古代音乐 (鲁特琴、比维拉琴) 系列（共１８张）


8.550228 早期的维也纳音乐
8.550228 Music from Old Vienna
演奏：塔莉亚.舒兰美室内乐团 (Thalia-Schrammeln)

曲目：
特急列车进行曲、小维也纳圆舞曲、紫罗兰波尔卡、核桃村民进行曲、安托瓦妮特的波尔卡舞曲、亚尔塞格兰德勒圆舞曲、化妆舞会、快乐的风采、游乐场波尔卡舞曲、情歌圆舞曲 (小约翰.史特劳斯)等18首小品

作为“音乐之都”的维也纳，在19世纪后半的维也纳街头，随处都可以见到餐厅、咖啡厅或音乐酒馆，三五成群的音乐家组合为一个小型乐队，演奏着当时最流行的华尔兹（圆舞曲），波尔卡舞曲或进行曲，而这些街头音乐的存在，其实正也是维也纳人一切生活情调的泉源。1986年，四位毕业自维也纳音乐学院的音乐家，他们以模仿19世纪的乐队编制组织了一个室内乐团～塔莉亚.舒兰美室内乐队（塔莉亚为希腊神话中职掌喜剧和田园诗的女神），精彩地再现了当时的音乐风貌。这个室内乐是由两支小提琴、一支鲁特琴和一支木笛（竖笛）组成，他们一方面汇集了许多当时的原作，同时也改编了不少同时期重要作曲家的作品，在他们简约而洗练的演奏中，我们仿佛被带回时光的隧道中，看见维也纳、看见多瑙河。


8.553694 早期威尼斯鲁特琴音乐
8.553694 Early Venatian Lute Music
演奏：克里斯托佛.威尔森 & 雪莉.兰希

曲目：
安布洛修.达尔萨 (Joan Ambrosio Dalza)
法兰契斯可.史毕纳奇诺 (Francesco Spinacino)
法兰西斯库.伯希内西斯 (Franciscus Bossinensis)
文森佐.卡毕罗拉 (Vicenzo Capirola)
等四位作曲家的25首小品

鲁特琴自15世纪中叶开始，在之后的150年成为欧洲最流行的乐器，并且也成为王宫贵族的最爱。不过大概很少有人知道，历史上第一本鲁特琴独奏音乐是于1507年在意大利的威尼斯出版，因此威尼斯的鲁特琴音乐家们，也可说是当时欧洲中最杰出的一群。意大利音乐独特的美感是全世界都喜爱的，它的魅力在于朴实、热情、自然与清新，同时这些乐曲也保存了当时口耳相传的即兴演奏传统，增加了演奏与聆赏的趣味。这张专辑选录了四位16世纪初威尼斯最重要作曲家的25首作品，这些乐曲的风格新颖多样，不论是复杂的多声部、活泼轻巧的舞曲，或是令人眼花缭乱的装饰音，这些在400年前可说是鲁特琴音乐经典的作品，对我们现代人而言都还是一种很新鲜的听觉享受。


8.550614 文艺复兴时期的西班牙音乐
8.550614 Spanish Renaissance
演奏：雪莉.兰希 (Shirley Rumsey)

曲目：
法-拉-兰-雷-拉 (佚名)、幻想曲 (弗恩拉纳)、看管着牛群变奏曲 (纳瓦耶斯)、幻想曲 (米兰)、啊，明亮的月光 (佚名)、克拉罗公爵 (佚名)、黑姑娘在橄榄树下哭泣 (达萨)、十四行诗之一 (瓦兰德巴诺)、如果夜晚漆黑一片 (皮萨多) 等24首小品

对于西班牙而言，16世纪不仅是其国力鼎盛、文化繁荣的“黄金世纪”，更具体地说，在文艺复兴时期的整个欧洲大陆，西班牙的音乐文化更是象征着此一时期的巅峰极致。在这张专辑中，选录了24首西班牙文艺复兴时期的佳作，其中除了有从16世纪早期就开始盛行的歌曲（以鲁特琴伴奏），也有著名作曲家路易士.米兰和纳瓦耶斯等人的鲁特琴独奏音乐。米兰的《幻想曲》是音乐史上的经典之作，而纳瓦耶斯的《看管着牛群变奏曲》也是很有特色的音乐。其中尚有慕达拉、皮萨多、瓦德拉巴诺等名家的作品。雪莉.兰希是英国最活跃的鲁特琴演奏家与声乐家之一，在这张专辑中其甜美的演唱与出色的鲁特琴伴奏（演奏），非常值得一听，尤其是一开始的第一首歌曲《法-拉-兰-雷-拉》，仿佛天籁般的嗓音，十分引人入胜。


