预制参数音色：
ping-pang delay http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun1.mp3
preset1 http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun2.mp3
preset4 http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun4.mp3
preset5 http://www.dthraco.com/Audio/competition/1vfun3.mp3

编辑软件下载：
http://www.behringer.com/V-AMP2/V-Ampdesign.zip

英文版说明书下载：http://www.behringer-download.de/V-AMP2/V-AMP2_ENG_Rev_B.pdf

第三部分：我的评价
在决定买vamp2之前我看了几乎所有的有关vamp的中英文介绍，下载了能找到的所有音色试听，我觉得behringer公司很诚实，官方的音色试听相对一些个人网站的音色试听没有任何经过后期处理的感觉，显然他们对这个东西非常自信，而且behringer的低价设备口碑一向很好，是专业的音频设备厂商，他们应该不会做砸自己牌子的东西。我看到一些对vamp的负面评价包括用小踏板切换音色有延迟、音色模拟不太像、没有电源开关、塑料外壳工艺欠佳、插口质量不好等等。但是绝大多数人对它的评价相当不错，有些是基于它的低廉价格，甚至有人觉得它比POD2的效果更出色。音箱模拟器的实用性更是吸引我，我们排练用一套都是国产的调音台+功放+300W音箱（总共不过6000多元），没有乐器专用音箱；在家弹琴也没有过的去的吉他音箱，并且不需要很大音量；偶尔给朋友录东西只能在卧室录，没有录吉他音箱的条件，Vamp2的设计意图很适合我。于是我决定一试……
拿到vamp的第一印象非常好，外包装是一个分量十足的黑色包，正面有vamp漂亮的标志，侧面有夹层提手和单肩背带（可拆卸），包的每个面都有比较厚的海绵夹层，拉锁质量很好，样子很漂亮。Vamp本身的全塑料外壳与旋钮模具很精细，颜色与照片相比略微偏暗，小字体的颜色不容易看清。插口看上去确实很娇气，被外壳卡的不很严密。Aux输入的音量控制拨盘没有刻度指示，略显粗糙。 Vamp上的电源插口是类似鼠标那种PS/2口，不会脱落。底部有4个防滑腿。 小踏板分量十足，是全金属外壳，背面贴了一大块防滑减震的垫子，线口有硬塑卡子，整体看上去相当结实，两个音色切换键外观是Roland/Boss那种标准样式，键程更短，硬度适中。 变压器是两段线中间连接变压器的设计，标明VAMPEU，是欧版电源（中国能用），同时输出两种电压（vamp上是那种4针特殊插口，记得吧~），估计vamp内部有分立供电设计（这个成本可是要高出不少的）。 踏板与vamp本体连接线长3米多，变压器连线共长3米，做工都相当好。 有3本共11种语言的说明书（没有中文）、一张预置音色列表、一张保修卡、一张服务中心地址等厚厚的一大堆…… 不过我已经编印了完整的中文说明，保修卡在中国没用，所以这一大堆也没啥用~。 Vamp所有部件做工都很不错，用料十足，是典型的德国人的风格。
拿回家……提着那个包觉得很爽 呵呵
到家先开电脑（早晨格式化硬盘，忘了保存文档，所有发过的帖子、翻译到一半的文章和已做好的网站页面全部丢失……），改live声卡的kx驱动为标准驱动，连接midi线。电源与小踏板连接好，电脑声卡line输入到vamp的aux in（用立体声转接头），插上耳机（头戴式半封闭设计 creative oa-850，价格400，用驴半仙儿大哥的话说是垃圾……），连接好吉他线，midi线，走向电源
1步
2步
3步
4步
5步
6步
数不出来了~
若干步……

走回座位（推荐没有扶手那种小靠背座位，怎么坐都不舒服，就是弹琴舒服……）
1步
2步
.
.
.

