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 唱片曲目
 曲目介绍
 
 
 ● 梦森林
  





唱片曲目:

01、 透过云层的霞光(A·约克)
Sunburst (A. York) 03:35
02、 梦森林(A?巴里奥斯)
Un Sueno en la Floresta (A. Barrios) 07:04
03、蜂鸟(J?S ?赛古雷拉斯)
El Colibri (J. S. Sagreras) 01:09
04、 委内瑞拉风格的华尔兹第3号(A·拉罗/A.·迪亚兹改编)
Vals Venezolano No.3 (A. Lauro/Arr: A. Diaz) 01:36
献给某只探戈曲的挽歌(M·皮约)
Elegia por la Muerte de un Tanguero (M. Pujol)
05、I. 茫然
I. Confuseta 03:16
06、II. 忧愁
II. Melancolia 03:34
07、III. 结束曲
III. Epilogo 03:15
08、卡伐蒂纳(S·梅耶/J·威廉姆斯改编)
Cavatina (S. Meyers/Arr: J. Williams) 04:09
09、委内瑞拉风格的华尔兹第2号(A·拉罗/A.·迪亚兹改编)
Vals Venezolano No.2 (A. Lauro/Arr:A. Diaz) 01:03
黑色的《十日谈》(L·布劳沃)
Le Decameron Noir (L. Brouwer)
10、I. 战士的竖琴
I. La Hrpe du Guerrier 03:58
11、II. 逃出回音山谷的恋人们
II. La Fuite des Amants pal la Vellee de Echos 04:27
12、III. 恋爱少女的叙事曲
III. Ballade de la Demoiselle Amourcuse 05:13
13、摇篮曲(A·约克)
Lullaby (A. York) 02:57
14、我的至爱(R·罗德格斯/B·斯达克、佐藤弘和改编)
My Favorite things (R. Rodgers/Arr: B. Stark, H. Sato) 03:16
15、呼唤你(B·蒂尔森/ B·斯达克、佐藤弘和改编)
Calling You (B. Telson/Arr: B. Stark, H. Sato) 04:23

专辑、曲目介绍

几年前,村治佳织公开发表了罗德里戈作品集《田园牧歌》,从而展现了她将智慧与抒情非凡高超地编织在一起的能力。此次在她的新作《梦森林(卡伐蒂纳)》中,除一首曲目外,其它都是美洲大陆的作品,其中有极具浓厚大众色彩的古典吉他保留曲目,从而从另一个侧面展现了她的个人才华。在该作品中,她的演奏更加有朝气,也充分发挥出了她的个性。她的这部新作确实就象是一部影集,记录了她从年幼练就的扎实的音乐基本功,整体上使人感受到一位更丰富、更真实的村治佳织。回想起来,正是因为一年前开始的正式的欧洲留学、巴黎生活的种种经历充实了她,并通过音乐增强了她表现自我的能力。我们就像观赏花蕾绽开后色泽越深就越迷人的大朵蔷薇花一样,关注村治佳织是既高兴又愉快的事情。

01、透过云层的霞光(A·约克)
安德鲁·约克是活跃在当今乐坛上的“洛杉矶吉他四重奏”小组中的一员,也是位出色的吉他作曲家。所谓的“透过云层的霞光”,是指从云缝中射出的强烈的阳光,但其富有朝气的节奏听起来就象是在讴歌青春一般。这首作品1989年由约翰·威廉姆斯录制后便广为人知。

02、梦森林(A?巴里奥斯)
奥古斯丁?巴里奥斯(1885-1944),是南美巴拉圭孕育出的天才吉他演奏家兼作曲家。他走访了许多国家,留下了300多首乐曲,其中有一首至今还为人们所喜爱,这就是他在1918年谱写的《梦森林》。这首乐曲继开始的序奏之后,流露出的是美丽的G大调颤音,中间插入沉思的间插部后,马上像夕阳西下一样,在g小调上的另外一支颤音旋律开始了。这是一首既有巴拉圭牧歌的风土气息,又不失其所特有的浪漫主义风格的作品。这首曲子的最高音,要升到一般吉他上都没有的第20品。

03、蜂鸟(J?S ?赛古雷拉斯)
弗里欧?S ?赛古雷拉斯(1879-1942),其父亲与他都是从事作曲的西班牙籍阿根廷吉他演奏家、作曲家。他在教育方面的著作很普及,也写了不少在抒情以及技巧方面都很优秀的小品。这首蜂鸟就是他极具个性的习作,描写的是一种中南美小鸟(蜂鸟)扇动着翅膀飞来飞去采集花蜜的情景,深受人们的喜爱。