8.550615 文艺复兴时期的意大利音乐
8.550615 Italian Renaissance
演奏：雪莉.兰希 (Shirley Rumsey)

曲目：
小小的牧羊女 (阿卡德特)、幻想曲 (达.米拉诺)、你不能伪装 (达.米拉诺)、我所爱的珍珠 (佚名)、风笛 (达尔萨)、那白嫩的手 (达尔萨)、舞曲 (卡毕罗拉)、背信的女人 (达尔.阿吉拉)、如果你惊奇地抬头 (佚名) 等25首小品

这张专辑是雪莉.兰希继「文艺复兴时期的西班牙音乐」之后，再一次以其婉约柔美的歌声与琴音，重塑了典雅华丽的16世纪意大利音乐。文艺复兴时期，意大利是一个非常富庶的国家，音乐文化的发展尤为蓬勃。当时许多鲁特琴音乐家大都聚集在威尼斯和米兰之间，这些杰出的鲁特琴演奏家包括安布洛修.达尔萨、文森佐.卡毕罗拉、达.米拉诺、达尔.阿吉拉等人，其中最重要的作曲家是达.米拉诺，据称他可能是当时最优秀的鲁特音乐家，具有出色的演奏技巧，并写作有许多重要的鲁特琴音乐作品。除了上述名家，本片中还介绍了几首作者不详（但也非常优美）的声乐和器乐作品，雪莉.兰希以非常质朴纯美的古乐手法，忠实而细腻的诠释出每一作品，1995年的数字录音，鲜明亮丽，格外使人受到触动。


8.550774 达.米拉诺的鲁特琴音乐
8.550774 Francesco Canova Da Milano Lute Music
演奏：克里斯托佛.威尔森 & 雪莉.兰希

曲目：
幻想曲 (Fantasia)、无插入复格 (Ricercar)、卡农 (Canon)等27首小品

法兰契斯可.卡诺瓦.达.米拉诺（1497~1543）是意大利音乐史上享有盛名的鲁特琴演奏家兼作曲家，他的演奏技巧高超，被视为是文艺复兴时期鲁特琴音乐家中的“奇迹”。关于他的演奏，我们可以从一段文字记录中略窥一二：「在他的手指下，他以一种如此美好的弹奏方式令宴会上所有的宾客着迷，将聆听的人带到一种优雅的迷惘中……。就这样，每个人除了听觉外，似乎所有的感官都被剥夺了，就好象灵魂只来到耳边，以一种舒适的心情去享受如此绝纱的音乐……。」演奏之外，达.米拉诺在作曲上的成就也是不容忽视的，本张专辑中便收录了27首达.米拉诺的作品，或快或慢，均富有古典高雅之曲趣，其中并有四首二重奏小品，相对于独奏的古朴，二重奏则显得较为自由活泼，别有一番不同的鲁特音乐风貌。


8.550778 达尔.阿吉拉, 达.克雷玛的鲁特琴音乐
8.550778 Dall’Aquila, Da Crema Lute Music
演奏：克里斯托佛.威尔森 (Christopher Wilson)

曲目：
达尔.阿吉拉 (Dall’Aquila)达.克雷玛 (Da Crema)的作品，全部共32首小品，主要以无插入复格(Ricercar)为主。

文艺复兴称得上是西方近代文明的起源，相对于西班牙鲁特琴音乐的蓬勃的发展，意大利在这一艺术上的成就也是不容忽视的。除了上述（8.550774）所介绍的达.米拉诺之外，这张专辑中的作曲家达尔.阿吉拉与达.克雷玛也是16世纪时倍受赞赏的鲁特琴演奏家兼作曲家。虽然现有文献对这二位名家的记载不多，但从后来于1600~1640年间在欧洲出版的鲁特琴乐谱到处都有他们的作品看来，不难想象当时他们名声远播的程度。在这张唱片中的曲目主要是以16世纪流行的歌曲和舞曲写成，较不同于当时严肃的宗教音乐或是华丽的宫廷音乐，具有一种自由活泼的民间曲风，这些乐曲结构相当简单，其中包含许多节奏感强，富于活力，但却深沈感人的乐章。克里斯托佛.威尔森的演奏登峰造极，录音生动逼真、平衡绝佳。


