2001年初夏，始终扶助中国新音乐势力的滚石（中国）再度出击，出版发行中国原创音乐有口皆碑的顶级乐手、“超载”乐队招牌吉他手李延亮首张吉他音乐专辑《火星滑雪场》。内中不仅收录了李延亮创作、编曲、演奏、录音、制作十首全新曲目，并且还随CD附赠包含两首MTV、访谈及乐器介绍等内容的VCD，无论李延亮的响亮名头，乐迷的千呼万唤，DIY的实验色彩，还是超值限量发售的市场策略，都将以为升温2001年的音像市场投送强劲的热能动力，并将作为中国首张个人现代吉他音乐专辑载入中国原创音乐史册。

不必要靠炫技展示才华

　　对于中国原创音乐稍有了解的人都不会忽略过李延亮的名字，从一九九三年加入“超载”乐队，以出众的吉他演奏技艺光彩亮相后的八年间，李延亮不仅同“超载”共同成长，并且因其出色的技艺和极富人性魅力的演奏受到许多音乐家的邀请参加录音和演出。1993年至今，李延亮通过创作、编曲或演奏的方式参与了超载乐队《超载》《魔幻蓝天》、许巍《在别处》《那一年》、张楚《造飞机的工厂》、郑钧《怒放》、朴树《我去2000年》、羽泉《最美》、《冷酷到底》、田震《震撼》以及《中国火》2、3等数十张专辑的录制。同时，他也参与了八年间中国新音乐几乎所有大型演出。在众多专辑和现场演出中，李延亮以其充满冲击力和感染力的激情演奏，征服海内外众多同行和乐迷，被誉为“中国最具国际水准的吉它手”，并成为著名的GIBSON吉他 EPIPHONE吉他的中国形象代表。台湾著名音乐人的颜仲坤先生曾评价李延亮为亚洲最出色的吉它手。

　　相对于种种誉美之辞，李延亮有自己冷静的见解，他认为现在的自己已经超越了排名的概念。小时侯刚学琴时也和现在学琴的小孩一样，希望做最好的吉他手，但现在长大了，觉得如此想法的狭隘。

　　因此，李延亮介绍说：《火星滑雪场》是一张放弃技巧的专辑。并非说技巧已经不必要，而是作为众所公认的吉他高手，李延亮的吉他演奏技巧已经不需要在这里刻意显示。李延亮认为：真的对技巧把握到一定程度，就会发现其实能用最简洁的手法表达清楚是最好的。音乐不能只追求技巧，应该更人性。吉他其实应该是一种可以说话的声音，不一非要弹得多快，而要弹得有感情，能感染和打动人。技巧每个人通过狂练都有可能掌握，而怎样把简单的旋律弹得动情才是个大学问。这不是气功，但的确是要把全身的劲儿运到四指上，并且弹出的决不应该仅仅是声音，或者漫无目的游弋的恍惚意念，而应该是一种说话，是超越语言的清晰表达。李延亮希望自己能做一个思想型吉他手，抛开技巧，达到心手呼应的境界。

　　从某种意义上讲，《火星滑雪场》不仅是狭隘意义上的吉他演奏专辑，而是一张完整的音乐专辑。其中凸现的已非单纯的传统吉他手的演奏概念。李延亮认为，这里的吉他演奏是为音乐服务的，音乐本身是最重要的因素，是一切的产生的因由和终极目标的走向。吉他在这样的音乐中只是一个至关重要的声部，好象在歌曲中歌唱的人声。

　　为满足广大吉他爱好者的学习需求，李延亮的这张吉他演奏专辑也将沿用国外此类音乐的出版模式，在推出CD、VCD等音乐成品的同时，还将出版包含全部曲目的伴奏带和谱子，但李延亮笑言：模仿他在专辑中表现的技巧是可能实现的，但音乐表达的情绪构造的的感受却是无人可能模仿的。

DIY模式的经典范例

　　电子时代为我们的音乐带来了无数崭新契机。不但网络为音乐爱好者提供了交换资讯、展示作品的广阔平台，而且新的科技手段更使得只有支付昂贵费用进棚录音才能得到创作成品的传统音乐制作程式可能成为历史。一个人可以通过操作并不十分复杂的电脑软件，将自己的音乐感悟独立制成音乐成品。

　　这样，不必购置昂贵巨大的录音设备就可以独立完成从一个动机构思到成品完成的音乐制作全过程。音乐作为一种个性艺术，经由传统工艺途径制作，则必然在合作完成的过程中流失大量音乐质素，这样的遗憾在电子时代终于得以解决。DIY的方式正是将最初的音乐动机与最后的音乐成品间的距离减到最小，得以达成不间接的确切表达，令追求音乐个性的音乐人在制作过程中充分保证作品完整性和彻底原创性。同时，DIY的方式因为几乎没有制作成本，因此可以为大量没有经济能力录音制作专辑的音乐爱好者提供施展才华的可能，为原创音乐的普及推广提供了创作平台和技术基础。使更多的音乐爱好者可以将自己从音乐中获得的快乐，广播世人。

