌面上的蓝天白云换成了Jimi Hendrix，用他的话说，“多酷啊！”。大概又过了一个月，正赶上他把鼓机和轨机借人了，而这两样正好是吉他手常用的，怎么办?他只好以吃饭为名义把我骗到家中,并且“勒令”我解决问题。嘿嘿,没办法,只好拿出我的“武林秘笈”，接上互联网，从香港劲新音乐网下载了一个叫Hammer的软件。他的眼光一亮，“这不是咱们在上海的时候你一直和阿希
唠叨的那个东西吗?”，“对呀,听听里边的音色吧,Modern的很呢！”当然他是惊呆了──“这个声音太酷了!”这之后，他的一个朋友又给他装了一个电脑的多轨机，就是著名的Cool Edit Pro。设备到位了，D.I.Y也就工作,从开始的单轨录音,到调整立体声的相位；从不加任何“味精”到用Cool Edit Pro上的phaser效果，最后混成了一个两轨的“.wav”文件。但是事情还没有那么简单。这种最初的小样虽然能够让他感到兴奋,但是离一个完善的产品还相距甚远，这个时候更多的新东西来了。

　　首先就是fruity Loops 1.75，这个跨世代的产品具有经典Techno的音色，还是一个基于“.wav文件的编曲机。当然了，李延亮开始还没有认识到这个软件的威力，但是摸索几天后，这个被他称之为“酸”的东西已经为他挣来了第一笔编曲费，Hammer这个软鼓机被他用在了胡兵的新专辑里。然而这只是牛刀小试而已，他把这些摸熟并且下载了Hammer的全部User Bank后，创作欲望随之而来,也使原本的吉他专辑变成了拥有大量刺激节奏的现代音乐作品。

　　有读者会问李延亮具体是怎么录制这些作品的呢?他通常会将吉他通过效果器直接输入声卡，再经软件录音处理。道理说来简单，重要的还是看音乐家的艺术修养是否足够以及态度认真与否了。

　　在拥有电脑半年后，李延亮终于制作完成了自己的第一首曲子《时间水果》，他对我说：“我想抓一种特别瞬间的感觉,因为人在一生中有很多的瞬间，偶尔的那些瞬间有的是特别痛苦的，有的是特别激动的，有的甚至是令人窒息的，这么多的瞬间穿插在一起拼成了一个水果的拼盘，里边有各种的酸甜苦辣。这首曲子有非常多的速度变化和复杂的结构，时而平静，时而激昂。”他以往的一些已经创作好的曲目这次也
有了“脱胎换骨”的机会。专辑里第二首曲子《涂抹》一上来就是一段律动感十足的鼓Sample，并且进行了哇音的处理。其后加入了特殊处理的Techno鼓声，冷感十足。最不可思议的还是《走出旷野》,为了弥补降噪导致的整体动态的欠缺它重新设计了一套鼓的节奏与原来的立体声轨混在了一起，听起来音场开阔顺畅且动态迅猛无比。

　　《激流岛》是四年前李延亮拥有第一台四轨机的时候写的第二首歌，本来这是一首给老狼演唱的曲目，但是老狼不是十分喜欢这首歌的风格，所以李延亮干脆就把它改编成了一首用箱琴演奏的曲目，这次的重新包装被大家一致好评。《蒙召》这首拥有温暖箱琴音色和沁人心脾旋律的曲目，在这样一张动感十足的音乐专辑里可算是异类了。接下来的《秘密们的约会》是李延亮对于世界音乐的初次尝试，虽然略感青涩，但伴随整个音乐织体的鼓Loops的运用却是恰如其份，在优美的箱琴和声伴奏下奏出
的主旋律，如异族岛屿上的舞蹈在空气中游弋，伴随其间的神秘女声使人感到仿佛是穿越了时空。《5.653》，到现在我也不明白他为何要以这样一个神秘的数字作为音乐的名字。不过我一耳便听出了那模仿爱尔兰风笛的声音是哇音踏板的功劳，另外穿插其中的慢速Hip-Hop节奏也很有特色……

　　话讲到这里也差不多了，我想用一句话给这篇文章结尾可以说是非常合适，那就是：“Everyone Can Play Guitar And Everyone Can Mix Music”。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　摘自《我爱摇滚乐》第4期　　　　返回