8.553380 汤玛士.坎比恩：鲁特琴歌曲
8.553380 Thomas Campion : Lute Songs
演奏：桃乐丝.琳娜 (鲁特琴)、史帝芬.里卡德 (男中音)

曲目：来吧，让我们和着旋律歌唱、亲爱的，别赶我走、塞普雷斯的夜幕、当对着她的鲁特琴歌唱时、我最亲爱的的莱斯比亚、她玫瑰色的脸颊，微笑的双眼、假如你期待着赞美、白昼的造物主、天真的男孩，你最快乐、恳求你怜悯，我的上帝等28首小品

鲁特琴甜美的音色，和谐的音调，在欧洲被视为是最优美的乐器，也被王宫贵族们视为高贵的象征。事实上这件由阿拉伯人传入欧洲的乐器早在文艺复兴时期之前，就已经相当流行，而且在它尚未发展成为一种独奏乐器以前，鲁特琴最主要的运用则是在歌曲伴奏上。汤玛士.坎比恩是英国文艺复兴时期的作曲家，在伦敦音乐界和戏剧界非常活跃，其出身英国贵族，生活丰富多彩，他存留于世的作品全是一种在当时极为盛行的诗歌结合形式（以鲁特琴伴奏的歌曲形式），并常以爱情作为主题。在本张专辑中，桃乐丝.琳娜与史帝芬.里卡德的演绎相当突出，他们二人自1983年起就搭档合作，成熟的默契加上对于乐曲精湛的诠释，使得整张唱片自始至终呈现出一份细腻和典雅，值得仔细聆赏。



8.553381 约翰道兰：鲁特琴歌曲
8.553381 John Dowland : Lute Songs
演奏：桃乐丝.琳娜 (鲁特琴)、史帝芬.里卡德 (男中音)

曲目：
再来吧！甜蜜的爱发出邀请、流吧，我的泪、忧郁的嘉雅舞曲、绿袖子、给我敌人幸福、你的飞驰留住时间片刻、英俊甜美的罗宾、我，只有我、悲伤，留下吧、胜利者的吉格舞曲、苏格兰玛丽女王的嘉雅舞曲、来吧，沉沉的睡吧等26首小品

丰富的曲调、广博的形式、动人的和声、纯然的创意，还有他传奇的演奏，使得道兰成为音乐史上的最重要的鲁特琴音乐家之一。对于许多吉他演奏家而言，道兰也是一位比较重要的作曲家，因为他的许多作品都已经改编为吉他曲目，而且占有很重要的份量。道兰的作品大多为鲁特琴独奏、鲁特琴伴奏的歌曲及合奏曲（Consort），其中并有许多流传至今的不朽乐曲。道兰作品的和声与旋律同样的丰富，他以精巧的对位手法结构了两者完美的契合，达到了音乐美学上极为多样与延伸的表现力。此外，他的作品中也一直都有着一种浪漫和忧郁的质素，例如他最著名的作品《泪的孔雀舞曲》就是最好的例子。在本张专辑中，两位音乐家深度表现出道兰鲁特琴音乐的全面性，带领聆听者纵横在无尽的音乐空间里，品味道兰。



8.553523 米兰, 纳瓦耶斯的比维拉琴音乐
8.553523 Milan, Narvaez Vihuela Music
演奏：克里斯托佛.威尔森 (Christopher Wilson)

曲目：
幻想曲、孔雀舞曲、第恩多幻想曲 (Tiento) 选自《大师》比维拉琴曲集 (路易士.米兰) 幻想曲、哦，荣耀的主、克拉罗公爵变奏曲 (纳瓦耶斯)等20首小品