按照说明书提示先把输出音量开到最小（切记！），打开吉他音量（vamp的耳机输出功率极大，千万要注意别毁了低阻抗耳机！ 还有耳朵~）。用RG550ex的琴颈第一档拾音器，1-A的音色相当好，用的是Brit Hi Gain模拟，低失真度，drive关闭，音色圆润丰满，echo与总体混响效果极其出色，衰减自然、充分，空间感很好；音符清晰，有很强的凝聚感；音色具有强烈的吉他音箱的质感，高音通透，有穿透力，中频非常结实，低频控制不错，比较完美的模拟了吉他音箱低频下潜不深的特点。但是确实如同国外网站的评价，能很好的反映拨弦力度，不过拨片触弦的声音不明显。1-B音色标明SRV，是模仿Stevie Ray Vaughan的音色，SRV的东西听的不多（Jimmy Vauhan的到是常听……），不知道到底像不像；这个音色用的Black Twin模拟，是典型的blues、jazz音色，预置增益（Gain 也是失真度）最大，音箱音量最大，确实像那个音箱的介绍说的一样，失真度很小，电子管色彩明显，周边效果用了压缩，考虑到了SRV的风格所需要的演奏速度。 1-C标明模仿Every Breath You Take那首歌的音色，我觉得不怎么像，低频给的太小，稍微加些低频就很好了。
2-A似乎是AC/DC那种比较粗鲁的音色。2-B失真音色很好，镶边的效果明显，听起来比较华丽。
第1、2组都是模仿的一些经典音色，bules\jazz\hard rock这类音色多，看来德国鬼子确实完全没考虑中国市场，否则肯定会把9-B的音色放在最前……。这两组音色中对电子管的模仿都不错。 第4组是“Brit rocker”类型，4-D衰掉一半的高音，衰减部分中频，音箱模拟音量关小，把周边音色改成压缩，很接近oasis的live forever里面的节奏音色，我很喜欢~
6-D模拟的Eddie Van Helan的音色，他的东西我不爱听，不过这个音色点弦玩确实可以，拨片点弦也比较匀。 9-A是相当不错的金属节奏音色，中频很有力度，绝无低档合成效果器那种软绵绵的感觉，这个音色稍微衰减低音就是很像megadeth的《angry again》(电影《幻影英雄last action hero》配乐)的节奏音色，太爽了！9-B的金属节奏音色更现代一点，低音重，不是megadeth、metallica那种用中低频表现力度的类型（是哪种类型？ 新金属的东西我不熟~~）。第9组音色选用的音箱模拟类型完全没有了第1、2组中有些音色的attack（去看另一个贴子里面的图解attack）不够凌厉的感觉，音符发出的很快，我非常满意。这一组是最能体现音箱模拟器与合成效果器设计思想差别的音色，vamp的输出通过耳机听就是完全模仿了吉他音箱频响特性的音色，声音在中频汇聚明显，质感强烈，完全没有一些合成效果器耳机输出、线输出的那种高、低频延展过宽的感觉（他们需要通过吉他音箱形成最终音色）。
11-20组是一些artist的音色，我一个也不认识。21-25组是做一些音效等东西的乱七八糟的音色，似乎是向POD示威的一些东东…… 这些音色里Vamp的周边效果水准很不错，合唱、自动哇音等等作用范围很大，能做比较夸张的效果。
Vamp2的预置效果整体做的很不错。Behringer确实不愧专业音频器材厂商的名号，经典的、风格化的代表音色一应俱全。这125个预置音色值得仔细研究，对学习各种效果的运用很有帮助。

放松一下，自己编辑音色之前看看别的：）
vamp2的所有插孔都很常用，而且分布在3个侧面，这样所有线连接好后就成了刺猬状，加上vamp的防滑腿很不错，虽然重量不大，但是放在桌面上非常稳。Line out的左右两个插孔都可以用平衡连接，是非常专业的设计。虽然没有节拍器，但是TAP键是一直按照周边效果设定速度闪烁的，需要演奏的同时照顾bpm delay等效果的时候很实用。 旋钮位置用一圈led灯指示，在黑暗中也能一目了然，而且切换音色后立刻指示所有主要参数的大小，创意很好。 音箱模拟音量是可以存储的数字化的，真实的反映了不同音量/增益 比例下吉他音箱音色的变化；总输出音量是变阻旋钮，是响度控制方式（满分！），可惜没有刻度指示大小，不方便。
音色编辑软件。Vampdesign软件能精细控制vamp，十分可爱~ 。连接电脑无误后，运行软件，vamp大约需要5秒钟识别vamp存储的所有音色，然后全部显示在分好组的表格中，可以编辑每个音色的名称。双击某一个位置的音色，vamp会立刻切换过去，电脑则弹出该音色详细设置窗口。设置窗口包括pre-Effect（音箱模拟之前的音色）、噪音门/哇音、amp/音箱模拟、调制效果、混响效果、整体混响等几个部分，参数调整比vamp本身的旋钮细致的多，而且合唱等调制效果是4个参数可调，合唱+压缩之类的效果能调整6个周边效果参数，比在vamp本体上调整要灵活的多。Vamp本体与软件之间是完全互动的，而且没有延迟。如果在家跟电脑一起用，完全可以不碰vamp就完成所有调整。最大的遗憾是cakewalk sonar目前还没有vamp2的控制界面插件（有pod的），不然就可以在录音时让sonar自动切换音色了。不过这种界面插件是可以在sonar里自己设计的，大家可以尝试一下~~~

