古典乐派的巨匠系列（共１０张）
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8.553301 卡路里：吉他奏鸣曲Op. 21- 2, 3 & Op. 5 8.553301 CARULLI : Sonatas Op. 21, Nos. 2 - 3 & Op. 5 |
| 演奏：理查.沙维诺 (Richard Savino) | |
曲目： 奏鸣曲，作品21之１ 奏鸣曲，作品21之2 奏鸣曲，作品21之3 奏鸣曲，作品5 |
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卡路里是十八世纪杰出的吉他演奏家兼作曲家，更是吉他音乐史上“第一黄金时期”的功臣之一。在古典乐派时期，意大利出现了多位知名的吉他巨匠，其中除了卡路里之外，还有朱利亚尼、卡尔卡西、雷尼亚尼等。秉承着海顿与贝多芬的古典乐派作风，卡路里一生共创作有三百首以上的吉他作品，其作品结构匀称而典雅，曲风明朗活泼、亲切温和、充分反映出古典乐派的音乐精神。在本专辑中所收录的奏鸣曲，写作的手法既有模仿钢琴演奏的作曲形式，也有如交响曲一般地充满管弦色彩，显见卡路里受到海顿与贝多芬的影响颇深。除了吉他独奏作品之外，卡路里的吉他教本（作品241号）迄今仍然是世界各国音乐学院选用的指定教材，其中有许多精美易于演奏的小品，对提高吉他学生的艺术水准有着积极的助益。 |
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8.554198 雷尼亚尼：幻想曲, 36首随想曲 8.554198 LEGNANI : Fantasia / 36 Caprices |
| 演奏：帕沃.史泰铎 (Pavel Steidl) | |
曲目： 36首随想曲，作品20 幻想曲，作品19 |
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 雷尼亚尼是与卡路里同一时期的伟大艺术家，他最初是以吉他演奏家的身份活跃于整个欧洲，而到了晚年之后转为投身吉他制作工艺的研究。1835年，雷尼亚尼在意大利西北部的热那亚遇到了小提琴鬼才帕格尼尼，相传他们二人曾经有过精彩的合作，因此受到帕格尼尼的影响，雷尼亚尼的写作手法也具有相当高的炫技成分。例如在本片中《36首随想曲》即是模仿帕格尼尼著名的《24首随想曲》，曲中采用了22种不同的调性，每一首小曲都包含不同的技巧形式，结构简短，即统一但却都各有特色，堪称雷尼亚尼的代表作之一，也是古典乐派吉他音乐的炫技精品。至于本片中的另外一首雷尼亚尼的杰作（作品19号），这是一首由两个乐章组成的《幻想曲》，此曲的风格华丽、旋律流畅、节奏清晰有力，颇有几分类似罗西尼的管弦乐序曲，精彩非凡。 |
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8.554192 科斯特：吉他作品集Vol. 1 Op. 7- 9 & 11-13 8.554192 COSTE: Guitar Works Op. 7-9 & 11-13 |
| 演奏：杰弗瑞.麦克法登 (Jeffrey McFadden) | |
曲目： 改编约翰.史特劳斯16首著名圆舞曲，作品7 嬉游曲，改编自《兰美莫尔的露淇亚》，作品9 大随想曲，作品11 演奏会用的序奏与轮旋曲，作品12 随想曲，改编自西班牙歌曲《La Cachucha》，作品13 |
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20世纪末吉他乐坛悄然地兴起一股浪漫风潮，其间许多逐渐被历史淡忘的19世纪吉他大师作品，也纷纷复辟回到演出舞台。为此，拿索斯《吉他典藏》特别精心制作了一系列19世纪吉他大师（特别是19世纪后期）的录音，这其中包括了科斯特、梅尔兹、雷冈第以及巴里奥斯等人，在这里我们首先要介绍的是浪漫乐派时期法国最重要的吉他大师科斯特。科斯特是一位很有天赋的吉他家，18岁时便已奠定演奏家的名声，随后在巴黎他成为当时最伟大的吉他家索尔的得意门生，两人并经常一起演出，传为历史的一段佳话。科斯特的作品有着古典时期明确的调性、严谨的和声、但他的特别之处在于所呈现出来的音乐却充满诗意、如梦似幻，相较于同时期的作曲家多了许多弹性，其如流水般的旋律，飘渺的音符，更是引人无限遐想。 |
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8.554194 科斯特：吉他作品集Vol. 2 Op. 2 – 6 8.554194 COSTE : Guitar Works Op. 2 - 6 |
| 演奏：弗瑞德利克.席冈德 (Frederic Zigante) | |