比维拉琴（Vihuela）虽是鲁特琴家族中的一员，但是它却只在16世纪的西班牙出现，别的国家几乎看不到它的芳踪。在目前保存下来的比维拉琴文献中，最初也最重要的就是1536年，路易士.米兰在瓦伦西亚出版的《大师》(El Maestro)，这是历史上的第一本比维拉琴谱，而第二本曲谱则是1538年，纳瓦耶斯所着的比维拉琴曲集《Los seys libros del Delphin》。这两位音乐史上硕果仅存的比维拉琴巨匠，他们不仅合力开启了比维琴音乐的繁荣世纪，并且也在演奏技术及音乐诠释上提出许多原创的观点，例如米兰在《大师》中除了乐谱外，在他的书中他也提出了“弹性速度”（rubato）的见解，成为此一理论的先躯。克里斯托佛.威尔森在鲁特琴上的造诣是勿庸置疑的，而在本片中他同样以其完美的演奏技巧，精心雕琢出比维拉琴的绝代风华。


8.553745 科贝塔, 维西：吉他与巴洛克鲁特琴组曲
8.553745 Corbetta, Visee : Suites for Guitars & Theorbos
演奏：艾立克.贝洛克 & 玛西莫.摩斯卡多

曲目：
E小调组曲、G大调组曲 (维西) 宫廷吉他组曲、E小调音乐会组曲 A小调萨拉邦德舞曲 (科贝塔)

要了解法国的吉他与巴洛克鲁特琴的历史，就不得不提到路易十四这位国王，因为他的一生都对这种拨弦乐器情有独钟，甚至造成整个社会的迷恋现象，从而招来不少道德家们的批判。当时，科贝塔与维西是欧洲最负盛名的吉他和鲁特琴演奏家，他们即是好朋友，也是师生关系（维西是科贝塔的学生）。他们曾先后被路易十四聘为吉他教师，所以也可以说是由于他们的影响，这种源于民间的乐器才在宫廷里流传开来。在作曲上，科贝塔曾经写过五本吉他演奏的书，其中有一本曲集名为《皇家吉他手册》，该曲集正是献给路易十四的，也是本专辑中部份二重奏的曲目。至于维西则留有两部作品（共包含12首组曲），其中巴洛克鲁特琴的乐谱就是这张专辑曲目的来源。这是一张非常好听的鲁特琴音乐，珍贵的曲目，沉淀心灵的演奏，美哉！


8.553874 霍尔本, 罗宾逊的鲁特琴音乐
8.553874 Holborne, Robinson Lute Music
演奏：克里斯托佛.威尔森 & 雪莉.兰希

曲目：
継承者、美丽的琳达、幻想曲第3号、嘉雅舞曲第17号、摇篮的孔雀舞曲、欧蒙德公爵夫人的嘉雅舞曲、朴素之歌、间奏曲风格的嘉雅舞曲、吉格舞曲 等24首小品

当鲁特琴独特的音色结合了音符，便交织出一种无比浪漫的情怀，使人感受到更辽阔的音乐空间，这就是鲁特琴的魅力。从文艺复兴时期的宫廷音乐、宗教音乐到传统的世俗歌谣，鲁特琴都能妥切地表现出符合音乐的意境。在16世纪的英国，霍尔本与罗宾逊都是名闻遐尔的鲁特琴名家，其中霍尔本更被誉为是仅次于约翰道兰的作曲家。霍尔本的作品高雅精致，有着高贵的宫廷气息，颇得当时皇室的喜爱。相对于霍尔本的保守，罗宾逊的音乐则显得自由、前卫而清新，而且节奏的运用也比较活泼。在本片中克里斯托佛.威尔森与雪莉.兰希将每一首乐曲演奏得如行云流水，丝毫没有任何技巧上的考虑，他们将音乐中的诙谐、忧郁、雄伟、温柔等性格铺设地极为自然，欢快之情弥漫于音乐之中，值得一听再听。


8.554200 哈根：鲁特琴作品
8.554200 Hagen : Works for Lute
演奏：罗伯特.巴托 (Robert Barto)

曲目：
奏鸣曲降B大调、奏鸣曲D小调

奏鸣曲降E大调、奏鸣曲F小调

奏鸣曲F大调、罗卡泰利变奏曲 (哈根编曲)