04、委内瑞拉风格的华尔兹第3号(A·拉罗/A.·迪亚兹改编)
南美委内瑞拉的作曲家安东尼亚·拉罗(1917-1989),也是自弹吉他,并对吉他这种乐器有着强烈的偏爱,创作了许多为吉他而作的协奏曲及奏鸣曲等大型乐曲。一般最有名的就是《巴鲁塞斯?委内索拉斯》(委内瑞拉风格华尔兹集),其中包含一系列华尔兹节奏的小品。然而请不要忘记,这种华尔兹并不是欧洲风格的华尔兹,而是3/4拍与6/8拍混合节奏的南美式华尔兹。这里演奏的e小调-E大调一曲,相当于委内瑞拉的吉他演奏家阿里里奥在欧洲修改出版的拉罗作品《四首委内瑞拉华尔兹》的第3号。另外,该曲还有一个别名,叫《纳塔利亚》(女性名字)。

05~07、 弹给某只探戈曲的挽歌(M·皮约)
1992年,现代阿根廷吉他演奏家、作曲家马克西姆的同胞阿西托鲁(1921-1992)去世。为纪念阿西托鲁,1994年马克西姆在巴黎出版了这支曲子。
此曲由三部分组成,第一曲是《茫然》,表达的意思可能是“束手无策的演奏”“困惑的音乐”。这部分表达了作曲者失去挚友、茫然不知所措的心态。第二曲是《忧愁》,写出了在不可挽回的事实面前一种深深的痛苦。在第三曲《结束曲》中,运用了吉他的扫弦技巧,在结束时响起了吊唁的钟声。通过以上三个部分,我们可以知道这的确是一首充满了情绪魅力的珍品。 08、卡伐蒂纳(S·梅耶/J·威廉姆斯改编)
英国作曲家斯唐立?玛依亚兹,在跨界古典电影音乐界的功绩是最大的,这首曲子就是他的作品,后来成为电影《猎鹿人》的主题曲。经过约翰?威廉姆斯之手,改编成了吉他曲,立刻风靡世界,几乎成为人人所熟知的曲子。

09、委内瑞拉风格的华尔兹第2号(A·拉罗/A.·迪亚兹改编)
这是拉罗的又一首委内瑞拉华尔兹。与第3号相比,这支曲子虽也是用同样的e小调谱写而成,但曲调多少有些不同。这支曲子仍然出自于阿里里奥修改出版的乐曲集中,编号为第2号。

10~12、黑色的《十日谈》(L·布劳沃)
原籍古巴的作曲家及指挥家来欧·布劳沃(1939-),原来也是一位非常出色的吉他演奏家,后因手指受伤而暂停了演奏。他曾发表过几首吉他协奏曲和多首独奏曲及重奏曲,称他为20世纪的最佳吉他作曲家也不为过。从1980年开始,他已不太做前卫派了,而是陆续创作被称为“超级浪漫主义”、旋律上容易被人理解的(但不失新颖感)作品了。在1981年,由他作曲并呈现给美国女吉他演奏家夏龙依斯宾的《十日谈》三部作品,可以说是这种流派的典型作品。黑色非洲的《十日谈风格》既是官能的——从讲述爱情的民间故事集中得到启发的作品,以五音音阶为主调,以简明的素描手法写成——同时吉他特有的余音效果极佳,节奏的处理也很清晰鲜明。它是由《战士的竖琴》、《逃出回音山谷的恋人们》、《恋爱少女的叙事曲》三部分组成。即便是不了解成为灵感之源的民间故事的梗概,只要能欣赏到这支曲子所包含的构思也就足够了。 13、摇篮曲(A·约克)
与《透过云层的霞光》一样是安德鲁·约克的作品,但其内容非常温和,而且充满了诗情,这与《透过云层的霞光》形成了鲜明对照。这一曲也是约翰·威廉姆斯喜爱演奏的,并由于他的演奏而流传于世。

14、我的至爱(R·罗德格斯/B·斯达克、佐藤弘和改编)
理查·罗德格斯(1903-1979)所作的通俗名曲,可以说是与《卡伐蒂纳》齐名。与布鲁斯·斯达克一起参加改编的佐藤弘和,是倍受关注的东京吉他小四重奏组成员,同时也是作曲家,专门为吉他创作过不少优秀小品。

15、呼唤你(B·蒂尔森/ B·斯达克、佐藤弘和改编)
作为钢琴家而活跃于世的布鲁斯·斯达克毕业于音乐学院作曲专业。他与佐藤弘和对蒂尔森的这首通俗音乐作品进行了修改,使之成为一首优雅、美妙的吉他独奏曲,体现出了他们的艺术灵感。

(滨田滋郎著,廉源译)




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