曲目： 变奏与终曲，主题采自维格《瑞士人》，作品2 两首对面舞蹈的方块舞曲，作品3 幻想曲，主题采自芭蕾音乐《阿米德》，作品4 弗兰德尔的回忆，作品5 演奏会用幻想曲，作品6 |
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虽然科斯特诞生于吉他音乐最晦暗雕蔽的时期，但是他仍然以其高超的演奏技巧和卓越的作品活跃于19世纪的巴黎。当时的巴黎不仅是吉他音乐的重镇之一，更是欧洲最重要的文化艺术中心，因此许多伟大的演奏家和作曲家纷纷齐聚巴黎，共同激发出璀璨的音符，浪漫的乐章。浪漫时期，作曲家们为了展现自己在创作上的才华和拓展写作的空间，经常会使用其它作曲家的音乐风格来写作，或是借用别人的主题来进行创作，从而产生许多相当迷人的作品。这些作品通常都是以变奏曲、幻想曲或是随想曲的形式写成，例如在本专辑中所有的曲目几乎都是此类作品，其中作品第四号的幻想曲更是借用了葛路克的芭蕾音乐主题，由此可见当时这种“移植”之风确实甚为普遍。本片无论在选曲、演奏和录音均属上乘，吉他爱乐者不容错过。 |
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8.554353 科斯特：吉他作品集Vol. 3 8.554353 COSTE: Guitar Works Vol.3 |
| 演奏：帕沃.史泰铎 (Pavel Steidl) | |
曲目： 波兰舞曲第二号，作品14 马术竞赛、骑士幻想曲，作品15 罗马尼亚风，作品19b 幻想曲，主题采自贝里尼歌剧《诺玛》，作品16 罗西尼主题序奏与变奏、两首方块舞曲 |
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在本张专辑的选曲都是科斯特在1830-1840左右完成的作品，此一时期正值吉他音乐的衰退期，为了振兴人气急速下滑的吉他音乐，吉他演奏家们无不绞尽脑汁，弹精竭虑地为吉他艺术的存亡做最大的努力，于是改编当时著名的歌剧或管弦乐音乐成为吉他曲目，正是这种时空背景下的必然结果，也是最佳的方式。其间许多著名的大作曲家如李斯特、萧邦、贝里尼、罗西尼、白辽士、威尔第等人的作品，几乎都曾经被改编或移植到吉他上演奏，而这其中又以罗西尼的歌剧音乐为最主要的范畴。当时的吉他作曲家在改编歌剧音乐时，通常会将一部歌剧中数个著名的旋律（大多是咏叹调）借由转调、扩张等方式将之串联起来，成为一种集锦曲（Medley），因此这种集锦曲对于延续吉他音乐的发展也可说是别具历史意义。 |
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8.554354 科斯特：吉他作品集Vol. 4 8.554354 COSTE : Guitar Music Vol. 4 |
| 演奏：杰弗瑞.麦克法登 (Jeffrey McFadden) | |
曲目： 序奏与稍快板 25首练习曲，作品38 夜曲《梦》 四首练习曲，根据索尔《吉他演奏大全》 |
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不同于前三张科斯特作品集的内容都是规模较大的幻想曲、变奏曲，本张专辑所收录的都是比较精致简约的小品，而且写作的时间正是科斯特作曲活动的巅峰。在本片中最重要，也是科斯特生涯中的经典之作就是作品38号的《25首练习曲》。该作品最早出版在1873年，这是一组吉他音乐史上罕见的练习曲集，其中除了少数特别以技巧练习为目的的乐曲，大多数的乐曲都是和声丰富、声部纷陈、旋律优美、格调高贵的小品，另外在这些练习曲中，科斯特也加上很多即兴的经过句（passages）和华彩的装饰奏（Cadenza），更使得这组练习曲的浪漫格调展露无遗。曾经有人将科斯特的这组练习曲比做萧邦的钢琴练习曲，然而事实上虽然他们同样属于浪漫时期的创作，但是在演奏技巧上的难度而言，科斯特的作品恐怕还要更胜一筹。 |
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8.554355 科斯特：吉他作品集Vol. 5 8.554355 COSTE : Guitar Music Vol. 5 |
| 演奏：马克.泰丘兹 (Marc Teicholz) | |
曲目： 12首圆舞曲《秋叶》，作品41 五月的轮旋曲，作品42 送葬进行曲与轮旋曲，作品43 行板与波兰舞曲，作品44 《仿徨》，作品45 |