在经过近200年的独领风骚后，到了巴洛克时期中叶，欧洲的宫廷对于鲁特琴音乐的喜好开始有了大幅转变，贵族们不再喜欢以往的歌谣、无插入复格一类的作品，转而投向管弦乐和协奏风合奏曲的怀抱。不过所幸在德国尚有如巴赫、魏斯这样的大作曲家继续为鲁特琴写作，因此也使得本张专辑的作曲家哈根的作品得以流传下来。哈根是18世纪德国最具原创力的作曲家之一，不过因为当时所有目光的焦点都集中在魏斯身上，所以这位鲁特琴音乐的最后一位大师必然有错生时代之感。哈根的作品包含许多种形式，从文艺复兴时期的组曲到古典乐派风格的奏鸣曲都曾出现在他的作品中，在他的音乐里，哈根不但充分展现了高超的作曲技巧，同时也倾注了无限的情感和生命力，如本片中的最后一曲《罗卡泰利变奏曲》就是最好的明证。



8.553773 魏斯：鲁特琴奏鸣曲集Vol.1
8.553773 Weiss : Sonata for Lute Vol.1
演奏：罗伯特.巴托 (Robert Barto)

曲目：
奏鸣曲第36号D小调

奏鸣曲第49号降B大调

奏鸣曲第42号A小调


“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和复格，或听魏斯演奏鲁特琴，都是至高的享受。”这是一位与巴赫及魏斯同时代的乐评家对这两位巴洛克音乐巨匠的描述。魏斯的生卒几乎与巴赫一样，不过他的音乐完全以鲁特琴为中心，可以说是十八世纪最伟大的鲁特琴大师。相传巴赫就是在欣赏过魏斯出神入化的演奏后，这才产生为鲁特琴作曲的冲动。魏斯的音乐融合了法国和意大利的风格，兼具优雅和热情，他和巴赫一样严格地遵守德国音乐的传统，属于典型的“巴洛克”主义。本张专辑中收录三首他的奏鸣曲，借此可以窥见魏斯的创作风格，其奏鸣曲也是以巴赫的组曲形式写作，由著名的鲁特琴演奏家罗伯特.巴托担纲，录音和演奏都相当出色，广受爱乐者的肯定。




8.553988 魏斯：鲁特琴奏鸣曲集Vol.2
8.553988 Weiss : Sonata for Lute Vol.2
演奏：罗伯特.巴托 (Robert Barto)

曲目：
奏鸣曲第5号G大调

奏鸣曲第25号G小调

奏鸣曲第50号降B大调

魏斯一生创作过许多鲁特琴的作品（约600首），这些作品分别保存在欧洲与其它各地的手稿中，其中1877年在大英博物馆发现有230部作品，另外德国德勒斯登图书馆也有不少魏斯的手稿。魏斯的作品大多是以包含六首舞曲的标准巴洛克组曲形式写成，但却比一般熟知的组曲有着更自由而宽广的设计，各个乐章也都更富有弹性的表现，而不局限在古代舞曲的格式，因此称为Sonata（奏鸣曲），而非Suite或Partita（组曲）。魏斯作品的珍贵之处在于他突破了传统鲁特琴音乐表现的极限，大大提高此一乐器的可能性，同时他也把当时已被定型化的嘉雅舞曲、小步舞曲、库朗舞曲等古代舞曲，以他天赋的奇才，加入了独特的生命力，展现他在鲁特琴音乐上的绝妙手法，为十八世纪的巴洛克音乐谱下瑰丽而完美的一章。


8.554350 魏斯：鲁特琴奏鸣曲集Vol.3
8.554350 Weiss : Sonata for Lute Vol.3
演奏：罗伯特.巴托 (Robert Barto)

曲目：
奏鸣曲第2号D大调

奏鸣曲第27号C小调

奏鸣曲第35号D小调

很多文献都记载着魏斯为“德国”鲁特琴音乐家，实际上魏斯却是一位波兰人，而且他的父亲、兄弟和儿子也都是鲁特琴演奏家，可谓是“鲁特琴世家”。巴洛克时期是音乐风格急剧转变的时代，鲁特琴已逐渐失去它的重要性，然而魏斯的出现却为鲁特琴音乐在历史舞台上留下最璀璨的一页诗篇，他所创作的许多作品，至今仍是现代鲁特琴演奏家爱不释手的曲目。在魏斯的鲁特琴音乐里，长的圆滑句、竖琴般的效果、震音、涟音、不同型态的琶音，都是常见的特质，其中尤为特殊的就是歌唱风格（Cantabile），这在所有巴洛克时期的鲁特琴作品中实属罕见，也是最优秀的。这里收录的三首奏鸣曲正是从魏斯的手稿中选出最富有歌唱性的代表作，这些珍贵的曲目都经过对乐谱及演奏技法上的研究考证，忠实地再现了魏斯典雅华丽的鲁特琴艺术。