编辑音色：
编辑vamp2的音色比较简单，只要对周边效果的作用比较清楚，可以很快根据说明书中对音箱特性的说明调出不错的音色。下面举例说明：
用Ibanez RG550ex，琴颈的V7拾音器，透明红色Fender 3米乐器线。
我拿到vamp2后自己调的第一个音色是模仿Steve Vai的《Hand on Heart》的音色（这几天正在练~）。根据说明书的讲解：“MODERN HI GAIN：同样是post-gain音色控制，可以在极端失真音色下切掉mix。适合Grunge风格，但它也被吉他大师Steve Vai和Joe Satriani使用。使用者中Steve Lukather、Nuno 、Battencourt、Steve Vai以Soldano音色著名。如果你用Gibson Les Paul，把吉他的音量旋钮关小一点声音会很出色。” 选择Modern Hi Gain作为基础；
先调整总体混响。为什么先调整混响？数字混响器通过移位寄存器与采样时间间隔控制听音环境的场地尺寸，但是仅仅靠这个听到的空间感很不真实，也会引起高频叠加，必须依靠低通滤波防止频谱混叠等办法控制音色，听感上会增加声音的丰满、浑厚感，增加声音的清晰度。这个过程必然对原始音色产生影响，在这个例子中，由于要调的是独奏音色，歌曲中其他乐器音量比重较小，所以要求音色丰满，充盈在整个音场中，需要用混响来消除高音的尖利感，增加中低频厚度，所以要先调整混响，还原空间感。当然这仅仅是我习惯的方法，也仅仅是根据这个音色的需要，并不绝对。
调整Gain到中等，选择Cab Model（音箱型号），尺寸较大的喇叭单元一般速度稍差，同时高音指向性强，用话筒拾音后高频相对更柔和，低频延展充分。我选择4*12 V-Amp Custom作为音箱型号，其他的几个4*12”音箱信号音色过于温暖或清晰度略低。2*12”有一个也很像，型号忘了~~~
这首演奏曲有很多时值比较长的揉弦，需要失真度偏大以利于延音，我选择了略大于2/3的失真度。AMP模拟音量开到最大，以获得丰满的中频。调整prensence，使歌曲中最高音（23品1/2推弦）获得足够的音量，调整均衡器，中频、低频都是倒数第4档，高频略低。这时音色稍微有点尖利，适当降低吉他音量与音色钮。 周边音色选择Chorus+Comp，合唱与压缩都选择最小一档，作一点点润色。最后用软件作细微调整。
这些调整是半夜用垃圾OA-850头戴耳机完成的，通过跟Aux输入的原版音色对比，我觉得非常像。第二天用更垃圾的漫步者音箱听，声音有点散，把音箱型号换成2*12”可以部分解决。
用2分钟做好了这个音色，弹了整整一夜~~ 。 我没听过Modern High Gain的原型，但是以它为基础调整Steve vai的音色确实很简单，估计这个型号模拟的还不错：）
任何效果器，如果你不能踏下心来研究它，它肯定不会好好干活。如果你事先认真分析了原厂音色中的第21-25组，一定已经对vamp的周边音色有一定掌握。需要这个音色并且用控制软件的朋友，我可以用QQ传给你，不过从琴到放音设备都不一样，不像可别骂我~
V-amp2长时间使用后散热孔有明显发热，但是并不厉害。所以根据说明书的提示，注意散热孔不要被遮挡。切换音色确实存在音色衔接问题，不过并不严重。Vamp耳机输出功率没有标明，但是确实很大，凑合着当个耳放用是可以的，这一点也可看出behringer确实考虑的很周到。不过你要是用它驱动耳塞…… 刚才有人敲门，听到了吗？：）

下面介绍V-amp最精彩的功能：使用模式选择！
Vamp2有5种不同输出模式供录音、演出使用。模式（Configuration）简单的说就是为左右两个line out通道定义不同的功能。可以在两个声道（应该说是通道~）输出不同属性的信号，例如可以用左声道输出只加了哇音与压缩的原声信号，右声道输出含有混响与音箱模拟等全部效果的标准信号。这些模式有啥用呢？
模式1：左右line out输出完整的有音箱模拟和周边效果的立体声信号。这是最常用的模式，平常用耳机或者有源音箱等普通立体声放音设备都要用这个模式。录音时可以输出立体声信号给录音卡，直接录制不需要作太多后期调整的吉他部分。
模式2：左声道输出加了压缩与自动哇音（当然可以不加~）的原声信号，右声道输出完整信号。这个模式下左声道信号供录音用，同时右声道信号供乐手监听。这样可以在录音的后期处理中得到最大的灵活度，乐手也能在录音时找到不错的感觉。也可以把左声道信号输出给单块或者合成效果器供演出设备放大，右声道信号给吉他手监听。
模式3：立体声输出，3段总输出均衡。用来输入有立体声输入的吉他音箱。3段总输出均衡是独立于存储音色自身的均衡的，用来平衡吉他音箱的频响特性。
模式4：同上，但是关闭了音箱模拟。这个模式可以更好的反映用来放音的吉他音箱自身的音色特点。
模式5：很复杂，研究中……
模式似乎是最能反映V-amp的“适用性”设计思想的功能，实现的比较完美。

结语：以上翻译引用与我的评价仅供参考。

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赵洪波 风格乐器网 www.spinguitar.com

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