　　李延亮的首张个人专辑《火星滑雪场》，就使用了这样的DIY方式，即从创作、编曲、演奏到录音、制作，都是由李延亮在自己的个人电脑上独立包办完成的。在这张专辑里，李延亮不仅作为传统意义上的优秀吉他手，充分展示高潮的演奏才能，还在充分发挥创作才华的基础上，通过对录音、制作的全面把握，体现了一个优秀音乐人的全方位素质。因此，这张专辑在因为本身优异的音乐素质而具有中国新音乐的标志意义的同时，也为有志利用DIY方式制作音乐的后来者提供了成功典范。

冲击《火星滑雪场》

　　原本李延亮很较劲，觉得只有大师才可以出演奏专辑，但后来业内朋友不断怂恿，自己也觉得成为大师这种事情比较遥远，出张专辑记录自己一段时间内的生活和感受有未尝不可。于是就开始在每日弹琴的过程中有意识地捕捉一些动机，进而创作发展成完整的演奏曲。如是四年过去，李延亮已经完成了二十余首作品，此番本着自己觉得好听，即：自然、真实、不做作的标准，从中精挑细选十首，构成了这张从内容形式到音色、编曲都颇为大胆新颖的《火星滑雪场》。

　　其中的主打标题曲《火星滑雪场》是一首简单好听、人见人爱的吉他曲。去最炎热的星球——火星滑雪，这个不切实际的浪漫构思实在颇为大胆。李延亮在其中用了自己最喜欢的吉他，以最接近人声的表现，以最简洁的方式，娓娓讲述。不过李延亮认为自己讲的是阿拉伯的故事，别人却觉得好象有北京的胡同串子味儿。结果MTV到北京时刹海拍，其中还有表现欲强的老大爷操起亮子的琴即兴演练的有趣场面。

　　另一首主打曲目《深海美人鱼》是一首有舞曲风格的唯美之作，其中情绪激昂的乐段精彩动人。至于取命为《深海美人鱼》，责是个很随机的题目，李延亮说如果真要说出点什么来，那么就是在我们生命中总有一些美丽的什么深深埋藏，在生活的海洋里，就如同珍稀美好的美人鱼总在深海。

　　上网有时，李延亮某日突发奇想，既然网络上可以下载软件、游戏等等有用有趣的好东东，那么是不是也可以下载一段爱情呢。于是有了《ＤＯＷＮＬＯＡＤ一段爱情》的构想。其中精彩的吉他ＳＯＬＯ，中东色彩的音阶，都颇值玩味。

　　李延亮自己最感动的一首是《永世降临我不悲伤》。里面融入了超越物质世界的思考。音乐描绘了一场超越的过程，从开始的沉闷压抑经由内心挣扎到终于的升华，其中有着源于生命的爱，基于信的祈求，关于美好的盼望。

　　《时间水果》是李延亮掌握了电脑制作技术后完成的第一首曲目，具有强烈的个人试验色彩。音乐的变速和纷杂的动机，讲述着缤纷时间里的瞬时感受和其中交织的复杂情绪，好象水果拼盘一样五色杂陈的个人体验。

　　 此外，专辑中还收录了具有寓言式拟人色彩的《秘密们的聚会》、两把古典吉他演绎得纯净至极的《哈利路亚》、热带岛屿风味的《激流岛》、Ｈip－Ｈop电子舞曲风格的《酷狮子》凸现音乐主题的《以爱为旗》等曲目。

　　李延亮说，整张专辑都贯穿了同一主题，那就是爱。爱是世间最伟大的，有普遍意义的，至关重要的。这也是李延亮生活的方式和主题。

音乐是生活的一部分

　　作为一名卓有声名的招牌乐手，李延亮的幸福生活远比大多数人想象中摇滚乐手要来得健康积极许多。他为人平和纯净，甚至带点与年龄不相称的天真。每天除了乐队的演出排练，以及受委约去从事录音、作曲、编曲等工作，李延亮都安排了自己喜欢的内容，比如游泳、打电玩、上网聊天、看电影，如此等等。他说生活是重要的。它们也会终于作用于音乐。自己并没有多么高深伟大的使命感，音乐固然是自己生命中相当重要的部分，但家庭、感情更是至关重要。

　　作为李延亮日常生活的组成部分，各种地下乐队吉他手和其他音乐爱好者的登门求教络绎不绝。李延亮对这些正在学琴希望有所建树的后来人常常引导说：首先应该想明白自己为什么弹琴。我是为了快乐而弹琴的，不但喜欢音乐创作中的乐趣，而且喜欢这种可以凭借真正喜爱的东西谋生的生存方式。还有，初学吉他者要及时进入创作。最初肯定会有弹教材、模仿他人的阶段，但他更鼓励创作。学会了几个和弦就可以试着编点儿东西，毕竟最后还得弹自己的东西。不要为了练琴而练琴，这就好象不要为了音乐而音乐为了艺术而艺术一样。艺术其实就是生活本身。参透了生活其实也就弄懂了艺术。这也是最终决定匠人或是音乐家的分别所在。所以，要是练着练着不知道怎么练了就去生活吧，就用来自生活的感受开始写歌吧！

　　李延亮说：生命中的激烈和颓丧，这些都无时不在震撼着我，我要说的话，我要做的事都源于这五彩的世界。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2001/05/08 beijing