8.554557 魏斯：鲁特琴奏鸣曲集Vol.4
8.554557 Weiss : Sonata for Lute Vol.4
演奏：罗伯特.巴托 (Robert Barto)

曲目：
奏鸣曲第46号A大调

奏鸣曲第21号F小调

奏鸣曲第37号C大调

说罗伯特.巴托是当代最令人感动的鲁特琴家并不过份，因为他充分的学识与演奏技巧，加上无可挑剔的音乐性，让他的演奏成为同时代的佼佼者。早在加州大学就读时，他即获得奖学金前往欧洲深造，跟随欧洲最著名的古乐大师们学习。八十年代中期，巴托专心研究古代拨弦乐器的独奏曲目，尤其是德国的鲁特琴音乐。因此，在拿索斯的〈古乐系列〉录音计划中，巴托自然也就成为录制〈魏斯鲁特琴作品全集〉的最佳人选。权威的企鹅唱片评鉴曾赞誉巴托是一位充分掌握时代风格的演奏家，而他所诠释的魏斯音乐更是无与伦比。附带一提，对于吉他演奏者而言，魏斯的作品也是不可或缺的重要曲目之一，如果学习者希望能够进一步了解巴洛克音乐，更深一层领略巴洛克音乐的美学，那么这一系列魏斯的专辑将是最好的指南。


8.554833 魏斯：鲁特琴奏鸣曲集Vol.5
8.554833 Weiss : Sonata for Lute Vol.4
演奏：罗伯特.巴托 (Robert Barto)

曲目：
奏鸣曲第38号C大调

哈提格公爵之墓

奏鸣曲第43号A小调

如果说巴赫是使巴洛克音乐不朽的代表人物，那么魏斯则无疑是将鲁特琴音乐带入登峰造极境界的第一人。魏斯所写的鲁特琴作品约有600首，且大多是以组曲形式的巴洛克奏鸣曲式写成。对于音乐作品而言，惟有在既定的法则中不断求新求变，才能展现多样风貌，而就魏斯的鲁特琴作品来说，当然也不例外，虽说在同一段时期的作品仍有它一定的结构，但魏斯为了避免在同一结构下所产生的枯燥、单调，于是就刻意赋予奏鸣曲不同的情感与风格。因此魏斯使它们拥有自已的特质，像是纯真自然的、令人感动的、有趣的、忧郁的、庄严的、率直的等等，将巴洛克时期音乐特色表露无遗。本片的录音制作表现得很成功，演奏者将各种巴洛克舞曲特有的音色及各个声部的主题、副题、模仿音群等均衡兼顾，使曲子听来典雅流畅，古意盎然却不学究，绮丽的巴洛克风华散播在音符之间，构成梦与憧憬的心灵飨宴。



8.555935 永恒的爱～德国鲁特琴歌曲
8.555935 German Lute Songs
演奏：卡尔.施洛德 (鲁特琴)、马丁.胡麦尔 (男中音)
曲目：
好友，美食与美酒、真实的梦、你是一个残酷的人、爱上这样的男人多么不幸、别离总是伴随着痛苦、我的维纳斯走了、真实美德与虚荣的战争、梦中之爱、为你美丽所掳获等20首歌曲

这是一张非常美好、罕见的德国鲁特琴歌曲专辑，也是拿索斯继「汤玛士.坎比恩鲁特琴歌曲」和「约翰道兰鲁特琴歌曲」之后，又一鲁特琴歌曲的精品。事实上，在鲁特琴尚未发展成为独奏乐器以前，其最主要的功能就是在歌曲伴奏上，而德国鲁特琴歌曲的发展虽然稍微落后于英国和意大利，但它却汲取了意大利歌曲丰富的情感和戏剧性，以及英国歌曲与诗词结合的文学性，受到听众极大的欢迎。本片的两位音乐家：卡尔.施洛德（鲁特琴）、马丁.胡麦尔（男中音），透过他们的研究和演绎所呈现出来的德国鲁特琴歌曲，并不刻意将风格处理的古意盎然，这些原本古朴的音乐在他们的重建下，反倒增添了一种New Age音乐的甜蜜和温馨感。演奏与诠释俱佳，活力与深度兼备，更显这份录音的出色。


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