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身为浪漫乐派时期的代表性吉他作曲家，科斯特自然也习惯于用音符来忠实地记录自己的人生，或是传达他对所有事物的情感。尽管科斯特享年78岁去世，但他却在57岁时因为一次意外伤及右手，而从此告别了演奏舞台而全身心的投入创作和教学，所以在他生涯的最后十年间，他更是谱下了许多极富诗意和想象力、情感深刻而技巧艰深的作品，同时在这每一首作品的背后，也都传神地刻画出他在晚年的心情写照，其中例如作品41-42，这是作曲家对于大自然季节变化的灵感之作，作品44号，描写的则是阿尔卑斯山脉的景色和作曲家的乡愁，作品43号带有悲壮的英雄色彩，而作品45号则是如诗一般感性而浪漫。本片的演奏在很多方面都十分出色，对于浪漫乐派的风格掌握得非常恰当，对比适度、录音优异，值得鉴赏。 |
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8.554191 雷冈第：吉他作品集Vol.1 8.554191 REGONDI : Guitar Works Vol.1 |
| 演奏：约翰.汉奎斯特 (John Holmquist) | |
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雷冈第是一位极富传奇色彩的吉他家，他自七岁起就开始演奏，神童之名不径而走，在19世纪的吉他乐坛，他甚至被誉为是吉他界的帕格尼尼，不过由于性格因素，雷冈第始终过着放荡不羁的生活，因此在辉煌的演奏生涯以外，他很少能够静下心来伏案创作，也许这就是“天才”的特质，所以他留下来的作品并不多。在本专辑中收录有雷冈第最著名的《十首练习曲》以及两首重要的杰作，其中《十首练习曲》更曾被评价为19世纪最具“挑战”的吉他作品，因为在这些练习曲中不仅包括了丰富的和声、甜美的旋律和细密的乐思，而且每一首乐曲的技巧都十分艰难，故经常使得许多当时的演奏家望而却步。美国唱片指南评价本片的演奏高尚华丽、精力充沛，是一张让人舍不得收回唱片匣的吉他唱片，不凡的制作和录音，邀君共赏。 |
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8.554556 梅尔兹：吉他作品集Vol.1 8.554556 J.K. MERTZ: Guitar Music Vol.1 |
| 演奏：艾登.霍兹曼 (Adam Holzman) | |
曲目： 吟游诗人之音，作品13 (全19曲) |
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梅尔兹也是浪漫乐派的吉他大师之一，当其它吉他家仍沿用古典时期的作曲风格时，梅尔兹是少数拥抱新的浪漫语法的作曲家。梅尔兹的作品无论在和声、形式或风格，明显地受到舒伯特、舒曼、孟德尔颂和萧邦的浸染，也受到其钢琴家妻子的影响，而为了与钢琴演奏，梅尔兹曾将琴弦增至八弦，后来更增加至带有低音D.C.E.A的十弦吉他，因此而使吉他得到更宽的音域与更大的音量。梅尔兹最著名的作品有《匈牙利幻想曲》、《悲歌》以及本专辑中的《吟游诗人》，在《吟游诗人》中，有着19世纪音乐最浪漫的曲趣，其中浓厚的即兴风格，出色的和声极为吸引人。这些珍贵的小品，不仅代表着梅尔兹的音乐，曲中高度的优雅、哀婉动人的情绪、忧郁的特质更是只能用心欣赏而无法分析的。 |
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8.555284 朱利亚尼：吉他作品集Vol.1 8.555284 GIULIANI: Guitar Works Vol.1 |
| 演奏：李卡多.盖伦 (Ricardo Gallen) | |
曲目： 主题变奏曲、作品88，罗西尼歌剧《派塞罗》主题变奏曲、作品4，西班牙佛里亚调变奏曲、作品45，韩德尔主题变奏曲、作品107，契鲁毕尼进行曲变奏曲、作品110，集锦曲，作品108，罗西尼歌剧《唐克莱第》主题变奏曲、作品87 |
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朱利亚尼是18世纪末，19世纪初意大利最著名的吉他演奏兼作曲家，也是音乐史上唯一足与“吉他贝多芬”索尔并驾齐驱的古典乐派大师。朱利亚尼生于1781年，到了1808年的时候，他就已经是全欧洲公认最伟大的吉他演奏家，当是的评论家除了赞叹其精彩的技巧，并且与特别形容他的演奏具有“巅峰质量的表现力”。演奏以外，朱利亚尼在创作上的能量也是不凡的。18世纪末期，绝大部分吉他作品的音乐精髓都被淹没在毫无新意和照本宣科的手法中，非常缺乏创造力与想象力，然而朱利亚尼却以他无可匹敌的精湛技巧和独辟蹊径的作曲技艺，为吉他写下许多优秀的乐曲。在这张专辑中的作品中，明显地反映出朱利亚尼受到当时流行的歌剧的影响，其音乐带有叙事般的戏剧性，这些变奏曲在风格和乐感上更是表现出朱利亚尼的奔放洒脱。 |
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