拿破伦.科斯特(Napoleoe
Coste)1806年生于法国，他比钢琴家舒曼和肖邦早四年出生。为吉他作曲的科斯特其音乐的浪漫性是从旋律的起伏与和声的展开而浮现，特别是和声的半音阶性处理，对当时的音乐而言，已显现出了他超前的步伐。据说他18岁时已开始教授吉他，我们可以想象他当时已具备了相当纯熟的演奏技巧。科斯特２４岁时来到了当时的艺术中心巴黎，与已成为吉他大家的西班牙人索尔、阿瓜多和意大利的朱里亚尼等人开始了交往，同时也受到这几位名家的影响和启发。因此，他的和声学与对位法的真正学习应该说是从此开始。这使得科斯特的作品和梅尔兹之间起了很大的变化。但是在一次布鲁塞尔所举行的吉他音乐作品比赛中，获第一名的却是梅尔兹，第二名才是科斯特，当时科斯特已经５０岁了。科斯特的作品号码虽然达到了５３部之多，但最有名的就是这张ＣＤ里面的作品oP.38号的《２５首练习曲》。科斯特在此练习曲集中，无论在旋律与和声上都有独自浪漫式的卓越开拓，这在当时的吉他演奏家中，也是最富个性和先进的，此点也是梅尔兹所远不及的地方。在他的这些练习曲中，其中的三声部或四声部的和声，都不予省略而是以完全的形态展现，各个声部又都赋予各种独立的动态。因此，在吉他上造就出了重叠生动的和声效果，若是以钢琴来弹奏也不会有不十分充足的感觉。科斯特作曲与泰雷嘉的区别是，他以密集的位置在吉他上做出最丰富的和声配置来完成，而泰雷嘉是依照吉他的和声配置来作曲。
拿索斯（ＮＡＸＯＳ）这张科斯特作品的专辑的演奏者杰弗里.麦克弗顿（Jeffrey McFadden），是加拿大公认的最优秀青年吉他演奏家之一，曾在多伦多大学师从克拉夫特教授并获得硕士学位。他主要演奏加拿大和美国作曲家的作品，并成为加拿大吉他音乐节上的主角，１９９２年他获得了在新奥尔良举行的美国吉他基金会大奖赛第一名，１９９３年在俄亥俄州举办的比赛中，他又获得了冠军。除了独奏外他还与室内乐团合作，参加加拿大著名的作曲家斯切弗尔的音乐剧演出，并在ＣＢＣ电台录制了独奏和吉他与室内乐作品，麦克弗顿现任教于加拿大麦克马斯特大学和皇家音乐学院。
本片除了《２５首练习曲》外还收录了《序奏与快板》、《夜曲》等。科斯特这些风格各异的练习曲，对于吉他演奏者来说，无论从弹奏技巧和音乐上都能得到巨大的帮助。２５首练习曲原是科斯特为七弦吉他谱写的，第七弦定音为Ｄ，后改为以现在的六弦吉他演奏也并不困难，原第七弦的Ｄ音改用第四弦的空音Ｄ来代奏。第２号是２５首中趣味较少的一首，但却是科斯特拥有独自浪漫性的地方，相形之下，也就造就了一股很浓的味道。我认为他的练习曲更偏重于音乐的表现力，从而给演奏者留有非常大的音乐表现空间，因为任何一种乐器最终都是为音乐而服务。
这张采用２０Bit高清晰度录音的ＣＤ，是拿索斯今年发行的新唱片，麦克弗顿的演奏可以用美妙和华丽来形容，能达到如此高欣赏价值的练习曲并不多见，是值得珍藏的一张ＣＤ。他使用的是马努埃尔.宫特雷拉（Manuel Conteras）吉他，这家吉他作坊在西班牙的马德里，是以制作双层底板吉他而闻名世界。外观非常漂亮，价格从几千至上万美圆几个档次。就我所见的几把吉他而言，其特点是高音异常的亮丽，俗话说“水灵”，且具有很强的穿透力，相比之下低音部则略显不够厚重，听起来有些发糠。而麦克弗顿的这把宫特雷拉听起来却没有不足之感，也许每一把吉他即使在制作过程中全部相同，其音色多少也会存在一些差异吧。 □
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原文发表于《高保真音响》2000年第12期
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